Bli modedesigner

1. Utveckla dina färdigheter. Framgångsrika modedesigners behärskar många färdigheter. De kan rita bra, har öga för färg och material, är konceptuellt starka och skickliga avloppsrör. De behärskar teknikerna för att klippa och sy alla typer av tyger.

• Ta sylektioner om du inte kan sy bra ännu. Om du kan sy svåra tyger under utmanande förhållanden kommer du att ha nytta av detta under hela din karriär. Du måste lägga ner mycket tid för att lära dig det; Att sy bra är svårare än det ser ut.
• Förstå hur tyger rör sig, viker sig, andas, reagerar när de bärs osv. Din djupa kunskap om tyger är oumbärlig om du vill använda tyger väl i designprocessen. Du måste också veta hur du får rätt tyger.
• Lär dig av andra modedesigners. Inte bara vilka de är, utan också deras bakgrund, deras stil, vilken utbildning de har följt. Att känna till dessa saker kan hjälpa dig att bli en bättre designer själv, eftersom du kan lära dig av deras idéer och bygga vidare på dem.
• Lär dig hur du skapar en storyboard och portfolio. Känn igen trender och bli inspirerad via sociala medier, online- och offlinebutiker och modevisningar.
• Utveckla dessa färdigheter i ung ålder. Var beredd att lägga mycket tid på att utveckla dina färdigheter. Att göra lite varje dag innebär att du så småningom kommer att lära dig mycket och få en god förståelse för mode. Du kommer att ha mycket nytta av detta i din karriär. Att försöka göra allt på en gång kan faktiskt avskräcka dig.

2. Läs mer. Det är klokt att skaffa en examen i modedesign eller ett relaterat område. Du kommer att lära dig mycket av det, knyta kontakter i modevärlden och få chansen att visa vad du kan i en mindre konkurrensutsatt miljö (även om du också får den nödvändiga kommentaren under din utbildning). Välj ett av de två alternativen (eller båda såklart):

1. Bestäm vilken del av kursen du ska fokusera på. Du börjar förmodligen längst ner på stegen, men även då borde du redan ha en uppfattning om ditt mål. Vilken typ av design vill du göra? Är du mest intresserad av haute couture, casual, sportkläder, massproduktion eller nischer som ekologiskt mode?? Varje riktning har för- och nackdelar. Det är viktigt att lista dessa innan du fattar ett slutgiltigt beslut om vilken väg du ska gå. Inom dessa discipliner kan du göra ett antal mer detaljerade val. I början kanske du plockar upp allt du gillar, men var noga med att inte ta för mycket på gaffeln. Det är bättre att först utveckla dina designkunskaper inom ett område och experimentera inom andra områden först efter att du har fått fotfäste i modevärlden. Exempel på områden där du kan specialisera dig:

• Fritidskläder för kvinnor
• Fritidskläder för män
• Barnkläder
• Tonårskläder
• underkläder
• Sportkläder
• Friluftskläder
• bröllopsklänningar
• Tillbehör
• Kostymer för pjäser och filmer

2. Lämna ditt ego ifred ett tag. Tänk på vad folk verkligen behöver istället för att bara bli berömda. Bara för att något ser bra ut betyder det inte att det är lätt att sälja. Om du vill bli modedesigner gör du inte bara kläder till dig själv eller till kända personer. Det finns inget bröd i det: kändisar utgör mindre än 1% av befolkningen. Visst ser man många stora namn i tidningar. Men kom ihåg att det är marknadsföring, inte verklighet. Det fungerar inte så i verkligheten. Designers behövs särskilt för riktiga människor, med riktiga kroppar. Människor är inte perfekta och de har inte perfekta kroppar, men de vill se så bra ut som möjligt. Det är det du är till för som designer. En arrogant attityd hindrar dig från att tjäna pengar. Verkligheten är att du inte designar för dig själv, utan för andra.

3. Fråga dina kunder vad de behöver. Titta omkring dig. Vad behöver riktiga människor. Om du till exempel planerar att designa en hel kollektion, designa fler kläder för överkroppen än underkroppen. När allt kommer omkring har folk i allmänhet fler t-shirts, tröjor och blusar i sina garderober än byxor och kjolar. Med en skjorta eller blus kan du ändra hela din look medan snygga byxor ofta kombineras med många olika ytterplagg. Håll det enkelt och realistiskt. Extravaganta skisser ser vackra ut på papper, men en vacker blus eller jeans säljs i mycket större antal än en aftonklänning.

4. Gör eftergifter. Massproduktion kanske inte låter lika prestigefyllt som kvällskläder eller haute couture, men det kan räcka långt och betala för dina matvaror. Om du skapar en stil som kommer att produceras över hundra gånger, måste du se till att den är rätt från början. Det kommer att hjälpa dina designfärdigheter eftersom det hjälper dig att bättre förstå plaggen du kommer att marknadsföra. En felaktig stil gör att kunderna lämnar tillbaka kläderna och det kostar din chef mycket pengar.

5. Få inspiration från dina konkurrenter. Se vilka tyger de använder, hur långa dragkedjorna är (och hur starka de är för kläderna), hur bra tyget är vad gäller hållbarhet, komfort, andningsförmåga och underhåll, vilka färger som säljer bra i ditt land, och så vidare . Att börja med dina konkurrenters goda poäng betyder inte att du kopierar: du bara observerar. Genom att analysera och använda det bästa av befintliga kläder förstår du bättre vad som gör ett bra plagg till ett favoritplagg. Det är bästsäljarna. Dina kunder (köpare från butiker eller vanligt folk) vill i första hand ha något som ser bra ut på dem. Extravaganta plagg bärs bara några dagar om året. De är fantastiska, men ger dig inte nödvändigtvis en bra lön.

6. Designa några kärnbitar. Var är din främsta styrka?? Kanske är du en stjärna inom design av yogabyxor eller så är du en accessoarexpert. Din passion och kompetens är steg ett. Steg två är att matcha det med vad marknaden vill ha. I modevärlden innebär det att å ena sidan övertyga marknaden och å andra sidan veta vad marknaden vill ha.

1. Bedöm dina färdigheter och personlighet rättvist innan du börjar en karriär inom modevärlden. Du kanske älskar kläder, men kläder är bara en del av historien om du vill bli modedesigner. Du ska också ha en mycket god kommunikationsförmåga, vara villig att arbeta hårt och villig att arbeta mycket övertid, kunna ta kritik, hantera stress väl, hantera många olika typer av klienter och klienter, acceptera att arbetet kan vara ensamt kl. gånger (beroende på hur du formar ditt företag eller karriär), kunna arbeta på ett disciplinerat sätt och sätta dig själv i arbete.

• Du passar förmodligen bra för yrket modedesigner om du: är villig att ägna ditt liv åt din karriär (det är ditt kall), inte har några betänkligheter med osäkerhet, är villig att stå för det du tror på, har starka idéer om vad som är viktigt inom mode, kan lyssna väl på kunder och kunder och känna modevärlden som din egen bukta.
• Du passar förmodligen inte bra för yrket modedesigner om du: inte hanterar stress bra, kämpar med osäkerhet eller ogillar ekonomisk instabilitet, vill ha en karriär utan många upp- och nedgångar, behöver uppskattning från andra, gillar att få vägbeskrivningar från andra eller har för många andra intressen som du vill lägga din tid på.

Del 4 av 5: Tvinga fram framgång

1. Lär känna affärssidan av mode. En framgångsrik modedesigner är inte bara begåvad och kreativ, utan har också en god affärsinstinkt och en förståelse för affärs- och marknadsföringssidan av modevärlden. Följ nyheterna inom modebranschen och detaljhandeln. Håll dig informerad genom modetidningar som Textilia och newStyle.

• Många modekurser erbjuder även marknadsföringskurser. Vissa kurser lägger mer vikt vid marknadsföring än andra, så jämför innehållet i de olika kurserna noggrant. Om du redan har gått en kurs och du känner att marknadsföring och ekonomi inte täcktes tillräckligt, överväg att ta ytterligare utbildning eller kurs.
• Lär dig mer än design. Det finns en hel logistikkedja förknippad med modebranschen. Lär dig förstå hur alla delar samverkar och vad allas roll är, så att du bättre förstår andras intressen och kommer fram till bättre överenskommelser om leverans och försäljning. Ta reda på vad andra gör, som köpare, handlare, skräddare, kvalitetskontrollanter, textiltryckare, makeupartister, säljare, marknadsförare, fotografer, modejournalister, butiksägare, stylister, etc.
• Lär känna din kund. Denna grundläggande färdighet är viktig och du bör aldrig tappa detta ur sikte som modedesigner. Vet hur mycket dina kunder spenderar, vad deras livsstil är, var de gillar att handla, hur de gillar att handla och vad de gillar och inte gillar. Vet vad de absolut behöver och vilka saker de bara köper om de har pengar över. Gör marknadsundersökningar och se till att du har en grundlig kunskap om kundernas behov.
• Lär känna dina konkurrenter. Se till att du vet vad andra modedesigners gör i ditt område. Åtminstone vill du uppnå detsamma; helst du kör ifrån dem.
• Mässor är ett idealiskt tillfälle att få en bättre förståelse för hur modebranschen fungerar och vad som kan fungera för dig när det gäller att möta kundernas behov och förbli konkurrenskraftig.

2. Håll ett öga på modejobb. Det finns flera sätt att hitta ett jobb som modedesigner. Vad som är användbart för dig beror på vilken riktning du är intresserad av. Ibland hjälper det om du är mångsidig, för med det kan du få erfarenhet och sedan gå efter din riktiga passion. Som ofta är fallet måste du ha uthållighet och anstränga dig mycket för att få in foten. Som nybörjare kan du till exempel ansöka på:

3. Om du startar ditt eget designföretag, se till att du förstår ekonomi. Du kanske är extremt kreativ, men om du vill starta ditt eget modemärke måste du ha ett bra affärssinne. Du måste veta vad alla dessa siffror är och vad du ska göra med högen med fakturor på ditt skrivbord. Om du hatar bokföring finns det bra alternativ. Anlita till exempel en bokhållare. Se dock alltid till att hålla den ekonomiska överblicken själv. Om du verkligen hatar det, jobba hellre för ett befintligt modehus istället för att starta eget.

4. Var realistisk. Beroende på hur du arbetar och vad du säljer måste du vara villig att flytta för att komma närmare din marknad. Att vara realistisk innebär att se att det är meningslöst att försöka sälja mycket haute couture till människor som bara är intresserade av arbetskläder. Om du har stora planer för filmbranschen är Nederländerna kanske inte det lämpligaste stället att vara på. Fokusera på var din marknad är och se om du vill flytta eller om det går att leverera kläder från där du bor till där kunderna finns.

1. Sammanställ en portfolio av ditt arbete. Din designportfölj är oumbärlig när du söker jobb eller praktik inom modevärlden. Det är chansen att sätta dig själv och ditt arbete i rampljuset. Din portfolio ska innehålla ditt bästa arbete och ska visa vad du kan och hur kreativ du är. Använd en högkvalitativ folder för att visa att du tar dig själv på allvar som designer. Inkludera följande i din portfölj:

• Handritade skisser eller foton därav
• Datorritade mönster
• Curriculum Vitae (CV)
• Stämningsintryck
• Presentationsblad med färger och tyger
• Andra bitar som visar vad du kan

Tips

• Bär dina egna kläder. Vilket bättre sätt att marknadsföra dina egna kläder. Om andra frågar om dina kläder, ge ett kort och koncist svar som gör den andra nyfiken på dina mönster.
• Dina mönster ser ofta bättre ut när du lägger till färg.
• Se till att du kan ta stryk. Ingen är perfekt. Ta råd från vänner och familj. Ge aldrig upp!
• Designa en bra logotyp när du startar ditt eget modemärke. En logotyp är ditt företags visitkort och måste omedelbart representera vad din design står för. Överväg att anlita en professionell grafisk designer för detta om du inte är bra på att designa logotyper själv.
• Läs in. Läs bios om kända modedesigners. Lär dig av deras erfarenheter och se hur du kan använda deras erfarenheter för att själv bli en bättre designer. Om du till exempel vill fokusera på ekologiskt mode, finns det gott om pionjärer inom det området vars erfarenheter är väldokumenterade.
• Designa alltid. Får ständigt inspiration och fortsätt utvecklas. Detta gör att du kan visa potentiella kunder vad du har lärt dig och vad du kan göra.
• Koncentrera dig på dig själv. Var inte avundsjuk på andra. Ta deras råd.
• Skriv ner kritik du får. På så sätt kan du läsa den igen och använda den för att bli en bättre designer.

Varningar

• Att jobba som designer kan vara stressigt. Var beredd på att lägga ner många timmar för att hålla deadlines. Håll alltid ett öga på din egen hälsa; gå inte över dina gränser.
• Att designa för landningsbanan och haute couture utsätter dig för kontroversiella aspekter av modevärlden, som användningen av underviktiga modeller, som av misstag kan göra dig delaktig i ohälsosamma skildringar av hur män och kvinnor ska se ut. Men också hat och avund mellan designers eller killar i modevärlden. Om du inte redan har en rejäl dos självsäkerhet i dig själv kan det vara bra att lära dig stå upp för dig själv.
• Modevärlden är extremt konkurrensutsatt. Välj bara modevärlden om du är villig att gå all out. Kunna ta kritik och lära sig att skilja ren negativitet från meningsfull feedback. Om du tror på dig själv vet du när kritik är berättigad och när den inte är det.