Spela någon som du på pianot (med bilder)

Steg
- Metod 1 av 2: Lär dig introt (för nybörjare)
- Metod 2 av 2: Lär dig introt (för mer erfarna spelare)
Tips
Varningar
Förnödenheter

Adeles "Someone Like You", som släpptes 2011, är en fantastisk låt, det avslutande spåret på hitalbumet "21" och även extremt framgångsrik som singel. Den toppade listorna i USA, Storbritannien och andra länder. Det omedelbart igenkännliga pianointrot (spelat av Dan Wilson) är känsligt, melankoliskt och (tack och lov) väldigt lätt att spela, även för nybörjare! Läs vidare för att lära dig hur du spelar den här introduktionen not för not eller hoppa vidare till metod 2 om du redan kan lite musikteori för en kortare, mer teknisk förklaring.

Steg

Metod 1 av 2: Lär dig introt (för nybörjare)

1. Börja med att placera vänster hand på vänster sida av tangenterna. I introt till "Someone Like You", spela de låga (eller "bas") tonerna med vänster hand. De första tonerna du spelar är A och E. Tryck på tangenterna med din pinkie och tummen samtidigt. Ditt lillfinger spelar det andra A Nedan det mellersta C:et och din tumme spelar E:et ovanför A:et.

Håll denna not i 4 slag. Med andra ord, håll ner tangenterna och räkna långsamt och stadigt till 4, "1, 2, 3, 4." och släppa taget.
Om du inte kan namnen på tonerna på pianot, oroa dig inte. Placera bara ditt lillfinger på den vita tangenten mellan de två tangenterna längst till höger i den andra gruppen med 3 svarta tangenter (från vänster sida av pianot). Detta är A. Placera nu tummen 4 vita nycklar ovanför A. Det här är E. Notera - dessa positioner förutsätter ett standardpiano.

2. Flytta nu din pinky till G#. Efter de 4 slagen A-E, håll tummen på samma plats (E ) och flytta din pinky till G#. Detta är den svarta nyckeln till vänster om A. Håll nu dessa två nycklar igen i 4 räkningar.

3. Spela en F# och C#. För nästa toner måste du flytta hela vänster hand. Placera din pinky på F# och pekfingret (eller tummen, vilket som är lämpligast) på C#. F# är 1 svart tangent lägre än G#, och C# är vänster tangent av de två tangenterna under E som du just spelade. Håll båda dessa tangenter nedtryckta, också i 4 räkningar.

4. Till sist spelar du ett D och ett A. För att kunna göra detta måste du flytta din vänstra hand igen. Flytta ditt lillfinger 3 vita tangenter åt vänster, på D. Placera tummen på A ovanför det, så samma A som du spelade i början (bara den här gången är A inte det lägsta, utan det högsta av de två tonerna). Håll ned dessa toner i 4 slag.

5. Öva på föregående uppsättning anteckningar. Fortsätt att upprepa steg 1-4 tills du kan spela dessa två ackord felfritt.

6. Fortsätt nu med höger hand. Ta bort vänster hand från tangenterna och placera höger tumme på A, närmast mitten C, och pekfingret på C# och lillfingret på E. Spela A,C#,E,C#. Upprepa denna sekvens och spela 4 gånger per takt (4 toner per slag).

I den här låten gör din högra hand mycket mer än din vänstra hand. Lyssna på en inspelning av låten för att få en känsla av det avsedda tempot – det är OK att öva på detta i ett långsammare tempo först och sedan spela snabbare och snabbare.

7. Skjut tummen till G#. Håll de andra fingrarna på plats (pekfinger på C#, lillfinger på E) och sätt tummen på G# (den svarta tangenten under A). Spela denna sekvens av toner som visas: G#,C#,E,C#. upprepa detta.

8. Skjut tummen till F#. Denna sekvens av anteckningar är lite annorlunda – du måste sträcka ut fingrarna längre än tidigare. Med tummen på F# under G# du just spelade, placera långfingret på C# ovanför det och sedan din pinky på F# ovanför det igen! Med andra ord, du spelar den här gången två olika F#-noter. Spela sekvensen: F# (låg), C#, F# (hög), C#. Detta kan vara en sträcka med höger hand! Upprepa denna sekvens i samma rytm som ovan.

9. Till sist flyttar du tummen tillbaka upp till A. Du spelar ett A med tummen, men den här gången spelar du olika toner med dina andra fingrar: flytta långfingret till D:et ovanför A:et och ringfingret till F#:et ovanför D:et. Spela A, D, F#, D. Upprepa som ovan.

10. Träna på detta en gång till! Upprepa steg 6-9 flera gånger tills du kan spela utan att göra misstag. Lyssna på en inspelning av låten och försök matcha din hastighet och stil med Wilsons. Det kan ta ett tag att få det gjort, men häng med – det är värt det!

Ett säkert sätt att lära sig spela snabbare är att använda en metronom. Du kan köpa dessa för inte för mycket pengar i vilken musikaffär som helst. Metronomer räknar takten åt dig, vilket gör det lättare att hålla takten. Du kan till och med ställa in metronomen på ett långsammare tempo för att gradvis öka tempot så att du så småningom kommer att spela snabbare.

11. Nu med båda händerna! Placera båda händerna på tangenterna och spela samtidigt. Spela varje del med samma hastighet, även om högerhanden spelar fler toner än vänster. Med lite tur kommer det att låta precis som inspelningen! Om du är nybörjare kommer detta att ta lite mer tid att fullända. Fortsätt så! Ta dig tid varje dag för att träna, och inom 5 dagar bör du verkligen bli mycket bättre!

Metod 2 av 2: Lär dig introt (för mer erfarna spelare)

1. Lär dig ackorden i introt. Introt till "Någon som du" kan bara 4 ackord: A, A/G#, F#m och D. Dessa ackord upprepas helt enkelt i en 4 kvarts gång, och håll varje ackord i 4 slag. I grund och botten spelas vart och ett av dessa ackord som en hel ton i ett tempo på cirka 68-70 BPM. Öva denna enkla ackordsekvens tills du memorerar den. Det behöver inte ta mycket tid.

Eftersom introt till låten är detsamma som melodin kan du till och med sjunga med! "Jag hörde att du är lugn..."
A/G# kan se lite skrämmande ut, men det är inte så illa – det är bara ett A-durackord, förutom att bastonen är ett G# istället för ett A. Flytta bara den lägsta tonen i ackordet ner en halvton och du spelar en A/G#!

2. Spela bastonerna i ackorden med vänster hand. I introt spelar Dan Wilson inte ackorden på en gång, utan individuella toner med vänster hand och arpeggios med höger hand. Öva vänsterhandsackord först. Håll ett tempo på 68-70 slag per minut och spela varje ton i 4 slag (med andra ord, spela hela toner).

Som en påminnelse är bastonerna i ackorden: A, G#, F# och D. Börja på andra A nedanför centrala C.

När du har lärt dig baslinjen, försök att spela tonerna mer musikaliskt. Gör subtila variationer i rytmen för att få det att låta trevligare. Försök till exempel att hålla varje ton i 3 taktslag och slå sedan på tangenten igen på fjärde slaget i varje takt.

3. Spela trasiga ackord med höger hand. öva på arpeggios av ackorden du lärde dig i steg 1 i det här avsnittet.Ett arpeggio är bara att spela tonerna i ett ackord efter varandra, inte alla samtidigt. Du spelar basnoten, terts, kvint och sedan tredje noten i varje ackord efter varandra från A- och A/G#-ackorden – så enkelt är det. Men på F#m-ackordet spelar du bastonen, kvint, oktaven, och sedan femtetonen igen, och på D-ackordet spelar du kvinten, bastonen, tertsen och bastonen igen . Du spelar de två första ackorden, men med tonerna i en annan ordning. Spela denna sekvens 4 gånger per takt (med andra ord, varje ton blir en 16:e ton). Se nedan vilka toner som ska spelas för ackorden (upprepa varje ackord 4 gånger):

A: A C# E C#.

A/G#: G# C# E C#

F#m: F# (låg) C# F# (hög) C#

D: A D F# D (notera: A:et i detta arpeggio är exakt samma ton som bastonen i A-ackordet.)

4. Kombinera nu allt du har lärt dig. Spela nu stycket med två händer samtidigt. Om du inte redan är en mer avancerad spelare kan det vara svårt för dig att spela banan i den avsedda hastigheten med två händer - det är inga problem. Börja gärna på halvfart och öka tempot gradvis tills du kan spela det i ett tempo på 68-70 slag per minut.

5. Gör det hela lite mer musikaliskt. En av anledningarna till att introt av "Någon som du" är så vacker har att göra med dynamiken som Wilson tillför musiken. Det betyder att han inte håller varje ton lika länge som en robot. Istället hålls vissa toner längre och spelas hårdare/mjukare än andra. I introt av den här låten är dynamiken fortfarande mycket subtil, men om du lyssnar noga på inspelningen kan du definitivt höra detta. Hör hur Wilson dröjer sig kvar på vissa toner lite längre och framhäver andra bara lite mer än andra. Dessa ibland nästan ohörbara variationer förvandlar vanliga toner till något vackert.

Lyssna till exempel på de höga tonerna i varje arpeggio (femtenoterna). Han spelar dessa toner bara lite högre än resten av tonerna i arpeggio. Med detta accentuerar han noterar, vilket får dem att låta ljusare och viktigare i ackordet.