Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
Detta gäller även alla muskler i ansiktet och huvudet, såsom käken och tungan. De ska göra väldigt lite jobb, oavsett om du sjunger med en stram ton eller med vibrato. 
När du sitter, sitt på kanten av din stol med rak rygg och huvudet rakt framåt. Titta inte ner ens när du läser musik. 
Att sjunga korrekt kräver ingen ansträngning. Om du känner att du måste klämma ut ett specifikt ljud, gör du det inte rätt. Vibrato är naturligt; tvinga den inte om den inte finns där. Detta betyder bara att du måste fokusera på andra aspekter av sång först. Vibrato är grädden på moset, inte mjölet i smeten. Den kommer sist. 
Förutom en stadig andning måste din andning vara jämn för att hålla vibratot konsekvent. Om inte, kanske du märker att ditt vibrato saktar ner eller snabbar upp; båda bör undvikas. 
Viktigast av allt, veta när det rätta är; och det är inte alltid. Om du skulle sjunga en låt i en helt platt ton, så är den låten inte intressant auditiv. Om du skulle sjunga det hela med vibrato skulle den låten inte heller vara auditivt intressant. Så använder det ibland och ibland inte, och byter upp det. Använd den när du känner att den passar. 
Fokusera hellre på din resonans och klangfärg. Du kommer att utveckla de rätta vanorna som att avslappna sång, andas bra och vara avslappnad. Vid någon tidpunkt kommer du att placera ljuden rakt in i munnen, släppa din käke och tunga, och vibraton kommer att börja bildas. 
De flesta tycker att vibrato ger värme och djup till rösten. Det uppfattas av öronen som en variation av tonhöjd, men i själva verket är det en del av tonen och centrerar den. 
Tänk på att lyfta vikter. När dina muskler är belastade skakar de automatiskt. Har du någonsin tänkt på varför? Denna mekanism uppträder på samma sätt i hela kroppen. 
trillo. Det här låter som en bräkande get, punkt. Det låter som ett väldigt snabbt, staccato vibrato. Det orsakas av andedräkt som inte placeras ordentligt och blir utspridda. vicka. Detta inträffar när cyklerna är långsamma och sker långt ifrån varandra. Det brukar också vara en större variation i tonhöjd. Detta uppstår vanligtvis på grund av bristande tonal fokus eller dåligt andningsstöd. Tremolo. Förutom wobblingen (som är för långsam) är tremolon för snabb. Detta orsakas av för högt glottal tryck, vilket resulterar i spänningar runt basen av tungan. 
Ta dessa övningar med en nypa salt. Som sagt många gånger tidigare i denna artikel: naturligt vibrato uppstår naturligt. Dessa övningar är bara sätt att få dig och din röst att tänka på ett annat sätt. 
Som du säkert kan se är detta inte riktigt vibrato. Det är en teknik för att härma vibrato och komma så nära ljudet som möjligt. Se bara till att de två tonerna du växlar är en halvton eller mindre från varandra. 
Detta kallas ofta för "gospelkäken" eftersom det är så vanligt bland gospelsångare. Det kallas också `käkvibrato`, eftersom det inte kommer från dina stämband; det är ett vibrato som produceras med din käke.
Sjungande vibrato
När vibrato ekar utan ansträngning i din röst betyder det att något bra händer. En stark teknik är en del av god andning och korrekt placering, kroppshållning och avslappning. Kort sagt, vibrato är ett tecken på bra sångteknik. Det finns dock många sätt att göra fel. Du vill inte härma vibrato; du vill verkligen göra det.
Steg
Del 1 av 3: Att producera Vibrato naturligt
1. Öppna baksidan av halsen. Du kan göra detta genom att helt enkelt gäspa. Försök att behålla den känslan av gäspning i munnen och halsen medan du sjunger. Kan du imitera den känslan även utan att gäspa?
- Att sjunga bra (och sjunga med vibrato) handlar till stor del om att vara avslappnad och öppen. Om din hals är stängd kommer ljudet av din röst inte att flöda fritt och din ton kommer inte att vara varm och fyllig. Du kommer att kunna producera några anteckningar, men du kommer inte att kunna nå hela ditt utbud.
2. Slappna av dina muskler helt. Om du inte är avslappnad kommer du inte att kunna sjunga med vibrato. Detta bör komma naturligt om du är avslappnad och inte tvingar din röst. Skaka eventuell spänning från dina handleder och vrister. Gör cirklar med nacken för att sträcka ut sidomusklerna. Lossa utsidan så att du slipper spänningar på insidan.
3. För att andas rätt måste du stå rätt. För att bemästra din andedräkt (vilket är oerhört viktigt), inta en bra hållning genom att stå med ena foten lite framför den andra och med nacke, huvud och rygg i en rak linje. Det subglottiska trycket styrs faktiskt av dina magmuskler, nedre delen av ryggen, bröstet och glutes.
4. Sjung från ditt diafragma. Ta ett bra, fast och djupt andetag in i din kärna. Dina axlar ska inte höjas och ditt diafragma ska falla. När du sjunger noten, fokusera på att dina andetag cirkulerar naturligt. Låt det gå sin egen kurs; detta bör ske automatiskt.
5. Låt andningen flöda regelbundet och jämnt. Att inte andas eller oregelbunden andning är förvånansvärt lätt att göra när man sjunger. För att producera tonen du siktar på, håll mängden luft du producerar jämn och jämn. Om det inte är stabilt kommer ditt vibrato att gå överallt.
6. håll det subtilt. Du har säkert hört sångare vars vibrato var så stark att låten dominerades av den. Det slutade bara inte och blev lite distraherande. Gör inte detta. Vibrato låter mycket bättre när det låter lätt och naturligt. Det ska vara som en glass, inte en milkshake som skvätter överallt.
7. Lär dig andra färdigheter först, om det behövs. Om vibraton inte vill komma naturligt, gör det inte för svårt för dig själv. Många proffs låtsas eller gör det fel (mer om detta senare). Vibrato är föremål för trender mer än något annat. Som sagt, fortsätt jobba med din sångteknik så kommer den. När din teknik är solid blir vibrato en piece of cake.
Del 2 av 3: Att verkligen förstå vibrato
1. Vet att ditt vibrato kommer att utvecklas naturligt med tiden om du sjunger rätt. Vissa sånglärare hjälper dig att utveckla ditt "vibrato" genom att lära dig några övningar för att tvinga ur dig det. Detta är inte riktigt vibrato; detta är imitation av vibrato. Om du sjunger rätt kommer vibrato att utvecklas; det är ett naturligt och fysiskt resultat av bra sång.
- Det här är en aspekt av sång som verkligen kommer med tiden. Det finns inget magiskt sätt att bara utvecklas. Det krävs en fyllig, hälsosam ton och bra andningsstöd bara för att komma igång; och du kan inte springa förrän du kan gå.
2. Förstå vad vibrato är. Tekniskt sett är vibrato en jämn, stadig vibration av en ton. Det är en liten variation i tonhöjd och den naturliga egenskapen hos en välproducerad ton. Det går inte att tvinga fram.
3. Vet varför det är användbart. Visst låter vibrato bra, men det är också användbart för rösten. Det säkerställer inte bara renheten på planen, utan det hjälper också till att slappna av i musklerna. Det är ditt struphuvud som pulserar för att hantera trycket som sätts på det. Detta för att skydda stämbanden från överbelastning.
4. Vet att vibrato inte är detsamma som en `trillo`, `wobble` eller `tremolo.Många människor "simulerar sitt vibrato", vilket betyder att de faktiskt inte har ett riktigt vibrato. Låt oss ta en närmare titt på `trillo`, `wiggle` och `tremolo`:
Del 3 av 3: Övningar för att producera ett vibratoliknande ljud
1. Prova en membranövning. Placera händerna på botten av bröstet och känn var dina revben möts i mitten. Flytta nu händerna något under denna punkt (det är det mjuka området några centimeter ovanför naveln). Nu sjunger du en ton på en tonhöjd i ditt eget sortiment; varje ton är bra. Medan du sjunger den här tonen, tryck försiktigt med händerna. Nyckeln är att trycka in, sedan dra ut, trycka tillbaka in, dra och så vidare. Gör detta med en hastighet av cirka 3 till 4 cykler per sekund.
- För ordens skull producerar denna typ av träning i allmänhet ett tremolo-ljud. Volymen ändras medan tonhöjden förblir densamma, men det är inte vibrato. Det kan dock ge dig en god uppfattning om vilka muskler som är inblandade och hjälpa dig att träna om dina muskler.
2. Placera ett finger på struphuvudet om det behövs. Vissa lärare instruerar sina elever att hålla ett finger mot struphuvudet och vrida det upp och ner medan de sjunger på en tonhöjd. Detta kommer att resultera i ett konstigt ljud som liknar ett vibrato, men återigen är detta inte riktigt vibrato. Med det sagt kan det hjälpa att sätta nya muskler i arbete på nya sätt.
3. Växla två toner, med ett halvtonsintervall. En annan metod som lärare använder är att låta sina elever varva två toner i ett snabbare och snabbare tempo tills det påminner om vibrato. Målet är 6-8 cykler per sekund.
4. Börja inte "evangeliets käft". Du vet de där sångarna vars käkar går upp och ner med varje antydan till ett vibrato? Så här ska du inte göra oavsett om du heter Whitney Houston eller inte. Din käke ska vara helt avslappnad medan du sjunger tillsammans med resten av din kropp. Så, ja: att flytta käken upp och ner kan härma ljudet, men det är inte naturligt eller hälsosamt.
Tips
- Överdriv inte. Om du inte sjunger korrekt kommer du inte bara att producera vibrato, utan du kommer också att tvinga din röst.
- Vibrato uppstår när din röst skiftar mellan två tonhöjder. Räckvidden för ett vibrato kan variera mycket. Vissa har ett smalt vibrato, medan andra har ett väldigt brett vibrato.
- Ett vibrato uppstår när du kan slappna av i halsen och trycka med membranet. Det är resultatet av avslappningen av de yttre musklerna i struphuvudet, som inte längre kan förbli orörliga samtidigt som ljudet skapas.
Varningar
- Utveckla en känsla för den musik du vill framföra. Pop, musikteater, modern klassisk musik och många andra stilar använder vibrato där det behövs. Försök att inte använda vibrato på måfå. Bättre är att hitta en bra röstinstruktör som kan lära dig var du ska använda vibrato effektivt.
Оцените, пожалуйста статью
