Lägg till ton på en ritning

Gör dina skisser, doodles och teckningar ännu mer realistiska genom att lära dig skugga. Toning lägger till djup, kontrast, karaktär och till och med rörelse till dina teckningar genom att återge skuggor och högdagrar av objekt. Lär dig hur du lägger ton till dina teckningar, bara för skojs skull eller för att förbättra dina ritfärdigheter.

Steg

Bild med titeln Shade Drawings Steg 1
1. Välj rätt material. Du kan naturligtvis rita med en vanlig penna och tryckpapper, men för mer subtila toner är det nödvändigt att köpa specialiserade konstnärspennor. Du kan hitta billiga pennor i de flesta hobbybutiker. Om du kan få det, använd kraftigt papper med en fin fibrer så att kläckningen absorberas väl.
  • Artistpennor finns i olika hårdheter. Dessa indikeras på pennan med en "B" eller "va". "B" är en mjuk penna och vanligtvis tillgänglig i 8B, 6B, 4B och 2B, där 8B är den mjukaste. "va" är en hård penna, där "8H" är den mest högljudda och "2H" det minsta svåra.
  • För bättre skuggning, använd den mjukaste pennan du har. Med denna kan du applicera sköna mjuka toner, något som är väldigt svårt med en hård penna.
  • Vanliga pennor är oftast HB, som är mellan hård och mjuk. Om du inte har något bättre att rita med, använd det gärna, men en mjukare penna är lättare att arbeta med.
  • Papper som är för slätt (skrivarpapper) eller för grovt är mycket svårt att kläckas på. Använd hellre ritpapper av god kvalitet.
Bild med titeln Shade Drawings Steg 2
2. Gör en linjeritning av ditt motiv. Rita ett föremål eller ta en bild av det. Se till att ditt motiv inte rör sig och att du har tillräckligt med tid för att göra en linjeritning av det.
  • Titta i och runt ditt hus för att få idéer. Blommor, växter, köksredskap eller klockor är tacksamma ämnen. Eller välj saker du samlar på, som figurer eller hattar.
  • Använd det negativa utrymmet för att göra en mer exakt ritning. Negativt utrymme är utrymmet och formen runt ditt motiv. Om du till exempel ritar en stol består den av utrymmet mellan benen och ryggstöden.
  • Om du använder ett foto är det bra att först konvertera det till gråskala innan du gör en utskrift av det. Detta hjälper till att få en bättre förståelse av de tonala värdena eftersom ditt motiv redan är renderat i gråskala.
  • Bild med titeln Shade Drawings Steg 3
    3. Skapa en värdeskala. Tonvärden består av de ljusa och mörka områdena i din teckning. En värdeskala hjälper dig att bestämma vilken ton du kan använda var i din ritning. En komplett värdeskala sträcker sig från vitt till svart, med olika nyanser av grått emellan. Men de flesta objekt ritar du med högst 5 intilliggande toner.
  • För att skapa en värdeskala, börja med att rita en lång rektangel. Du kan göra detta på ett separat papper eller i hörnet av din ritning.
  • Dela rektangeln i 5 rutor och numrera dem från 1 till 5. Du kan göra mer än 5 eftersom du blir bättre på att peka ut toner, men 5 är bra att börja med.
  • Se till att du arbetar från ljust till mörkt, från 1 till 5. Du börjar med vitt och avslutar med en mörkgrå. Däremellan tränar du fram de grå tonerna.
  • Det är inte bra att ha både vitt och svart i dina tonvärden, om inte objektet är upplyst av en direkt, stark ljuskälla. I alla andra fall arbetar man bara med gråtoner.
  • Bild med titeln Shade Drawings Steg 4
    4. Bestäm var ljuskällan kommer. Du anger nyanserna borta från ljuskällan; de ljusaste områdena är de som ligger närmast ljuset, och de mörkaste områdena är längst bort.
  • Var särskilt uppmärksam på glans och reflektioner, eftersom dessa är de lättaste delarna av ritningen. Ange dessa områden i din ritning.
  • En ljuskälla skapar skuggor som du måste fylla i. Skuggorna är det som gör en teckning realistisk, så glöm inte dem.
  • Bild med titeln Shade Drawings Steg 5
    5. Välj en metod för att indikera tonerna. Beroende på motivet, ljuskällan och effekten du vill uppnå kan du välja mellan olika sätt att skapa gråtoner. De vanligaste är kläckning, kläckning och kläckning i cirklar.
  • Skuggning är en teknik där man ritar alla parallella linjer, precis bredvid varandra, och med vilken man anger toner i en ritning. Detta fungerar bäst med föremål som har liten struktur eller naturliga linjer, som hår.
  • Cross hatching är en teknik där du sätter kryss i din ritning. Detta är ett utmärkt sätt att snabbt och enkelt göra ett område mörkare, samtidigt som du lägger till textur till ritningen.
  • Ton med cirklar görs genom att rita små, överlappande cirklar. Du kan skapa många olika texturer genom att placera cirklarna längre ifrån varandra och använda tyngre drag, eller så kan du skapa en jämnare, mjukare nyans genom att hålla cirklarna små och nära varandra.
  • Bild med titeln Shade Drawings Steg 6
    6. Gör en tillfällig färgläggning av din teckning. Eftersom du fortfarande är i "skissfas" av din ritning är det bättre att inte arbeta för mörkt så att du kan ta bort skuggor. Det betyder att du trycker lätt på pennan, och områdena som ska fyllas i ger knappt en grå nyans.
  • Lämna de ljusaste delarna av teckningen vita eller använd suddgummi för att ta bort penna för att skapa en höjdpunkt eller reflektion.
  • Fortsätt att återvända till ditt ämne för att jämföra det med din teckning. Se till att du har de viktigaste skuggorna och reflektionerna på rätt plats.
  • Bild med titeln Shade Drawings Steg 7
    7. Lägg till fler lager i luckan. Gör det gradvis mörkare, applicera ett tunt lager av kläckning över den varje gång. Kontrasten mellan ljusa och mörka områden bör nu bli allt tydligare.
  • Använd din tonala skala som vägledning. Detta hjälper till att vara konsekvent när du ritar.
  • ta din tid. "Denna process är som att långsamt framkalla ett svartvitt foto i mörkrummet. Tålamod är en nyckelfaktor i denna fas."
  • När du fördjupar nyanserna av grått bleknar linjeteckningen bort. I verkliga livet har saker ingen kontur – bara en förändring i värde. Detsamma gäller din teckning; gör inte streckteckningen mörkare, utan skuggorna.
  • Bild med titeln Shade Drawings Steg 8
    8. Blanda de skuggade ytorna. Använd en fjäder för den vackraste, mjukaste övergången. Detta mjukar upp grova linjer och gör skuggningen mer gradvis och realistisk. Håll fjädern som en penna. Tryck först lätt tills du vet hur mycket du vill blanda. Du kan alltid blanda igen.
  • Du kan också använda fingertopparna eller bomullsknoppar för att mjuka upp linjerna om du inte har en fjäder till hands.
  • Använd ett radergummi för att radera de områden där det borde vara ljusare och som av misstag blev gråa av att blandas. Detta kan vara på kanten av linjeritningen, eller på de platser där det är direkt ljus.
  • Kom ihåg att de flesta människor, även kända artister, en gång inte var så bra som de är idag.
  • Tips

    • Lägg ett papper mellan handen och teckningen. Detta förhindrar fläckar på din ritning.
    • Håll pennan nästan horisontell mot papperet, med pennan liggande när du applicerar grå nyanser, istället för att använda spetsen. Detta kommer att ge dig mjukare färgade områden.
    • Använd knådningssuddgummi om du av misstag smetar ut din teckning. Knådningssuddgummi ser till att pennstreck tas bort helt utan att skada papperet.
    • Använd en stark ljuskälla. Framhäver kontrasten mellan ljus och skugga.

    Оцените, пожалуйста статью