Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
MuseScore är ett populärt, fritt val, lätt att använda och kompatibelt med freestylekomposition eller MIDI-ingångar. Du kan spela in direkt på staven eller träna din låt not för not. De flesta kompositionsprogram har också möjlighet att mata ut resultatet via MIDI. Garage Band levereras som standard med de flesta nya Mac-datorer och kan användas för att skriva noter genom att välja en "låtskrivande"-projekt. Du kan spela in live eller koppla in ett instrument för att omedelbart konvertera noter till noter. Klicka sedan på saxen i det nedre vänstra hörnet för att se anteckningarna. noteflight är en bra webbplats som du kan använda om du inte vill spendera mycket pengar på programvara eftersom de första 10 poängen är gratis när du skapar ett konto. Ladda ner programvaran och starta ett nytt projekt för att börja spara ditt arbete. Om du ansluter ett MIDI-keyboard till datorn med en USB-kabel kan du spela melodin direkt med klaviaturen och mjukvaran placerar din musik på staven. Det kunde inte vara lättare. Du kan till och med arbeta i lager och tilldela stavar till olika instrument, börja med den symfonin. 
noteflight är en sådan fri gemenskap och en utmärkt resurs för att både lära sig läsa musik, skriva musik, upptäcka andras kompositioner och lägga upp dina egna kompositioner. 
Delarna för blåsinstrument, som trumpet (i Bb), saxofon (i Eb) och trombon (i Bb). Stråkkvartett för två violiner, viola och cello Pianostycken som ackompanjemang sångmelodi 
I västerländsk musik är 4/4-tiden den vanligaste, vilket betyder att det finns fyra slag i varje takt, och en kvartsnot är ett slag. Du kan också hitta ett stort C istället för en 4/4. Detta betyder detsamma, den "C" står för "gemensam tid." 6/8, en annan vanlig taktart, betyder att det finns 6 slag i varje takt och den åttonde tonen varar ett slag. 
Till exempel, om du ser en skarp i det första öppna utrymmet efter en diskantklav, vet du att du ska spela varje ton i det öppna utrymmet ett halvt steg högre. Likaså med mullvadar. 
hela nötter ser ut som ovaler och har en längd på 4 fjärdedelsnoter. halva nötter ser ut som hela nötter, men med en rak pinne. De har en längd på 2 kvartsnoter. I 4/4 är det 2 halvnoter per takt. kvartsnoter bestå av ett slutet huvud och en pinne. I 4/4 finns 4 fjärdedelsnoter i en takt. åttonde toner se ut som kvartsnoter med en liten flagga i slutet av pinnen. I de flesta fall är åttondelsnoter grupperade i ett slag, med balkar som kopplar samman tonerna för att indikera takten och göra musiken lättare att läsa. Resten följa samma typ av regler. Varje hel vila ser ut som en svart stapel på mittlinjen av staven, medan kvartsvilor ser mer ut som en sned skriven "k", med pinnar och flaggor lagt till dem för att indikera mindre värden per slag. En lapp eller vila med en prick" innebär att du måste lägga till halva värdet av sedeln. Till exempel är en halvnot med en prick 3 slag och en kvartsnot med en prick är 1 1/2. 
Nötter och vila Linjerna och mellanrummen rytmiska tecken Dynamiska karaktärer musikaliska nycklar 
Att veta hur man spelar toner på piano är verkligen en användbar färdighet för kompositörer, eftersom pianot är det tydligaste instrumentet -- alla toner är snyggt upplagda framför dig. 
Försök att gruppera fraser efter de känslor de väcker. Gitarrkompositören John Fahey, självlärd musiker och kompositör, skrev genom att kombinera små fragment på "känslor." Även om de inte nödvändigtvis var i samma tonart eller lät som om de hörde ihop, om de olika fraserna lät konstiga, ödsliga eller sorgliga, kombinerade han dem till ett musikstycke. 
Du kan ange dynamiska förändringar i noten med italienska termer som är standardbeteckningar för högt och mjukt. "Piano" betyder att spela mjukt och brukar noteras under staven när musik ska spelas mjukt. "forte" betyder högt och indikeras på samma sätt. Gradering kan föreslås genom att rita en sträckt "<" eller ">" under staven, där musiken blir crescendo (högre) eller diminuendo (dämpad). 
Erik Saties "Gymnopedi nr. 1" är ett klassiskt exempel på yttersta enkelhet. Den har använts otaliga gånger i reklam och filmer, men det är något vackert och rörande med den långsamma takten. Studera Mozarts varianter på "Kortjakje är alltid sjuk" för ett exempel på att förvandla en av de mest universella barnmelodierna till en komplex övning av variationer och utsmyckningar.
Gör noter
Att lära sig att göra noter själv är en värdefull färdighet om du vill skriva ner den vackra komplexiteten i musiken du hör i ditt huvud, eller träna på ett instrument och ge det till andra att spela. Lyckligtvis gör datortekniken att vi kan generera notblad mycket lättare och överföra ljuden direkt till en personal. Men om du vill göra det på gammaldags sätt, börja med grunderna och arbeta dig upp till mer komplexa kompositioner. Läs vidare i steg 1 för mer information.
Steg
Del 1 av 3: Att välja en kompositionsmetod
1. Ladda ner och skriv ut musiktidning gratis. Noter noteras på notpapper med streck, tomma stavar där du kan skriva noter, raster, dynamiska karaktärer och andra noter som hjälp för musikern medan du spelar.
- Om du vill skriva notblad för hand, på gammaldags sätt från Mozart och Beethoven, oroa dig inte för att rita stavar på ett pappersark med en linjal. Hitta istället gratis musiktidning online som du kan skriva ut, så att du kan börja arbeta med dina kompositioner direkt. Om du är riktigt seriös kan det vara bättre att köpa musikpapper från musikaffären. Det är inte gratis, som över internet, men ditt arbete kommer att se mycket mer professionellt ut.
- Många sajter låter dig till och med välja en nyckel i förväg och lägga till den utan att behöva fylla i den själv. Konfigurera stavarna så som du vill att de ska se ut, ladda ner filerna och skriv ut dem från din dator.
- Gör mycket musikpapper att öva med och arbeta fram dina kompositioner med blyerts. Att försöka få ner komplexa idéer på papper kan vara lite rörigt, och det kan hjälpa att radera saker och göra mindre ändringar utan att behöva kopiera det hela.
2. Ladda ner programvara för komposition. Om du gillar att komponera på din dator kan du använda programvara för att dra och släppa anteckningar, snabbt ändra och göra ändringar, arbeta och spara snabbt. Att komponera på datorn blir mer och mer populärt bland nutida kompositörer eftersom det sparar tid och ansträngning vid att skriva musik.
3. Registrera dig för en gratis kompositionsresurs online. Onlinecommunities av kompositörer och notläsare kan också hittas för att komponera och prata om sin musik. På samma sätt som att använda kompositionsprogramvara kan du komponera och spara din melodi online, sedan göra den offentlig och be om feedback från andra kompositörer, eller hålla den privat för att arbeta med din komposition var som helst.
4. Välj ett instrument eller en grupp instrument som du vill komponera för. Vill du göra en trumpetmelodi för en R&B-låt, eller en stråksektion som bakgrund till din ballad? Det är standard att arbeta på en musikalisk fras eller ett instrument åt gången, och sedan arbeta med harmoni och kontrapunkt efter att du har arbetat fram den första delen. Några vanliga projekt att arbeta fram kan vara följande:
Del 2 av 3: Börja med grunderna
1. Notera notklaven på staven. Ett notblad består av noter och papper tryckta på fem parallella linjer och mellanrummen mellan dem, staven. Raderna och tomma utrymmen räknas uppifrån, vilket innebär att de högre tonerna placeras högre på notstaven. Staven kan vara i en bas- eller diskantklav, som är markerad längst till vänster på varje stav. Musikklaven talar om vilken takt som motsvarar vilken uppsättning toner:
- G-klaven, också känd som "G-nyckel," ser lite ut som ett et-tecken (&), och är placerad till vänster om varje stav. Detta är den vanligaste nyckeln för noter. Gitarren, trumpeten, saxofonen och de flesta instrument i det högre registret får en diskantklav. Anteckningarna, som börjar på den nedersta raden och stiger till den översta raden, är E, G, B, D och F. Noterna i mellanrummen däremellan, som börjar med mellanrummet mellan första och andra raden, är F, A, C och E.
- basklaven ser lite ut som en böjd "7", igen på vänster sida av personalen. Basklaven används för instrument i lägre register som trombon, basgitarr och tuba. Från botten, på första raden, kallas tonerna i stigande ordning G, B, D, F och A. I de öppna ytorna hittar vi A, C, E och G, från botten till toppen.
- Oktavklaven (tenor) används ibland för sång. Den här ser ut som en g-klav, men med en liten 8:a under den. Du läser det här som en vanlig diskantklav, men det låter en oktav lägre.
2. Notera taktarten. Taktakten avser antalet toner och slag i varje takt på staven. På staven är mått åtskilda av periodiska vertikala linjer, som delar in staven i grupper av anteckningar. Omedelbart till höger om klaven finns två tal, det ena ovanför det andra, som en bråkdel. Det översta numret är antalet slag i varje takt på staven, och det nedersta numret är värdet på varje takt i takten.
3. Bestäm vilken nyckel du behöver. Utöver det föregående måste du placera ytterligare information på vänster sida av varje notstav, inklusive skarpa (#) eller plattor (b) som indikerar vilken klave du håller för detta musikstycke. En skarp gör en ton ett halvt steg högre, och en platt sänker en ton ett halvt steg. Symbolerna kan också visas inom spåret efter behov, eller bara visas i början av spåret för att indikera hur tonerna ska spelas.
4. Lär dig de olika typerna av anteckningar du kan använda. Du kan lägga många olika typer av lappar och vilor på staven. Anteckningstypen anger sedelns längd och notens placering på notstaven hänvisar till notens höjd. Sedlar består av ett huvud (heldragna prickar eller öppna cirklar) och stjälkar, vertikala ränder från huvudet, som pekar uppåt eller nedåt beroende på sedelns placering på staven.
5. Lägg lite tid på att titta på andra poäng. Västerländsk notskrift är ett ganska komplext symbolspråk som du måste förstå innan du kan skriva något med det. Precis som det inte går att skriva en roman utan att kunna läsa ord och meningar, går det inte att skriva noter utan att kunna läsa notnoter. För detta behöver du kunskap om:
6. Välj dina kompositioner. Vissa kompositörer komponerar med penna och papper, några med gitarr eller piano, och ytterligare andra med en altfiol i handen. Det finns inget rätt sätt att börja skriva noter, men det är bra om du kan spela dig själv för att prova små fraser du jobbar på för att höra hur det låter.
Del 3 av 3: Att komponera musik
1. Börja med melodin. De flesta kompositioner börjar med melodin, eller den musikaliska huvudfrasen som kan höras hela tiden och utvecklas i kompositionen. Det här är den del av en låt du kan "att nynna". Oavsett om du skriver ut solon för ett enda instrument eller börjar med din första symfoni, är melodin där du börjar skriva musik. Som standard håller melodierna 4 till 8 takter. Detta är för att det gör dem till de mest logiska och roligaste för örat att lyssna på eftersom det är ganska lätt att förutsäga hur de kommer att sluta.
- När du börjar komponera, dra nytta av välklingande missöden när de inträffar. Inget stycke tillkännager omedelbart sig helt och perfekt. Om du inte är säker på vart du vill komma med en viss komposition, jamma några på pianot eller vilket instrument du vill komponera och följ vart musen leder dig.
- Om du är på ett mycket experimentellt humör, utforska världen av aleatorisk sammansättning. Skapat av banbrytande storheter som John Cage, aleatoriska kompositioner introducerar ett element av slump i kompositionsprocessen, där tärningar kastas för att bestämma nästa ton på en 12-tonsskala eller att I Ching konsulteras för att generera toner. Dessa kompositioner kommer ofta att låta dissonanta och det är inte alltid det bästa sättet att starta eller avsluta en melodi. Det kan dock ge din pjäs en unik känsla som skiljer den åt.
2. Skriv i fraser och knyt sedan ihop fraserna för att låta musiken tala. När du väl börjat med en melodi, hur fortsätter du? Vart ska musiken ta vägen? Hur blir en grupp toner till en komposition? Även om det inte finns något enkelt svar på att tyda Mozarts sätt att arbeta är det bra att börja med små fragment och sakta bygga upp sig till fylliga, musikaliska yttranden. Inget musikstycke är direkt färdigt och klart.
3. Skapa en bakgrund för melodin med harmoniskt ackompanjemang. Om du skriver musik för ett ackordinstrument — det är ett instrument som låter dig låta mer än en ton åt gången — eller för mer än ett instrument, måste du också komponera en harmonisk bakgrund för att kontextualisera och lägga till djup till din melodi. Harmoni är ett sätt att föra en melodi framåt och erbjuda spänning och upplösning. Men underskatta inte värdet av bara en melodi. Nybörjarkompositörer lägger ofta för många ackord under sina melodier, vilket gör det svårt att avgöra var melodin har tagit vägen.
4. Ange musikens dynamiska kontraster. Bra kompositioner sväller och lugnar ner sig, fångar när känslorna och melodiska topparna är starkast genom starkare dynamiska karaktärer.
5. Håll det enkelt. Beroende på vad du vill ha med stycket kan du lägga till flera delar eller komplexa polyrytmer, eller en enkel pianomelodi utan ackompanjemang. Var inte rädd för enkelheten. Några av de mest kända och minnesvärda melodilinjerna är de enklaste och mest eleganta.
Tips
- Ha kul och experimentera med olika möjligheter.
- Använd standardmusiknotation om du vill ge en komposition till någon annan att spela, eller på annat sätt se till att de förstår din notation.
- Det är okej att söka inspiration genom att lyssna på andras musik, men försök inte kopiera andra.
- tvinga inte någonting. Ett komponerande block kan ibland leda till väldigt intressanta saker, men känn igen när du har en inte så kreativ dag. Om du tvingar dig själv att komma på idéer är det bra, men om du kommer på dig själv att göra detta hela tiden kan du behöva tänka om ett musikstycke.
- Var inte rädd för att kasta dina första idéer åt sidan. Bli inte för fäst vid vissa melodilinjer. Om det inte fungerar så fungerar det inte. Kanske kan du använda dem i en annan låt.
Varningar
- Arbeta med penna först. Att komponera är ofta en enda röra.
- Din musiknotering kanske inte förstås av andra förrän du förklarar hur du spelar din musik.
Оцените, пожалуйста статью
