Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
Ditt speldesigndokument bör delas upp i delar och innehålla en detaljerad innehållsförteckning. Gemensamma områden inkluderar berättelsen om spelet, större och mindre karaktärer, nivådesign, gameplay, spelkonst och design, spelljud och musik, samt layout av kontroller och användargränssnittsdesign. Designdokumentet är vanligtvis inte begränsat till text. Det innehåller vanligtvis också designskisser, konceptkonst och till och med exempelvideor eller ljudklipp. Bli inte begränsad av designdokumentet och dess layout, och oroa dig inte för mycket om det. Det finns ingen standardstorlek eller nödvändiga delar. Skaffa bara ett dokument som passar ditt spel.
Det billigaste sättet att göra ett spel är att göra allt 100% själv. Men det här är svårt om man saknar kompetens, och det krävs många olika färdigheter också. För de mest oerfarna som vill göra något själva är en enkel klon av en app vanligtvis det bästa de kan leverera. Även om du ska göra ett spel själv måste du fortfarande betala licensavgifter för de flesta bra spelmotorer, såväl som många av appbutikerna och andra återförsäljarplatser. Glöm inte heller skatten på pengarna du tjänar med den. För ett indiespel av genomsnittlig kvalitet behöver du ungefär några hundra tusen dollar. Välkända titlar kostar ofta miljontals euro att utveckla. 
Förvänta dig inte att ditt första spel blir en omedelbar hit. Om du verkligen lägger ner mycket tid på det kan det vara så, men det är inte troligt. Ge dock inte upp direkt, lyssna på andra vad som gick fel och vad de gillade. Implementera de framgångsrika aspekterna i ditt andra spel och förbättra eller ta bort de mindre populära eller dåliga aspekterna av ditt första spel. Fortsätt lära. Om du någon gång behöver hjälp, ställ frågor. Det finns massor av hjälpsamma människor som kan hjälpa dig att skapa ett spel, så var aldrig rädd för att be om hjälp eller slå upp det. Och kom ihåg att det alltid finns utrymme för förbättringar, så fortsätt studera och lär dig mer om att skapa spel. Glöm inte att säkerhetskopiera dina filer ofta. Du vet aldrig när datorn kraschar. Träna så mycket du kan så att du blir bättre och bättre på att göra spel. Som det alltid sägs, `Övning ger färdighet!` Testa. Testa. Testa. En av de mest irriterande och förvirrande sakerna är att hitta kritiska fel, missar och buggar i ditt spel efter att det har släppts för allmänheten. Dela upp ditt spel i faser, som "utveckling" (fortfarande på gång), "alfa" (initial eller tidig testfas), "stängd beta" (ett pre-release-test för utvalda personer) och "öppen beta" ( ett pre-release test för hela allmänheten). Välj rätt personer för de stängda beta- och alfastadierna och samla in så mycket feedback och konstruktiv kritik om du kan. Använd detta för att förbättra ditt spel och fixa så många buggar som möjligt innan släpps. Obs! Lägg till en `pre` eller `version xx.xx` till dina stadier, för att förfina dessa stadier ännu mer. Se till att den är tydligt markerad som utvecklingsversion, om den är det. Gör en hype av ditt spel och annonsera. Låt oss inse det, du är inte den enda amatörspelstillverkaren. Även när du släpper ett spel kommer det att överskuggas av nyare och/eller bättre släppta spel. För att motverka detta, publicera ditt kommande spel på alla sätt som behövs. "Läcka" här och där några detaljer. Tillkännage ett releasedatum så att folk kan se fram emot det ännu mer. Om det är lämpligt kan du till och med överväga att betala för reklam. Kom ihåg att ett team alltid är bättre än ensamarbete. Du kan minska arbetsbelastningen avsevärt och begränsa tiden genom att dela upp anställda i grafik- och kodningsteam, och sedan lägga till fler avdelningar till det, som att skriva och komponera, etc. Detta är ett viktigt område som beror på vilken programvara du väljer, eftersom grafikspelsmjukvara som BGE, Unity och UDK erbjuder lite stöd för att arbeta i ett team, redigera koden direkt och använda ett versionskontrollsystem, som t.ex git, är förmodligen en bättre idé. Slutligen, ge aldrig upp. Att göra ett spel kan vara en tråkig, utmattande och frustrerande process. Ibland känner man lust att bara ge upp och göra något annat. Låt bli. Ta en paus, stanna upp en stund och skjut upp arbetet med det några dagar. Du kommer tillbaka dit igen med mer självförtroende. Gör upp en arbetsplan. Om det här är första gången du gör ett spel och vill göra det enkelt, och bara experimentera lite, kanske det inte är nödvändigt. Det kan dock hålla dig på rätt spår och bli särskilt viktig om du har ett utlovat releasedatum. Gör en global plan när du vill avsluta spelet och dela sedan upp det i underavdelningar som kodnings-/grafikstadier, etc.
Att göra ett tv-spel från grunden
Idag spelar fler människor videospel än någonsin tidigare, vilket lämnar stort utrymme för nya speltillverkare att ta med något fantastiskt till marknaden. Hela processen med att skapa ett spel är komplicerad, men du kan göra det själv med lite hjälp utifrån och lite eller inga pengar. Den här artikeln kommer att visa dig grunderna du behöver för att utveckla ditt spel och göra det bra. Börja bara med steg 1 nedan.
Steg
Del 1 av 4: Förberedelse för framgång
1. förstå ditt spel. Du måste planera och tänka på de stora frågorna om du vill att hela processen ska löpa smidigt. Vilken spelgenre kommer det att vara (RPG, shooter, plattformsspel, etc.)? Vilken plattform spelas ditt spel på? Vilka kommer att vara de unika eller framträdande egenskaperna i ditt spel? Svaret på varje fråga kräver olika resurser, färdigheter och planering eftersom de påverkar spelutvecklingen på olika sätt.
2. Designa ett bra spel. Utformningen av spelet är väldigt viktig, så du kommer att behöva reda ut saker så här innan du börjar skapa spelet. Hur går spelarna vidare genom spelet? Hur kommunicerar spelarna med världen? Hur lär man spelare hur man hanterar spelet? Vilken typ av ljudteman och musik kommer du att använda? Allt detta är väldigt viktigt.
3. Var realistisk. Om det var enkelt att producera spel som Mass Effect skulle alla göra det. Man måste förstå vad man kan och inte kan göra utan en enorm studio och mycket erfarenhet. Du måste också vara realistisk om vad du kan uppnå inom rimlig tid. Om du inte är realistisk om vad du kan göra, kommer du sannolikt att bli besviken och ge upp snabbt. Vi vill inte att du ska ge upp!
4. Se till att du har bra hårdvara och mjukvara. Att göra ett spel över den "mobila" nivån kräver vanligtvis en mycket bra dator. Om du använder ett äldre system kommer du inte att kunna skapa spelet på din dator. Du behöver också ganska kraftfull och mycket specifik programvara för att skapa spel. Vissa program är gratis eller billiga, men andra kan kosta mycket pengar. Bra mjukvara diskuteras längre fram, men du har åtminstone 3D-program, bildredigeringsprogram, textredigerare, kompilatorer osv. nödvändig.
Du behöver en kraftfull processor (minst en fyrkärnig, och helst en av de nya i5s eller i7s), massor av RAM och minst ett high-end grafikkort.
Del 2 av 4: Sammansättning av ett lag
1. Gör små spel själv, stora spel med andra människor. Om du bara snabbt vill utveckla ett mobilspel med okomplicerad grafik och programmering går det bra. Det är ett bra projekt att arbeta med själv eftersom du kan använda det för att visa framtida arbetsgivare och investerare vad du kan göra. Men om du vill göra ett mer seriöst spel behöver du fler människor som hjälper dig. Indiespel har vanligtvis ett team på cirka 5-10 personer (beroende på komplexitet) och mer kända spel kan ha upp till flera hundra personer som arbetar!
2. Sätt ihop ditt lag. Du behöver många människor med många olika färdigheter (som artister, programmerare, etc.) för de flesta typer av spel. Du kommer att behöva programmerare, modellerare, visuella designers, spel- eller nivådesigners, ljudexperter såväl som producenter och människor för marknadsföring/ekonomiska aspekter av verksamheten.
3. Skapa ett designdokument. Se detta som något mellan ett CV och en stridsplan för ditt spel. Ett designdokument sammanfattar allt om ditt spels design: spelet, spelmekaniken, karaktären, handlingen, etc. Den klargör också vad som behöver göras, vem som ska göra vad, vilka förväntningar som finns och den allmänna tidtabellen för att få saker gjorda. Designdokumentet är mycket viktigt för att inte bara hålla ditt eget team på rätt spår, utan är också tänkt att visas för potentiella investerare.
4. Tänk på pengar. Det kostar pengar att göra ett spel. Verktygen är dyra och det är mycket tidskrävande (tid du kan lägga på att göra saker som faktiskt tjänar pengar). Det blir dyrare ju fler som deltar och ju mer komplexa deras färdigheter måste vara för att göra fler och mer avancerade spel. Du måste ta reda på var du ska få alla pengarna och du måste diskutera med dina anställda hur, när och hur mycket de kommer att få betalt innan de faktiskt kan börja.
Del 3 av 4: Processen i korthet
1. Gör programmeringen. Du måste välja en motor för ditt spel. Spelmotorn är mjukvaran som kontrollerar alla små detaljer om hur spelet fungerar (som AI, fysik, etc.). Motorer kräver verktyg som ibland följer med dem, men som ibland måste byggas från grunden, som gör att du kan interagera med spelet och skapa spelet i motorn. När du har gjort det måste du hitta någon som har kunskap om skriptspråket som används av motorn. Skript talar om för spelmotorn vad den ska göra. Detta kräver vanligtvis vissa programmeringskunskaper.
2. Skapa innehållet. Du måste också börja skapa det faktiska innehållet i spelet. Detta innebär att modellera karaktärerna, skapa spelsprites, miljöerna, alla objekt som spelaren kan interagera med, etc. Utmärkta färdigheter med 3D-programvara och konst krävs vanligtvis för att slutföra dessa uppgifter. Det är också bra att planera detta noggrant i förväg.
3. Hitta personer som vill testa spelet. Du behöver folk som vill spela spelet framifrån och bakifrån. Oroa dig inte för misstag: folk borde åtminstone spela det för att ta reda på hur de andra ser på och upplever spelet. Något som kommer naturligt för dig kan vara väldigt förvirrande för någon annan. Ett handlednings- eller berättelseelement kan saknas. Du vet aldrig. Det är därför det är viktigt att få en synvinkel utifrån.
4. Testa, testa, testa. När du väl har skapat ditt spel är du faktiskt inte klar än. Du måste testa allt. Allt. Du måste gå igenom alla möjliga scenarier i ditt spel för att se till att det inte finns några misstag i det. Detta tar tid och arbetskraft. Ge gott om tid för testning!
5. Demonstrera ditt spel. Visa andra spelet så fort du är klar med det. Visa det för företag som kanske vill investera i det, såväl som de människor som kanske vill spela det! Skapa en webbplats för spelet och en utvecklingsblogg, lägg upp skärmdumpar, videogenomgångar, trailers och annat innehåll för att visa folk vilken typ av spel du har gjort. Andra människors intresse kommer att vara avgörande för ditt spels framgång.
6. Släpp ditt spel. Det finns många ställen där du kan marknadsföra ett spel, men det beror på vilken typ av spel du har gjort. App Store och Steam är för närvarande de mest tillgängliga för nykomlingar. Du kan släppa ditt spel på egen hand på din egen sida, men värdkostnaderna är ofta oöverkomliga. Dessutom syns du också mindre.
Del 4 av 4: Hitta resurser
1. Prova program för nybörjare. Det finns flera bra program som nybörjare kan använda för att skapa enkla spel. De mest kända är nog Game Maker och RPG Maker, men Atmosphere och Games Factory är bra också. Du kan också använda programvara för att lära barn hur man kodar, till exempel MIT:s Scratch. De är förvånansvärt bra på att lära dig de grundläggande färdigheter du behöver.
2. Lär dig mer om de olika grafikprogramvaran. Om du inte anlitar en professionell för att skapa dina bilder, har du mycket att göra. Du måste lära dig att använda vissa komplexa grafikprogram... men du kan göra det! Photoshop, Blender, GIMP och Paint.net är bra att börja med när du skapar de visuella elementen i ditt spel.
3. Överväg att öka varumärkesmedvetenheten på traditionellt sätt. Det blir mycket lättare att göra ett framgångsrikt spel och attrahera investerare med erfarenhet, kunskap och ett välkänt spel kopplat till ditt namn. Därför är det förmodligen en bra idé att arbeta för en traditionell, välkänd spelutvecklare innan du försöker slå igenom. Detta kan kräva träning eller att skaffa vissa färdigheter först, men du kommer att fortsätta sträva efter ditt mål, och det kommer att vara väl värt det i slutändan.
4. Försök att få varumärkesmedvetenhet inom indiegemenskapen. Indiespelsutvecklingsgemenskapen är stor, stödjande och välkomnande. Om du lägger ner tid på att stödja, främja, diskutera och ge hjälp med deras projekt kommer de att svara positivt. Prata med dem, lär känna dem och låt dem lära känna dig också. Du kommer att bli förvånad över vad du kan uppnå med en sådan gemenskap av stöd.
5. Gör crowdfunding om du menar allvar. Om du vill göra ett professionellt spel som står sig mot andra seriösa spel behöver du pengar. Tack och lov har saker verkligen förändrats de senaste åren och crowdfunding har gjort det möjligt för okända att göra utmärkta spel. Lär känna Kickstarter och liknande webbplatser. Var medveten om att du måste arbeta riktigt hårt för att driva en bra kampanj, vilket innebär att sätta realistiska mål, utlova stora belöningar och att ständigt kommunicera.
Tips
Varningar
- Kunglighet! Var så originell med idéer för ditt spel som möjligt. Om du inte kan komma på något nytt, låna spelet från vissa aspekter av ett befintligt spel och modifiera det. Om du absolut måste använda upphovsrättsskyddade aspekter av spel, såsom handling, karaktärer eller musik, vänligen namnge den eller de ursprungliga skaparna. Koncept (spel, hur du kodar, etc.) kan inte upphovsrättsskyddas, även om karaktärsnamn och narrativa universum skyddas automatiskt.
- Se till att du respekterar licensen för de verktyg du använder. Mycket kommersiell programvara (som Unity) förbjuder kommersiell användning (dvs. du kan inte sälja ett spel som du har gjort med det) utan att betala för en dyr licens. Det är här programvara med öppen källkod verkligen kan hjälpa, eftersom du kan skapa kommersiella produkter med den. Men var försiktig med "copyleft" programvara med öppen källkod. GNU General Public License är ett exempel på en sådan licens. Den stipulerar att du måste släppa programvara under samma licens. Det här är ok för spel och du kan fortfarande sälja det om du håller grafiken och sånt för dig själv. Det kan dock finnas juridiska problem om du använder ett mjukvarubibliotek med stängd källkod, som FMOD. Dessutom - speciellt om du är en bra programmerare - kan du komma åt källkoden och veta vad du arbetar med, och du kan felsöka och lägga till funktioner som du tycker är lämpligt. läsahär mer om öppen källkod (även kallad "fri programvara" av rörelsens grundare --- gratis som i frihet, inte i pris).
"Att göra ett tv-spel från grunden"
Оцените, пожалуйста статью
