Hur man läser musik (med bilder)

Steg
Tips
Varningar

Skriftlig musik är ett språk som har utvecklats i tusentals år, och till och med den notskrift vi läser idag har funnits i cirka 300 år. Musiknotation är ett sätt att representera ljud med hjälp av symboler, allt från enkla noter för tonhöjd, varaktighet och timing till komplexa beskrivningar av uttryck, klang och till och med specialeffekter. Den här artikeln fungerar som en introduktion till musikläsning, men innehåller även några avancerade metoder och tips för dig som vill lära dig mer om ämnet.

Steg

Del 1 av 8: Grunderna

1. Lär känna personalen. Innan du kan börja läsa noter behöver du några grundläggande kunskaper som nästan alla som kan läsa noter har. De horisontella linjerna på ett notblad bildar den så kallade "staben". Detta är den mest grundläggande musikaliska symbolen och är grunden för alla andra symboler som kommer att följa.

Staven består av fem parallella linjer plus de vita utrymmena mellan dem. Linjerna och vita utrymmen är alla numrerade och är alltid numrerade från botten (botten av stapeln) till toppen (överst på stapeln).

2. Börja med G-klaven. En av de första sakerna du kommer att möta på noter är den så kallade "klaven". Den här skylten, som ser ut som en snygg handskriven symbol på den vänstra änden av notstaven, är faktiskt legenden som talar om för dig i vilken rad toner du kommer att spela ditt instrument. Alla instrument, såväl som röster med ett omfång i de högre regionerna, använder G-klaven. För den här introduktionen till musikläsning kommer vi främst att fokusera på denna nyckel i våra exempel.

G-klaven, G-klaven eller violinklaven är baserad på den latinska bokstaven G. Detta är lätt att komma ihåg eftersom "spiralen" i mitten av tangenten representerar G-noten och även krullar sig runt den. Anteckningar på en stav med en G-klav betyder följande:

De fem raderna, i ordning från botten till toppen, representerar noterna E G B D F.

De fyra vita utrymmena, i ordning från botten till toppen, representerar följande anteckningar F A C E.

Detta kan tyckas svårt att komma ihåg, men det finns minnesanteckningar för det. Du kan till exempel använda `Ernie Geef Bert De Fles` för ordningen på tonerna på raderna. Anteckningarna i de vita utrymmena stavar det engelska ordet "Face" från botten till toppen. Du kan också öva med ett onlineprogram som känner igen anteckningar för att hjälpa din hjärna att komma ihåg sambanden mellan rader/blanksteg och anteckningar.

3. Känn igen F-klaven. F-klaven, även känd som fa-klaven eller basklaven, används för instrument med ett lägre tonomfång, som den vänstra halvan av ett piano, en basgitarr, en trombon och så vidare.

Namnet "F-nyckel" är baserat på nyckelns likhet med den gotiska bokstaven F. De två prickarna på klaven kommer att vara ovanför och under "F-linjen" på staven. En stav med F-klav innehåller andra toner än en med G-klav.

De fem raderna, i ordning från botten till toppen, representerar noterna G B D F A (Big Bad Ladies Cycling Only).

De fyra vita utrymmena är, i ordning från botten till toppen, för tonerna A C E G (Alla geparder äter gaseller).

4. Lär känna strukturen på en anteckning. Varje sedelsymbol består av upp till tre element: huvudet, stammen och flaggan.

mutterhuvudet. Detta är en oval boll som antingen är öppen (vit) eller stängd (svart). Nothuvudet talar om för musikern åtminstone vilken ton som ska spelas.

Pinnen. Detta är den tunna vertikala linjen fäst vid huvudet. När skaftet pekar uppåt är det fäst på höger sida av sedelhuvudet. När man pekar nedåt sitter den fast på vänster sida av anteckningshuvudet. Riktningen på pinnen har ingen effekt på noten, utan tjänar bara till att göra notsättning lättare och mindre rörig.

Som en allmän regel pekar stammen nedåt när noten är på eller över stavens mittlinje, och pekar upp när tonen är under stavens mittlinje.

Flaggan. Detta är den böjda svarta remsan i andra änden av pinnen. Flaggan är `alltid` ritad till höger om stammen, oavsett om stammen är till vänster eller höger om anteckningshuvudet.

Tillsammans berättar huvudstocken, stammen och flaggan för musikern varaktigheten av varje ton. Denna tid mäts i slag (antal) eller delar av slag. Att lyssna på musik och flytta foten till takten betyder att du känner igen varaktigheten och ordningen på tonerna.

Del 2 av 8: Mått och tid

1. Möt storlekar. På notblad hittar du tunna vertikala linjer som korsar staven på i stort sett regelbundna avstånd. Dessa linjer representerar "storlekarna". Mellanrummet före de första vertikala linjerna är det första måttet, mellanrummet mellan den första och andra raden är det andra måttet, och så vidare. Mätlinjer påverkar inte hur musiken låter; de finns där för musikern och hjälper honom/henne att komma ihåg var han/hon slutade.

Som vi kommer att se nedan ger takterna ett extra trick: de representerar alla samma antal slag. Om du till exempel trycker på ett mått på 1-2-3-4 med fötterna har du faktiskt redan undermedvetet delat upp musiken i takter.

2. Lär dig mer om timing eller mätare. Du kan föreställa dig mätaren som musikens "hjärtslag". Du känner det intuitivt när du lyssnar på dans- eller popmusik: det typiska `oem tsj oem tsj` för dansmusik är ett enkelt exempel på en meter.

På notbladen indikeras takten med vad som ser ut som en bråkdel och skrivs bredvid den första klaven. Precis som med matematiska bråk finns det en nämnare och en divisor. Nämnaren, skriven i de två översta vita utrymmena på staven, talar om hur många slag som ryms i en takt. Divisorn talar om för dig notvärdet, eller hur lång tid, som ett helt slag får (det "hjärtslag" som din fot rör sig med).

Mätaren är kanske lättast att förstå från den vanliga taktarten "4/4". På en 4/4-tid passar fyra slag i en takt och varje kvartsnot är lika med ett slag. Detta är den taktart du kommer att stöta på oftast inom popmusik. Du kan följa 4/4-tiden genom att räkna taktslagen högt: `EN två tre fyra, EN två tre fyra...`

Genom att justera nämnaren ändrar vi antalet slag per takt. En annan vanlig taktart är 3/4. Till exempel använder de flesta valser ett återkommande 3/4-mått: `EN två tre, EN två tre, ...`

Vissa mätare har också en bokstav C istället för en nämnare och en divisor. En 4/4-tid indikeras ofta med ett stort C, vilket står för den engelska termen "Common time". Ett 2/2-mått indikeras med ett stort C med en vertikal linje genom den; detta står för "cut time".

Del 3 av 8: Rytm

1. Känn rytmen. Liksom mått och timing är `rytmen` en avgörande del av känslan musiken förmedlar. Till skillnad från mätaren, som helt enkelt representerar mängden slag, har rytm att göra med hur dessa takter appliceras.

Prova detta: knacka med fingret i bordet och räkna 1-2-3-4, 1-2-3-4 med en jämn rytm. Inte riktigt intressant, är det ibland? Prova nu detta: slå lite hårdare på bordet på taktslag 1 och 3 och mjukare på taktslag 2 och 4. Det låter redan väldigt annorlunda! Prova nu motsatsen: hårdare vid 2 och 4 och mjukare vid 1 och 3.
Lyssna på Lämna mig inte av Regina Spektor. Du hör en distinkt rytm: de mjukare bastonerna låter på taktslag 1 och 3, medan du på taktslag 2 och 4 hör ett högljutt klapp och virveltrumma. Med tiden kommer du att lära dig hur musik klassificeras på ett sådant sätt – det är vad vi kallar rytm!

2. Föreställ dig att du går nerför gatan, och varje fotsteg är ett slag. Dessa takter representeras musikaliskt av kvartsnoter, eftersom det i mycket västerländsk musik finns fyra sådana slag i varje takt. Musikaliskt ser rytmen av din promenad ut så här:

Varje steg är en kvartsnot. På notblad noteras kvartsnoter som solida svarta huvuden med skaft utan flagga. Räkna bara när du går nerför gatan: `1, 2, 3, 4-1, 2, 3, 4`.

Om du sedan skulle sakta ner, för att vara exakt dubbelt så långsam, så att du bara trampade på slag 1 och 3, skulle det representeras av halvtoner, där varje ton tar upp en halv takt. På notblad ser halvnoter ut som kvartsnoter, men med öppna huvuden - huvuden med svart kant och vit insida.

Om du nu skulle sakta ner ännu mer så att du bara tar ett steg per fyra slag, skulle du skriva det som en hel ton, eller en enda ton per takt. På notblad ser hela toner ut som bokstaven O eller som en munk, precis som halvnoter men utan en pinne.

3. Låt oss skynda på, vi går alldeles för långsamt! Du kanske har märkt att när vi saktade ner, fortsatte vi att ta bitar av nötterna. Först tömde vi huvudet istället för jämnsvart, sedan tog vi bort pinnen. Vad sägs om att gå snabbare? Med snabbare rytmer kommer vi att lägga till element till noten till noten.

Föreställ dig att gå i din ursprungliga hastighet (det kan ibland hjälpa att knacka med foten). Föreställ dig nu att bussen du behöver kommer precis vid hållplatsen och att du är ungefär ett kvarter bort. Vad gör du då? springa såklart! Och medan du springer försöker du också signalera till busschauffören.

För snabbare toner lägger vi till en flagga (`signalen`). Varje flagga delar sedelns tidsvärde. Till exempel, en åttondelsnot (som har en flagga) varar hälften så länge som en kvartsnot, och en sextondelsnot (med två flaggor) varar hälften så länge som en åttondelsnot. Tänk dig att gå från gånghastighet (kvartsnot) till joggingfart (åttondelsnot), dvs dubbelt så snabbt som att gå, och sedan spurta (sextonde ton), dvs dubbelt så snabbt som jogging. Tänk på varje kvartsnot som ett steg och försök att knacka med foten tillsammans med exemplet ovan.

4. Var är mållinjen?! Som du kan se från exemplet ovan kan det bli ganska förvirrande om det finns många olika anteckningar på en sida. Det får dig att kisa spontant och inte hänga med där du slutade! Lyckligtvis finns det något sådant som balkar, som gör att vi kan gruppera anteckningar tillsammans. Dessa grupper är visuellt användbara och gör det lättare att läsa anteckningarna.

Balkar ersätter helt enkelt flaggorna för enskilda sedlar med en tjock linje som dras mellan stjälkarna. Kopplar samman anteckningarna i logiska grupper. Även om mer komplexa strålar används för mer komplex musik, låt oss börja med bara grupper av kvartsnoter. Jämför exemplet nedan med exemplet ovan. Försök att trycka på rytmen med foten igen; du kommer genast att märka hur notationen blir mycket tydligare genom strålarna.

5. "Prickar" och "anslutningar". Där en flagga delar värdet på en sedel, har en prick en liknande men motsatt effekt (att pricka en prick kallas punktering). Med vissa undantag placeras alltid prickar till höger om ett anteckningshuvud. Om du ser en anteckning med en prick betyder det att anteckningen förlängs med hälften av dess ursprungliga tidsvärde. Så lappen varar en och en halv gånger så länge.

Till exempel betyder en punkt efter en halvsedel att det nya värdet är lika med en halvnot plus en kvartsnot. En period efter en fjärdedelsnot betyder att det nya värdet är lika med en fjärdedelsnot plus en åttondelsnot.

Länkning liknar punting - en oavgjort förlänger värdet på den ursprungliga sedeln. En slips är helt enkelt en koppling mellan två toner med hjälp av en böjd linje mellan huvudena. Till skillnad från en prick, vars betydelse beror på den ursprungliga noten, är betydelsen av en slips mycket mer entydig: den första tonen förlängs exakt med värdet av den andra noten.

Varför använda en anslutning istället för en punkt? Till exempel kan varaktigheten för en anteckning inte passa inom varaktigheten för en åtgärd (den "svämmar över"). I så fall överför du helt enkelt den återstående tiden till nästa takt, i form av en andra ton, och koppla ihop de två tonerna. Så här överbryggar du skiljelinjen mellan två storlekar.

Kom ihåg att bindningen dras mellan de två huvudena, vanligtvis på sidan där pinnen inte stat.

6. Ta en kort paus. Vissa säger att musik bara är en sekvens av toner; detta är bara en halv sanning. Musik består av toner och utrymmet mellan tonerna. Ett sådant utrymme kallas "vila". Vila sätter musiken i rörelse, även om de själva består av tystnad. Låt oss ta en titt på deras notation.

Precis som anteckningar har raster en specifik symbol för varje tidslängd. En hel vila är ett rektangulärt block som hänger ner från den 4:e raden, och en halv vila är ett rektangulärt block som ligger på den 3:e raden. En kvartsvila är en snirklig linje, och de andra vilorna är alla en lutande linje med ett antal flaggor som är lika med tidsvärdet som är kopplat till den. Dessa flaggor pekar alltid till vänster.

Del 4 av 8: Melodi

1. Vi har nu all nödvändig grundläggande kunskap: vi känner till staven, noternas struktur och noteringen av noternas längd och vilor. Se till att du förstår alla dessa saker väl. Sedan kan vi gå vidare till det roliga: att läsa musik!

2. Lär dig tonarten i C-dur. C-dur är den första tonarten vi lär känna eftersom det är den enda tonarten som bara använder vita tonarter. När du väl har stämplat in C-dur i din hjärna kommer resten naturligt att följa efter.

Vi visar dig hur C-dur ser ut först, sedan får du se vad allt betyder, och sedan kan du börja läsa musik! Så här ser C-dur ut på staben. Se `C-dur` ovan.

Titta på den första anteckningen. Detta är det låga C, och det är under standardpersonalen. I ett sådant fall lägger vi bara en extra rad framför den noten - det här är den korta raden rakt igenom anteckningshuvudet. Ju lägre ton desto fler rader lägger vi till, men det kommer.

C-durskalan består av åtta toner. Dessa motsvarar de vita tangenterna på ett piano.

Du kanske inte så lätt har ett piano till hands, men från och med nu är det en bra idé att lära dig inte bara hur musik ser ut, utan också hur den spelas ljud.

3. Lär dig solfege lite. Detta verb kommer från det tjusiga ordet "solfège" och kan låta skrämmande, men du är förmodligen redan bekant med det: det är helt enkelt att säga "gör, re, mi" och så vidare.

När du lär dig att sjunga tonerna baserat på hur de ser ut, kommer du gradvis att lära dig att läsa och framföra musik som du aldrig sett med ett ögonkast. Även känd som "à vue", den här färdigheten kan ta en livstid att bemästra, men den kommer väl till pass redan från början. Ta en ny titt på C-dur, den här gången med solfègestegen. Se `C Major Solfège II` ovan.

Du kanske känner till låten "Do-Re-Mi" av Rogers och Hammerstein (från musikalen "The Sound of Music"). Om du redan kan sjunga "do-re-mi"-skalan, prova det medan du tittar på tonerna. Lyssna på låten igen Youtube om ditt minne behöver uppdateras.

Det här är en lite svårare version: att gå upp och ner på C-dur med solfeggiotonerna. Se `C Major Solfège 1` ovan.

Träna på att sjunga Solfège – del II några gånger tills du blir lite bekant med den. Läs mycket långsamt de första gångerna så att du kan få en bra titt på varje ton när du sjunger den. Byt sedan ut `do re mi` med `C, D, E`. Målet är att kunna sjunga själva tonerna.

Kom ihåg notvärdena som nämndes tidigare: det höga C i slutet av den första raden och det låga C i slutet av den andra raden är båda halvnoter, medan resten av tonerna är alla fjärdedelsnoter. Föreställ dig att ta en promenad igen: en lapp för varje steg. Halvnoterna tar två steg.

4. Grattis, nu kan du läsa musik!

Del 5 av 8: Kors, mullvad, restaureringsskylt och preliminär ritning

1. Nu är det dags för nästa steg. Hittills har vi bara gått igenom de absoluta grunderna för rytm och melodi. Du borde nu kunna förstå vad alla dessa prickar och krumlor betyder. Du kanske bara kan ta dig igenom en flöjtlektion med den här, men det finns några extra saker du verkligen behöver veta. Den viktigaste av dessa är den så kallade preliminära.

Du kanske har stött på kors och plattor tidigare: ett kors ser ut som en hashtag (♯) och en lägenhet ser ut som en gemen B (♭). De är placerade till vänster om ett anteckningshuvud och indikerar att noten i fråga ska spelas ett halvt steg högre (skärp) eller lägre (platt). En sådan tonförändring kallas också en `ändring` eller `olycka`. Som vi redan vet består tonarten i C-dur endast av de vita tangenterna på pianot. Tja, de vassa och plattorna är de svarta nycklarna. Eftersom C-dur inte har några spetsar eller plattor, skrivs det så här:

Bild med titeln Läs musik för fiolen Steg 3

2. Hel och halvtoner. I västerländsk musik är toner antingen en hel eller en halvton isär. Titta bara på C-noten på ditt piano: mellan C och nästa ton, D, finns en svart tangent. Det musikaliska avståndet mellan C och D kallas en helton. Avståndet mellan C och den svarta tangenten kallas en halvton. Du kanske nu undrar vad den svarta nyckeln heter. Svaret: det beror på.

En bra tumregel är att när du flyttar uppåt på skalan kommer nästa ton att vara korsversionen av den not du började på (dvs en halvton högre). När du flyttar ner på skalan är nästa ton den platta versionen av den not du började på (dvs en halvton lägre). Så om du går från C till D via den svarta knappen, skriver du ett kryss (♯).

I det här fallet skrivs den svarta tonen som C♯. Omvänt, om du skulle gå ner från D till C och igen genom den svarta tangenten, skulle den svarta tangenten skrivas med en platt (♭), så om D♭.

Sådana konventioner gör det lättare att läsa noter. Om du skulle skriva de tre tonerna i stigande ordning och använda ett D♭ istället för ett C♯, skulle du skriva det med ett lagande tecken (♮).

Så en ny skylt har lagts till — reparationsskylten. Det här tecknet indikerar att noten ångrar alla föregående skarpa eller plattor. I det här exemplet är den andra och tredje tonen båda ett D: den första är en D♭, och eftersom den andra D är en halvton högre än den första, måste den "korrigeras" för att visa den korrekta tonen. Ju fler spetsar och plattor det finns på arket, desto mer måste musikern komma ihåg innan han/hon kan spela musiken.

Kompositörer som redan har använt ett restaurativ i tidigare takter lägger det ofta i senare takter lika bra för att göra det tydligare för läsaren. Dessa reparationsmärken är då "onödiga". Till exempel, om den föregående stapeln innehöll ett A♯, kan nästa stapel som innehåller ett A möjligen ha ett A med reparationsmärke istället för tydlighetens skull.

3. Läs förhandsvisningar. Hittills har vi använt tonarten C-dur: åtta toner, alla vita tonarter, och börjar vid C. Du kan dock börja på vilken ton som helst med din nyckel. Men om du bara spelar alla vita tangenter så spelar du inte en dur utan en "modal" tangent. Detta går dock för långt för den här artikeln.

Startnoten, `tonika` eller grundtonen är också namnet på tonarten. Du kanske har hört någon säga att ett visst musikstycke spelas "i C". Det betyder att skalan börjar på C och innehåller tonerna C D E F G A B C. Tonerna i en dur tonart har ett mycket specifikt förhållande till varandra. Kolla in tangentbordet ovan.

Det finns ett helt steg mellan de flesta tonerna. Det finns bara ett halvt steg (halvton) mellan E och F och mellan B och C. Varje durtonart har denna ordning: hel-hel-halv-hel-hel-halva. Om du till exempel börjar med G kan du skriva nyckeln så här:

Titta på F♯ överst. För att bibehålla korrekta proportioner måste F:et höjas en halvton så att det är ett halvt steg bort från G och inte ett helt steg. Det i sig är fortfarande lätt att läsa, men tänk om du startade en dur tonart C♯? (se ovan)

Nu blir det riktigt komplicerat! För att undvika förvirring och för att hålla musiken läsbar har de så kallade preliminärerna skapats. Varje dur tonart har en viss kombination av skarpa och plattor, som tillkännages redan i början. Om vi tittar igen på vår G-nyckel ser vi att den innehåller en skarp - F♯. Istället för att sätta det krysset bredvid F:et på staven, låt oss sätta det hela vägen till vänster. Från den tidpunkten antar vi att varje F på staven spelas som F♯ (se bilden ovan).

Det här låter precis som den osignerade G-dur ovan. Se "Recept" nedan för en lista över alla förberedelser.

Del 6 av 8: Dynamik och uttryck

1. Snyggt och hårt eller skönt och mjukt! Du har utan tvekan märkt att inte all musik förblir hög eller mjuk – volymen varierar inom varje låt. Vissa delar är väldigt högljudda och andra väldigt mjuka. Dessa volymförändringar kallas "dynamik".

Om rytm och meter är hjärtat i musiken, och noter och signaturer är hjärnan, så är dynamiken utan tvekan musikens röst. Ta en titt på det första exemplet ovan.
Tryck på bordet: 1 och 2 och 3 och 4 och 5 och 6 och 7 och 8, och så vidare (`och` står alltid för en åttondelston). Tryck exakt lika hårt så att det låter ungefär som en helikopter. Gå sedan dit det andra exemplet.
Notera accentmärket (>) över var fjärde C-not. Knacka med igen, men den här gången tryck bara lite hårdare på varje accent för att accentuera noten. Istället för en helikopter låter det nu mer som ett tåg. Med bara en liten justering av accenten har vi helt förändrat musikens karaktär!

2. Piano, fortissimo eller någonstans däremellan. Du pratar inte konstant på samma volym, men du anpassar hela tiden din röst efter situationen, och detsamma gäller musik. Med hjälp av dynamiktecken låter kompositören musikern veta hur musiken ska låta.

Det finns dussintals dynamiktecken som du kan stöta på på noter, men några av de vanligaste är bokstäverna "f", "m" och "p".

sid betyder att "piano", aka "mjukt".

f betyder att "forte", aka "högt".

m betyder att "mezzo" eller "medium". M:et ändrar till exempel dynamiktecknet som följer det mf eller smp, i det här fallet "medelhögt" eller "medelmjukt".

Ju mer sids eller fNär du stöter på, desto högre eller mjukare ska musiken spelas. Prova sångexemplet ovan (använd gehörträning - i det här exemplet är den första tonen tonikan "do"). Använd dynamiktecknen och märk skillnaden.

3. Blir svårare och svårare och svårare! Eller blir mjukare och mjukare och mjukare... Två andra ofta använda dynamiktecken är `crescendo` och dess motsvarighet `decrescendo`. De är båda visuella signaler för en stadig, gradvis förändring i volym. De ser ut som en sträckt<` och `>`.

Ett crescendo blir högre, medan ett decrescendo gradvis blir mjukare. Observera att den "öppna" änden av tecknen står för "högre" och punkten för "mjukare". Till exempel, om musiken vill att du gradvis ska gå från forte till piano, kommer du att se en f` följt av en sträckt ">" och sedan en `p`.

Del 7 av 8: Fortsätt lära dig

1. Fortsätt lära! Att lära sig läsa noter är som att lära sig ett nytt alfabet. Det tar ett tag att lära sig grunderna, men det är fortfarande relativt enkelt. Men det finns så många nyanser, begrepp och färdigheter att lära sig att du lätt kan tillbringa resten av ditt liv med dem. Vissa kompositörer skriver till och med sin musik på stavar i spiralmönster eller andra mönster, eller använder inga stavar alls! Den här artikeln ger dig en bra grund från vilken du kan fortsätta växa!

Del 8 av 8: Lista över signaturer

1. Memorera dessa prepositioner. För varje ton på skalan finns det minst en autograf, och den lyhörda eleven har redan märkt att det i vissa fall finns två autografer för samma ton. Till exempel låter stegen för G♯ exakt samma som den för A♭! Detta är verkligen sant på ett piano, och för närvarande kan vi betrakta skillnaden som rent vetenskaplig. Det finns dock kompositörer - särskilt de som skriver musik för stränginstrument - som hävdar att A♭ låter lite "plattare" än G♯. Det här är signaturerna för alla större nycklar:

Nycklar utan vassa eller plattor: C
Nycklar med vassa: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Nycklar med plattor: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
Som du kan se, till tangenterna med skarpa toner, fortsätter du att lägga till en skarp tills varje ton spelas i C♯. För tangenterna med flats, fortsätter du att lägga till en flat tills varje ton spelas i C♭.
Det kan vara trevligt att veta att tonsättare vanligtvis skriver i tonarter som är lätta att läsa för musikern. D-dur är en vanlig tonart för stränginstrument eftersom de öppna strängarna är nära besläktade med toniken, D. Det finns få stycken där stråkarna spelar i E♭-moll, eller mässingen i E-dur — det är lika svårt för kompositören att skriva detta som det är för dig att läsa det!

Tips

Träna på att sjunga à-vue. Du behöver inte ha en vacker röst – det handlar om att träna dina öron att "höra" vad som står på pappret.
Ha tålamod. Precis som att lära sig ett språk tar det mycket tid att lära sig läsa noter. Som alltid, ju mer du övar, desto lättare blir det och desto bättre kan du göra det.
Om du har ett notstycke men ännu inte kan alla noter utantill, börja enkelt med att skriva motsvarande bokstav under varje ton. Fortsätt inte göra detta för länge; i slutändan måste du kunna känna igen alla toner.
Försök också se glädjen med musik. Om det bara inte är din grej kommer det att bli svårt att spela bra.
Använd dessa praktiska mnemonics. Höger hand: `Ernie Geef Bert De Fles` för linjerna och ANSIKTE för de vita utrymmena. Vänster hand: "Big Bad Ladies Cycling Alone" för raderna och "All Cheetahs Eating Gazelles" för blanksteg.
Upprepning och konsekvent träning är nyckeln till framgång. Gör anteckningar eller arbeta med en lärobok om att läsa musik för att ge en solid grund.
Samla noter för låtar du gillar. Ditt lokala bibliotek eller musikaffär kommer sannolikt att ha hundratals, om inte tusentals, "lead sheets", dokument som visar grundläggande notation och ackord i en låt. Läs tillsammans med musiken medan du lyssnar; på så sätt bygger du gradvis upp en intuitiv förståelse för vad du läser.
Det är mycket bra att kunna både västerländska toner och noter. Att förstå västerländska nycklar kommer att vara praktiskt så småningom, och är mycket lättare än att memorera anteckningar.
Öva på en lugn plats. Det är bra att börja med piano, eftersom piano är relativt enkelt med lite övning. Om du inte har ett piano själv kan du använda ett av de virtuella pianon online. När du har behärskat pianot lite kan du öva med andra instrument! Jag hoppas att den här artikeln hjälper dig lite.
De tre vanligaste tonerna är kvartsnoten (1 takt), åttondelsnoten (halvtakten) och halvnotens 2 slag).
Träna med ditt bästa instrument. Om du spelar piano är chansen stor att du har kommit i kontakt med skriven musik tidigare. Men många gitarrspelare lär sig genom att lyssna istället för att läsa. När du lär dig att läsa noter, glöm allt och börja om - lär dig att läsa först, sedan jam!
Vilken glida på trombonen gör korset eller. spelar mullvadsnoter.