














Var uppmärksam på var pratbubblorna tar vägen. Läsaren läser naturligtvis en text uppifrån vänster till nedre höger. Tänk på det när du söker efter rätt plats för texten i ramen.

Kom ihåg att korrekturläsa varje sida för att se till att den är tillräckligt tydlig. Om folk som läser det börjar ställa frågor som "Vad menar du?" eller "Hur kom den karaktären dit?", då är den sidan inte tillräckligt tydlig. 



Skapa en serie
Har en fantastisk historia att berätta med illustrationer och text? Varför gör du inte det till en serie? Om du behöver hjälp med att skissa och utveckla karaktärer, skriva en fängslande berättelse och sätta ihop alla dessa element till serietidningsform, använd följande riktlinjer som ledtrådar.
Steg
Del 1 av 4: Skapa utforskande skisser

1. Skissa dina karaktärer. Eftersom karaktärerna i en serie oftast definieras av deras utseende, är att göra några skisser ett bra inspirerande sätt att skapa en unik karaktär – och kan till och med ge dig en idé om en handling. Börja med penna, penna eller kanske till och med en digital, beroende på vad som får din kreativitet igång.

2. Träna på att rita karaktärerna, platserna och föremålen du kommer att använda i din berättelse.Proffsen kallar detta "modellblad."Ju mer du övar, desto mer konsekventa blir dina teckningar, vilket gör det lättare för läsaren att förstå ditt konstverk "läsa". Genom att veta hur varje karaktär ser ut från olika vinklar kan du se till att läsaren kan känna igen karaktären, även om det händer många andra saker på den sidan.

3. Träna på att rita ansiktsuttryck, poser och situationer som vilken karaktär som helst kan hamna i. Detta kommer att hjälpa dina karaktärer att se bättre ut och rätta till misstagen i din teknik. Rita karaktären med de 4 huvuduttrycken (lycka, ilska, sorg och rädsla), var och en på 5 olika sätt (något, mer eller mindre, vanligt, väldigt och väldigt glad). Det här är ett bra sätt att öva på din karaktärs ansiktsdrag. Eftersom serier är actionfyllda är det också nödvändigt att kunna rita varje karaktär i olika actionställningar.
Del 2 av 4: Utveckla karaktärerna

1. Gör dina karaktärer trovärdiga. Att utveckla en bakgrund och personlighet för dina karaktärer är avgörande för att göra en bra serietidning. Även om du väljer att dölja något för läsaren tills vidare (t.ex. Wolverine), men det är viktigt att du har en uppfattning om karaktärernas förflutna så att du kan göra deras beteende realistiskt och naturligt; tidigare erfarenheter, segrar, smärta och misslyckanden påverkar deras reaktioner i nya situationer. Läs artikeln How to Create a Super Hero för råd om du vill skapa en sådan hjälte, annars artikeln How to Create a Fictional Character from Scratch.
- Visa antagonistens/rivalens/skurkens personlighet, men ta inte detta för långt in i själva berättelsen. Att förklara för mycket varför antagonisten är som han/hon är gör dem mindre spännande (det är därför Jokern förblir så intressant) och gör den större konflikten i berättelsen mindre spännande. Dessutom täcker serier många händelser på kort tid, vilket gör att läsaren inte har någon tid att distraheras av en annan karaktär än huvudpersonen.I exemplet med tecknade serier som biokrig, huvudpersonen är faktiskt mer biologirelaterad, så känn dig inte tvungen att basera din berättelse enbart på människor eller monster.

2. Få de olika karaktärerna att se väldigt olika ut fysiskt. Om du är nybörjare är det svårt att ge dina karaktärer ett annat utseende, men du vill inte att läsaren ska blanda ihop hjälten med hans fiende. Om huvudpersonen har kort, blont hår, ge fienden långt, svart hår. Om huvudpersonen har shorts och T-shirt på sig, ge motståndaren jeans och en labbrock (eller något liknande).Matcha en karaktärs kläder till deras allmänna attityd, om det alls är möjligt; bad boy kläder osv.

3. Om det här är din första berättelse, lägg inte till för många karaktärer. Ett vanligt misstag som nybörjare gör är att för många karaktärer gör att läsaren snabbt tappar intresset för huvudpersonens berättelse. håll det enkelt. För en mycket novell är ett bra nummer tre karaktärer. Detta kan t.ex. vara huvudpersonen, antagonisten och protagonistens sidekick, om berättelsen handlar om ett uppdrag. En annan möjlighet är protagonisten, huvudpersonens rival och älskling, om det är en romantisk berättelse.
Del 3 av 4: Att skapa en berättelse

1. Presentera en viktig karaktär. Det här är vanligtvis huvudkaraktären, men om din skurk är särskilt spännande kanske du vill börja med honom eller henne (särskilt om du vill att tonen i berättelsen ska vara korruption, förfall eller terror). Du kommer att behöva ange vad hans/hennes liv är vid det här laget, för att ge läsaren möjlighet att känna en anknytning. Glöm inte att täcka alla viktiga detaljer om den karaktären. Du kanske har tänkt på berättelsen länge, men läsaren kommer att upptäcka och missförstå om vissa detaljer hoppas över.

2. Introducera ett element som kommer att starta handlingen. Detta kan vara något som orsakar en störning i huvudpersonens liv. Se till att du förklarar varför detta skiljer sig från vad huvudpersonen är van vid.

3. Skicka huvudpersonen på ett uppdrag. Detta är hjältens äventyr där han/hon ger sig ut för att lösa något (eller, om du har valt en antihjälte, förstöra något). Detta är också den tid då du kan göra många vändningar och förändringar under berättelsens gång, för att hålla läsarens uppmärksamhet. Men du vill inte förvirra din läsare, så se till att du har en uppfattning om världen din hjälte växer i.

4. Arbeta konflikten till en klimax. Det är när din huvudperson måste göra ett val, eller tvingas in i en massiv uppgörelse där ingen av de inblandade parterna är densamma. Ge inte efter för frestelsen att göra din hjälte för kraftfull vilket gör segern för lätt; De bästa konfrontationerna är de där de tävlande är jämnt matchade och läsaren verkligen börjar oroa sig för karaktären han/hon älskar så mycket. Det är då läsaren håller andan för att se vad som kommer att hända.

5. Avsluta historien. Detta är ögonblicket då läsaren ser hur allt faller på plats. Se till att slutet ger dig en känsla av tillfredsställelse, av katarsis. Om detta fungerar för dig, kommer det att fungera för läsaren av din berättelse.
Del 4 av 4: Avsluta serieserien

1. Skapa miniatyrer för berättelsen. För att hjälpa till med detta, skapa en tidslinje för varje steg eller händelse i berättelsen, och skriv i förväg hur många sidor du vill spendera på varje händelse: på så sätt gör du inte misstaget att spendera fler sidor på en oviktig händelse då klimaxet. Sedan skapar du miniatyrer baserat på hur du har fördelat händelserna. Detta behöver inte vara ett fullständigt skript: miniatyrbilder är små, skissartade versioner av varje sida. Använd miniatyrerna för att plotta handlingen - bestäm hur mycket av historien du vill berätta på varje sida och i varje bildruta. Tänk på sammansättningen av varje ram och hur du ska förmedla det du vill förmedla till läsaren. Var inte rädd för att prova många olika miniatyrer, som kommer att organisera din berättelse på många olika sätt. Eftersom de är små och skissartade behöver du inte lägga så mycket tid på dem som du gör på en helt ritad sida.

2. Klipp ut rätt ramar. Ställ i ordning dessa och släng de ramar som inte stämmer och gör nya vid behov. Om du gillar vissa aspekter av en viss ram, använd dem i nya försök.

3. Rita inramningslinjerna för dina sista sidor. Använd dina slutliga paneler som riktlinje.Du kan nu göra detta löst medan du håller på att placera det slutliga konstverket i utrymmet på sidan. Du kanske upptäcker att något i din miniatyrbild borde vara större eller mindre, eller mer/mindre framhävd.Nu är det dags att fatta de sista viktiga besluten.

4. Skriv texten i den lätt. Du kan bli frestad att börja med konstverket först, men du måste se till att det finns tillräckligt med utrymme för texten och pratbubblorna.Gör detta nu först och du kommer att spara dig själv mycket huvudvärk senare.


5. Gör dina första skisser i stor skala. Se till att det är tydligt vad som ska finnas i varje låda och att det fungerar som du vill ha det. Finns det teckningar som gör att det är för upptaget runt texten, så att det står utskrivet i ett hörn någonstans, och svårt att läsa?Är en pratbubbla placerad över en viktig detalj i ritningen? Är allt tydligt och lätt att förstå?? Försök alltid att använda en vass penna så att folk kan läsa din serie eller serie på rätt sätt. Välj en mekanisk penna. Vissa konstnärer använder icke-repro blå pennor för att rita in karaktärerna och designen på ramarna. Detta beror på att dessa mycket ljusblå pennor är osynliga för kopiatorer och svartvita skrivare, så du behöver inte ta bort dem i ett senare skede. Sedan kan du vidareutveckla konstverket med penna. Arbeta lätt – alla linjer som överlappar dina bläcklinjer kommer snart att återspeglas i den slutliga versionen av din serie.

6. Avsluta blyertsarbetet. Lägg till detaljer till dina karaktärer, saker och bakgrunder.

7. Bläck sidorna som är färdiga, om det behövs.Vissa konstnärer arbetar bara med blyerts ("Herobear och ungen" är ett exempel), men de flesta serier är färgade. Använd det du känner dig bekväm med – eller låt någon annan färga sidorna (som de större ritstudiorna). Använd Penstix, Rapidograph eller fjädrar, penslar och bläck så kommer du att se dina teckningar komma till liv.Var särskilt uppmärksam på linjebredden, där konturerna är tjockare än de linjer som anger till exempel näsan eller detaljerna på kläderna. Färga även ramarnas konturer.

8. Välj ett typsnitt eller skriv dina bokstäver med bläck. Bokstäver är oerhört viktigt – detta avgör halva historien, med bilderna som berättar den andra halvan. Att handskriva texten kan vara tidskrävande och svårt, men det ser fantastiskt ut när det görs av en begåvad kalligraf. Använd en penna för att konturera bokstäverna – inget ser värre ut än att få ont om utrymme i en pratbubbla. Eller använd Word eller ett liknande program, och ett typsnitt som Comic Sans, för att göra din text perfekt och läsbar. Glöm inte att kontrollera stavningen!!

9. Kom på en titel för din berättelse. Det här är inte alltid så lätt som det låter. Om du redan hittat en bra, bra. Om inte, börja skriva cirka 50-100 ord för en novell eller 100-200 om det är en lång berättelse (detta är irriterande, det är sant, men det kommer att tänja gränserna för din fantasi och tvinga dig till en lite mer kreativ titel framöver ).Sedan kombinerar du alla orden till en titel. Efter några kombinationer, välj den som låter bäst och be några vänner att hjälpa dig. Fråga alltid efter andras åsikter. Fråga dina vänner vilken titel som får dem att vilja läsa berättelsen mest.
10. Besluta om du vill publicera din serietidning eller inte. Om resultatet blev riktigt bra kanske du till och med kan sälja den på en Comic Con. Om resultaten inte är så spektakulära (eller om du bara inte är intresserad av en release), kan du alltid skapa en Facebook-sida för din serie., eller lägg det på youtube istället!
Tips
- Gör förstasidan färgstark och iögonfallande.
- Läser mycket serier och serier. Det kan inte skada att lära av mästarna.
- Försök att tänka noga innan du börjar skriva och rita. Ju bättre du visualiserar berättelsen och de enskilda karaktärerna, desto bättre kan du beskriva och rita dem.
- Gör inte historien för lång eller för kort. Om den är för kort kommer en intresserad läsare att bli besviken. Men om berättelsen är för lång och komplex kommer läsaren så småningom att hoppa av.
- Var inte rädd för att börja om med en berättelse eller en sida när du inte tycker att det är lämpligt. Allt det där arbetet du har gjort är alltid till hjälp, även om det känns som att det har varit för ingenting. Kom ihåg att övning ger färdighet.
- Medan du skriver en serietidning är det viktigt att balansera mängden action och dialog. För mycket action och det blir överdrivet, för mycket dialog och komiken kan bli tråkig (beroende på kvaliteten på dialogerna).
- Låt andra läsa din berättelse om och om igen. Var inte rädd för kritik. Det är ofta inte lätt för någon att peka ut en punkt i din berättelse eller teckningar som inte är lämpliga, särskilt när du har arbetat så hårt med det, men det är viktigt. Kom ihåg att din åsikt inte är direkt objektiv.
- Utarbeta din idé konsekvent.
Varningar
- Känn dig inte avskräckt om berättelsen eller teckningarna inte är så bra som du skulle vilja. Med lite träning blir det bättre. Du är inte direkt ett proffs.
"Skapa en serie"
Оцените, пожалуйста статью