





Om du inte är säker på hur du gör något, fråga på verktygets webbplats eller sök på nätet för mer information. Oroa dig inte för belysning och andra grafiska effekter just nu.
Om du gör ett plattformsspel, vill du att karaktären ska kunna hoppa dubbelt så högt eller så "speciell" kan göra rörelser? Lek med höjden en karaktär kan hoppa eller vad som händer när du klickar en gång, håller ner tangenten eller väljer mellan olika hoppstilar. Om du gör ett actionrollspel eller ett skräckspel, vilka vapen börjar spelaren med? Välj 2 eller 3 vapen som spelaren kan uppgradera till och testa dem. Försök att göra valet mellan de olika vapnen intressant. Till exempel kan ett vapen göra mer skada, ta ut flera fiender eller göra fiender svagare. Inget av vapnen ska ha alla funktioner, förutom vapen som kommer att kosta mycket (en besvärjelse som kräver mycket själskraft, eller ett vapen som sönderfaller efter en användning) I ett dialogbaserat spel kan du låta spelaren välja dialogerna från en lista med alternativ, eller helt enkelt lyssna, sedan vidta en åtgärd och sedan fortsätta dialogen. Vill du att spelet ska följa en fast väg, eller finns det flera vägar och sätt att lämna spelet?
Ett plattformsspel använder vanligtvis rörliga plattformar eller snabbare fiender. Ett actionspel kan introducera svärmar av nya fiender, en tuff motståndare och fiender som är mycket svåra att besegra utan speciella vapen eller taktik. Ett pussel handlar vanligtvis om en typ av pussel och erbjuder antingen svårare versioner för varje ny nivå, eller introducerar nya verktyg och hinder som får spelaren att tänka mer på lösningen.

Ge speltestarna precis tillräckligt med information de behöver för att komma igång. Låt dem veta att spelet fortfarande är under utveckling och vilka nycklar som ska användas. De behöver inte veta något annat. Ge speltestare feedbackformulär för all information de samlar in, vilket gör det enkelt att jämföra eller referera till denna data. Det låter dig också ställa specifika frågor om delar av spelet som du är osäker på. Testare som hjälper dig mest är människor du inte känner, och som inte känner sig skyldiga att vara positiva till ditt spel. 
Att göra datorspel
Tycker du om att spela datorspel, uppfinna nya strategier för att besegra motståndare och uppfinna hela universum från djupet av ditt sinne?? Det finns många verktyg som du kan använda för att göra ditt eget datorspel, som endast kräver ovanstående färdigheter, även om vissa programmeringskunskaper ger dig fler alternativ att arbeta med. Ta tag i musen och tangentbordet och kom igång.
Steg
Del 1 av 2: Hitta rätt verktyg

1. Ett mestadels textbaserat spel. Detta är tekniskt sett förmodligen det enklaste spelet att göra, men alla är inte intresserade av ett spel utan grafik. De flesta textbaserade spel fokuserar på en berättelse, ett pussel eller ett äventyr, och kombinerar berättelse, upptäckt och pussel. Nedan finns några gratisalternativ:
- snöre är snabb och enkel att använda med din webbläsare.
- StoryNexus och Visionär har fler spelalternativ och grafik.
- Informera 7 är ett kraftfullare verktyg med en stor gemenskap av entusiaster.

2. Gör ett 2D-spel.GameMaker och Stencil är bra alternativ som du kan använda för vilken genre som helst, och du har möjlighet att använda programmering utan att det krävs. repa! är ett annat verktyg du kan använda för webbläsarspel.

3. Testa det om 3D-spel är något för dig. Ett 3D-spel är mycket mer utmanande än ett 2D-spel, så kom ihåg att detta kommer att bli ett långt projekt och mycket hårt arbete. Gnista och Spelguruer kan spara en del av arbetet eftersom du kan bygga en värld med det utan att använda en kodrad. Om du redan har erfarenhet av programmering eller vill lära dig hur man gör det, prova den mycket populära spelmotorn enhet.
Om du vill komma igång med att göra 3D-modeller själv istället för att använda befintligt material behöver du 3D-programvara som 3DS Max, Blender (gratis) eller Maya.

4. Ett upplägg som innebär mycket programmering. Även om du har en bakgrund som programmerare, kanske du fortfarande vill använda någon av ovanstående motorer för ditt första spel. Testa inte något bara för att det är svårare. Men vissa människor gillar att ha full kontroll och programmera ett spel från grunden. Programmera sedan spelet i en IDE (Integrated Development Environment) som t.ex förmörkelse istället för med en textredigerare, så att du enkelt kan organisera allt du behöver i ett projekt.
Även om det är möjligt att skriva ett spel i nästan alla programmeringsspråk, kommer att lära dig C++ ge dig rätt verktyg. Online finns alla typer av tutorials och massor av resurser för spelutveckling.
Del 2 av 2: Gör spelet

1. Välj ett koncept. För ditt första projekt är det en bra utgångspunkt att göra ett litet prov i den genre du tänker på. Detta kan vara ett plattformsspel eller ett rollspel. Innan du börjar, skriv ner alla idéer du har om spelet och dina svar på följande frågor:
- Vad är den viktigaste delen av spelet (tema)? Det kan vara att övervinna motståndare, lösa pussel eller prata med andra karaktärer.
- Hur ska spelet se ut? Till exempel kan man slåss mot motståndare genom att trycka på knappar i realtid eller genom turbaserade taktiska beslut. Spel med mycket dialog kan låta spelaren forma handlingen beroende på vissa beslut, eller genom att lära sig så mycket som möjligt om karaktärerna och spelvärlden.
- Vilken är atmosfären i spelet? Är det läskigt, glatt, mystiskt eller spännande?

2. Skapa en enkel nivå. Om du använder en spelmotor eller ett spelverktyg för första gången är det nu dags att leka med verktyget. Lär dig hur du placerar bakgrunder, föremål och karaktärer. Skapa eventuellt objekt som spelaren kan interagera med, eller titta på de färdiga objekt som följer med programvaran eller som är interaktiva.

3. Designa kärnspelet om det behövs. Detta kan innebära att du gör mindre ändringar i spelmjukvaran eller bygger mer komplexa system från grunden. Här är några exempel:

4. Gör några nivåer. Tre till fem korta nivåer är ett bra startmål för det första spelet, men du kan naturligtvis alltid utöka detta. Gör varje nivå något annorlunda, behåll utformningen av "kärnspelet" glöm inte bort. Du kan göra dessa nivåer efter varandra eller kombinera dem senare, beroende på vilket som är lättast för dig.

5. Skapa kort- och långsiktiga mål. Benämns vanligtvis som "sekundär mekanik" eller "sekundära spelloopar." Genom att använda de grundläggande delarna av spelet som att hoppa, kommer spelaren också att gå vidare i en annan spelnivå som att besegra fiender eller samla skatter. Detta kan så småningom leda till att du uppnår andra mål, som att slutföra nivån, spara pengar för uppgraderingar och naturligtvis att slutföra spelet.
Som du kommer att dra slutsatsen från exemplet har du redan tagit med det i utvecklingen utan att inse det. Se i alla fall till att spelaren snabbt förstår syftet med spelet. Om spelaren efter 10 minuter bara kan dra slutsatsen att spelet inte har mer djup än att skjuta fiender om och om igen, då lurar tristess. Om spelaren får några mynt efter att ha dödat den första fienden, då vet spelaren att det finns ett mål (spara mynt för en belöning) och att spelet leder till det.

6. Testa spelet. Testa varje nivå flera gånger och be andra hjälpa dig. Försök att närma dig spelet på olika sätt, inklusive saker du aldrig hade tänkt dig, som att ignorera uppdrag och gå direkt till den slutliga chefen, eller försöka avsluta spelet med "värdelös" vapen eller med uppgraderingar. Detta är en lång process som kan vara väldigt frustrerande, men att fixa buggar och se till att spelet är roligt för alla spelare är väl värt det.

7. Polera grafiken och ljudet. Även om det är möjligt att hitta massor av speltillgångar online, är det också viktigt att ta sig tid att kontrollera om något inte stämmer eller passar, och annars leta efter en ersättare. Lär dig hur du använder ett bildredigeringsprogram för att justera enkel grafik i ditt 2D-spel, eller använd programvara som OpenGL om du försöker få igång ett ambitiöst 3D-projekt. Lägg till ljuseffekter som får spelaren att gå längs huvudvägen genom rummet, och partikeleffekter för att förstärka coola attacker och skapa rörelse i bakgrunden. Lägg till ljudeffekter som att gå, attackera, hoppa och var du än behöver. Naturligtvis finns det alltid en anledning att ändra eller förbättra något, men spelet är klart när grafiken och ljudet uppfyller dina krav. Grattis!
Оцените, пожалуйста статью