Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
Det finns undantag från dessa regler, men i allmänhet är det lättare att utveckla ett spel specifikt för en specifik kontrollmetod. Om du vill göra ett spel till iPhone måste du publicera det via en Mac i Apple Store.
det här spelet efterliknar ekonomin i en rymdstation i det här spelet spelar du live bil detta spel testar spelarens reflexer
koncept: bygga en rymdstation. funktion: bygg och underhåll din egen rymdstation koncept: skador orsakade av asteroider Funktion: Kämpa för överlevnad mot miljörisker som asteroider, solflammor och kometer. Om du först gör en lista över dessa egenskaper kan de utarbetas senare i designdokumentet. Att skriva ner dina funktioner i början kommer att hålla ditt projekt fokuserat och förhindra "feature-creep": lägga till nya idéer eller funktioner om och om igen under processen. Fortsätt granska funktionerna tills du är säker på att de representerar spelet du har i åtanke.
Behandla innehållsförteckningen på samma sätt som en spelmanual. Börja med de övergripande avsnitten, såsom karaktärsskapande, stridsmekanik och huvudgränssnitt, och dela sedan upp dessa avsnitt i undersektioner. Se innehållsförteckningen som en översikt över spelet. Varje punkt i innehållsförteckningen kommer att diskuteras i detalj senare.
Sedan bildar du ditt lag. Om du inte kan programmera bör du först anlita en programmerare. Den visuella designen och ljuddesignen kommer senare; innan projektet kan fortsätta måste du först ha en fungerande prototyp. Det finns en stor grupp av oberoende spelutvecklare som du kan nätverka med. Dessa utvecklare går med i projekt av olika anledningar och med olika belöningsönskningar. Här kan ett starkt designdokument vara till stor nytta, eftersom det bevisar hur engagerad du är i din idé.
Fortsätt att testa och förfina prototypen om och om igen tills du är säker på att det är roligt att spela. Notera eventuella aspekter som inte fungerar eller bara inte känns rätt och justera de underliggande mekanismerna. Om prototypen inte är rolig att spela så blir slutspelet förmodligen inte det heller. Det kommer alltid att hända att delar av spelet som från början verkade enkla eller lätta, inte fungerar under utvecklingsfasen. Var beredd på att prototypen kommer att ändras väldigt ofta på grund av att man mixtrat med delar som kanske eller kanske inte fungerar korrekt. 
Du kan välja mellan olika visuella stilar. Oberoende utvecklare använder ofta pixlar (medvetet retro) eftersom det är den snabbaste och billigaste visuella stilen som fortfarande ger ett snyggt spel. Har du mer tid och arbetskraft kan du även tänka dig 3D-bilder. Du kan göra enkla 3D-modeller på egen hand, men komplicerade detaljer tar ganska lång tid. Med 3D-modeller måste textur också appliceras ovanpå själva modellen.
Blender – Detta program med öppen källkod är ett av de mest populära 3D-modelleringsprogrammen. På Internet kan du hitta en enorm mängd manualer som kan hjälpa dig snabbt. Photoshop – Det här programmet är ett absolut måste för att applicera texturer och även för att skapa de flesta 2D-bilder. Det är också dyrt, så du har ont om pengar GIMP kan vara ett bra alternativ – den är öppen källkod, gratis och erbjuder nästan samma funktionalitet som Photoshop. måla.net – Ett alternativ med öppen källkod till Paint Shop Pro som låter dig skapa 2D-grafik gratis. Det är ett mycket bra program för att skapa 2D-pixelbilder.
Det finns utmärkta gratis ljudinspelningar och ny musik på internet som du kan använda om du har en budget eller är en oberoende utvecklare. Skapa dina egna ljudeffekter med föremål runt om i huset.
ånga desura Humble Store GOG Mobilspel distribueras i allmänhet via sina respektive butiker (Apple App Store, Google Play Store etc.). Det inkluderar konsolspel (Xbox Live, PlayStation Network, etc.).). De avgifter som olika tjänsteleverantörer tar för att sälja ditt spel varierar. Ta reda på vilka som är rätt för dig. De flesta tjänsteleverantörer har representanter som kan prata direkt med dig som utvecklare.
Det finns många sätt att göra ett datorspel. Se den här guiden som en allmän översikt och välj en process som fungerar bäst för dig. Förvänta dig inte plötsligt gyllene berg. Att skapa ett spel bör göras av kärlek; om du tjänar pengar på det är det en trevlig extra. Det kommer att finnas folk som tror att du inte kommer att lyckas, men så länge du menar allvar med det är det absolut möjligt.
Att göra ett datorspel
Att designa ett datorspel (vanligtvis kallat "spel") är ingen lätt bedrift, men om du har en idé så bra att du inte kan lägga ifrån dig den är det bäst att börja direkt. Den enorma tillväxten av självständigt utvecklade datorspel har gjort det enklare och billigare än någonsin att göra ett spel. Med riktlinjerna nedan kan du börja designa, skapa och dela dina drömspel med världen.
Steg
Metod 1 av 7: Att lägga grunden
1. Välj din genre. Alla framgångsrika spel är unika på sitt sätt, men nästan alla passar in i en specifik genre. Bestäm vilken typ av spel du vill utveckla och titta noga på andra spel i samma genre. Nedan finns några vanliga genrer.
- arkad
- Shooter (skjutspel)
- Pussel
- plattformsspel
- Att tävla
- Äventyr (äventyrsspel)
- Endless Running (ändlös löpning)
- RPG (Role Playing Game – rollspel)
- First Person Shooter (första persons synfältsskjutspel)
- Story/Manga JRPG (japanskt rollspel)
- Torn försvar
- Skräck
- Fighters (Fighting Machines)
- Humör
2. Välj din plattform. Plattformen bestämmer starkt utvecklingen av spelet. Till exempel bestämmer det spelets funktionssätt; smartphonespel styrs genom att röra och flytta pekskärmen, PC-spel vanligtvis med tangentbord och mus, och spelkonsoler av gamepads.
3. Skriv den preliminära designen i skrift. Det kommer bara att vara några sidor långt, men det är grunden för den spelupplevelse du kommer att skapa. Det innehåller grundidéerna för ditt spel, som visar om det du har i åtanke kan bli ett livskraftigt datorspel.
4. Börja med den bakomliggande idén. Resten av spelet kommer att härledas från denna idé. Detta är en enkel mening som fångar essensen av spelet. Läs det ofta för att se till att spelet håller sig på rätt spår. Några exempel på bakomliggande idéer:
5. Skriv ner dina egenskaper (egenskaper). Dessa funktioner skiljer ditt spel från alla andra i samma genre. Gör först en lista över dina idéer och koncept. Skriv sedan dessa begrepp i meningar med den aktiva rösten. Försök att tänka på mellan 5-15 egenskaper. Till exempel:
6. Ta en paus. Lägg den preliminära designen i garderoben och tänk inte på det på ungefär två veckor. Då kan du se det igen med nya ögon. Detta hjälper dig att avgöra om du kan fortsätta med projektet eller om du behöver revidera det.
Metod 2 av 7: Skriva designdokumentet
1. Den innehåller omfattande och mycket detaljerade beskrivningar. Designdokumentet är ryggraden i ditt datorspel. Den innehåller detaljerade beskrivningar av mekanismer, handling, scen, estetisk design etc. Formatet på dokumentet är mindre viktigt än innehållet.
- Vikten av designdokument är ännu större när du leder ett team av programmerare och designers. Se till att dokumentet är riktat till dem, inte till slutanvändaren. Var specifik och beskriv i detalj hur spelet ska fungera.
- Ett designdokument skapas inte för varje spel, och varje designdokument är olika. Du bör betrakta stegen nedan som en riktlinje, som du ger en tolkning som passar ditt spel.
2. Innehållsförteckningen. Varje del av spelet måste nämnas i innehållsförteckningen. Det enda undantaget från detta är handlingen, såvida den inte är fundamentalt sammanflätad med spelmekaniken.
3. Beskriv varje del av ditt dokument in i minsta detalj. Efter innehållsförteckningen, beskriv spelmekaniken i detalj. Ta dig tid att täcka alla aspekter så att det inte uppstår förvirring vid programmering. Varje del av spelmekaniken måste beskrivas i detalj så att den kan implementeras utan förvirring.
4. Låt någon annan eller ditt team läsa den. Beroende på hur du går tillväga kan design av ett spel vara en mycket samarbetsprocess. Andras insikter kan hålla dig fokuserad på spelet och peka på aspekter som inte har blivit ordentligt genomtänkta.
Metod 3 av 7: Börja programmera
1. Bestäm vilken motor du ska använda. Motorn är spelets grund. Den består av ett stort antal programmeringsverktyg som underlättar utvecklingen av spelet. Det tar mycket kortare tid och det är mycket mindre komplicerat att utveckla ett spel med en befintlig motor än att bygga en helt ny. Det finns flera motorer tillgängliga för oberoende utvecklare.
- En motor gör det mycket lättare att manipulera bilder, ljud och AI.
- Varje motor har sina styrkor och svagheter. Vissa är bättre lämpade för 2D-bilder, andra för 3D-bilder. Vissa motorer kräver mycket programmeringskunskap; för andra behöver du inte ens någon programmeringserfarenhet alls. Populära oberoende motorer är:
- GameMaker: Studio – en av de mest populära 2D-spelmotorerna.
- Unity – en 3D-motor som åtnjuter popularitet för sin användarvänlighet och portabilitet.
- RPG Maker VX – en skriptmotor speciellt utvecklad för 2D RPG i det traditionella JRPG-formatet.
- Unreal Development Kit – en 3D-motor som kan användas väldigt brett.
- Source – en mycket populär 3D-motor som kontinuerligt uppdateras och modifieras.
- Project Spark – en optimerad 3D-motor riktad till den genomsnittliga användaren.
2. Lär känna motorn, eller hitta någon som redan har denna kunskap. Beroende på vilken motor du väljer kan det vara en hel del programmering inblandad. Det tar tid att lära sig även de enklaste motorerna. Om du inte kan programmera, lär dig det eller anställ någon.
3. Utveckla en prototyp. När du är bekväm med din valda motor, bygg en prototyp av spelet. Denna prototyp är ett första test på hur väl spelets grundläggande funktionalitet fungerar. Du behöver inga bilder eller ljud för prototypen ännu: små enkla platshållare (som en kub eller en tändsticka) och en liten testyta räcker.
4. Förfina kontrollerna. Spelets grundläggande funktionalitet är spelarens interaktion med spelet genom en viss kontrollmetod. Använd prototypen för att utveckla bästa möjliga drift.
Spel med dåligt implementerade kontroller är en källa till frustration för spelare. Å andra sidan, om kontrollerna är utmärkta, kommer spelaren att belönas för sina färdigheter.
Metod 4 av 7: Skapa tillgångar
1. Fundera på vad ditt projekt behöver. Hur bilderna ska framkallas kan variera mycket beroende på storleken på ditt projekt. Vissa spel har bara enkla former och färger, andra utvecklar världar skapade av stora team av bildkonstnärer och ljuddesigners. Var realistisk när du avgör vad du vill uppnå med spelets tillgångar och anställ personal därefter.
- De flesta oberoende spel görs av små team, och ofta till och med av en enda person. Om du gör hela projektet ensam kan du förvänta dig en enorm belastning på din tid, speciellt om du också gör tillgångarna själv.
- Du kan få gratis tillgångar på internet genom utvecklargemenskapen. Se alltid till att du inte överskrider upphovsrätten.
2. Gör en grov skiss av några av bilderna. För att få en uppfattning om spelets visuella estetik kan du börja integrera bilderna i prototypen och därifrån utöka prototypen till det riktiga spelet.
3. Designa spelvärlden eller spelstrukturen. När du har bilder att använda kan du börja bygga spelet själv. Beroende på spelets genre kan du också behöva skapa nivåer eller lekområden. Om du gör ett pusselspel kan du nu börja designa dina pussel.
4. Utveckla dina konsttillgångar. Beroende på din visuella stil kan du använda olika program för att skapa dina konsttillgångar. Några populära program är:
5. Spela in dina ljudtillgångar. Ljuddesign är en viktig del av fördjupningen i spelet. Spelarens förhållande till spelet beror på om det finns musik eller inte, hur och när ljudeffekter appliceras och talad dialog.
Metod 5 av 7: Förfina spelet
1. Spela ditt spel så ofta som möjligt. Spela varje gång du lägger till en ny aspekt till spelet så att du kan hålla det roligt och sammanhållet. Förfina delar eller idéer som inte känns rätt eller är dåligt genomförda. Spela hela spelet när alla nivåer eller pussel är klara, se till att det är underhållande från början till slut.
2. Håll fokus på den bakomliggande idén. Håll ett öga på att ditt spel ansluter sig till idén under hela utvecklingsprocessen. Avvik inte från din lista över signaturegenskaper och bli inte överväldigad av nya tillägg.
3. fortsätt hyvla. Se din grafik, ljud och speldesign med ett kritiskt öga om och om igen för att finjustera dem och framhäva det unika med ditt spel. Hur snabbt den förfiningen går beror på vilken visuell stil du har valt.
Metod 6 av 7: Testa spelet
1. Leta efter buggar (programmeringsfel). När ditt spel har programmerats från början till slut är det dags att försöka låta det misslyckas. För att så många som möjligt ska kunna spela spelet är det nödvändigt att du hittar och fixar felen i ditt spel.
2. Utför ovanliga handlingar. Bokstavligen varje interaktion en spelare kan ha med spelet måste testas. Angrip ständigt spelreglerna för att se till att ingen spelare kan kringgå eller bryta dem.
Buggtestning kan vara extremt tidskrävande, så länge som att skapa spelet. Ju fler som kan hjälpa dig med testning, desto fler problem kan du hitta och rätta till.
3. Sortera buggfixarna efter deras prioritet. Om du har en lång lista med buggar och inte tillräckligt med tid för att fixa allt, fixa de buggar som gör den allvarligaste skadan på ditt spel först ("showstoppers"). Till exempel, om du har en bugg som gör att spelaren kan uppnå oändligt höga poäng i ett poängspel, bör du korrigera det omedelbart.
4. Observera hur andra spelar spelet. Be dina vänner att prova spelet och observera hur de hanterar uppdragen och spelvärlden. Tio mot en provar de saker du aldrig förväntat dig.
Metod 7 av 7: Publicera ditt arbete
1. Undersök din motors regler för publicering av kompilerade program. Varje motor är dedikerad till specifika plattformar, och vissa kräver olika licenser för att publicera till olika plattformar. Till exempel, med standardversionen av Game Studio kan du publicera till Windows och Mac OS X, men för en mobil plattform måste du köpa Pro-versionen mot en extra kostnad.
2. Skapa en hype kring ditt spel. Börja uppmärksamma spelet när releasedatumet närmar sig. Lägg upp spelskärmdumpar och videoklipp på populära spelforum. Kontakta webbplatser som är specialiserade på spelnyheter och låt dem veta att ditt spel kommer att publiceras snart (var noga med att ge dem en sammanfattning av spelet, samt information om var spelet är till salu och till vilket pris).
Bygg en spelwebbplats under utvecklingsprocessen så att du kan locka följare. Ett forum för spelet är ett utmärkt sätt att ansluta fans, och att uppdatera din sida regelbundet kan skapa mer intresse.
3. Fundera på hur du vill fördela spelet. Vissa oberoende utvecklare erbjuder sitt spel via sin egen webbplats, men med hög efterfrågan kan du förlora en anständig summa på värdkostnader. Dessutom blir de flesta webbvärdar överbelastade när spelet blir populärt.Några populära distributionscenter för att publicera oberoende spel på PC och Mac OS X är:
4. Erbjud support för ditt spel. Efter publicering, stödja ditt spel så mycket som möjligt ekonomiskt genom att fixa buggar och lägga till nytt material. Eftersom vi lever i en tid av digital distribution går det mycket snabbare att uppdatera spel nuförtiden. När massapubliken får tillgång till ditt spel kommer det utan tvekan att dyka upp buggar; rätta till detta så mycket som möjligt och så snart som möjligt.
Tips
Varningar
- Du kommer utan tvekan att stöta på problem under utvecklingen, men låt det inte stoppa dig. Att sätta ihop ett bra spel tar tid, men slutresultatet är värt det.
- Undvik att inte få betyget "18" (18 år och äldre) från PEGI, annars kan (online) butiker vägra att sälja ditt spel.
Оцените, пожалуйста статью
