Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
2d animation. Du kan göra detta hemma med program som Anime Studio, eller börja göra Adobe Flash-animationer. 3d-animationer. Detta är svårare att göra hemma, eftersom rendering av 3d-animationer kräver en mycket kraftfullare maskin än de flesta vanliga användare har hemma. Om din dator kan hantera det är en Blender eller Poser ett program du kan använda. 
Skapa en animation
Även om de ofta anses vara en konstform för barn, är några av de största och mest älskade filmerna animationer. Animationsvärlden letar ständigt efter nästa stora filmskapare och du kan vara den personen, så börja öva! Det finns många olika typer av animationer...tillräckligt för alla animatörer där ute! Nedan finns några idéer om hur du gör din egen animation tillsammans med de färdigheter du behöver om du vill bli en riktigt bra animatör.
Steg
Del 1 av 3: Grunderna i traditionell animation
1. Skapa ett manus för din egen animation. Skriv först ner allt du vill ska hända i den. Detta är inte bara dialogerna, utan också handlingar och ansiktsuttryck. Du behöver en tydlig uppfattning om vad som kommer att hända innan du börjar.
2. Gör några storyboards. Storyboards är nästa steg: det här är teckningar som skildrar de viktigaste händelserna och scenerna i din animation. Dessa berättar historiens breda drag och ser nästan ut som serier.
3. Rita teckenblad eller gör karaktärsmodeller. Du behöver en referens att referera till när du ritar ramarna för att hålla karaktären konsekvent och verklig från ställning till ställning. Rita dina karaktärer från valfri vinkel och med ett antal olika ansiktsuttryck. Rita också vilken typ av kläder de har på sig, speciellt när man byter kläder mellan olika scener.
4. Skissa animationen. Detta är en ritning på samma papper som visar alla de olika nyckelrörelserna inom en ram. Detta kommer ofta att resultera i en bild som ser ut som en sammanslagning av femlingar eller något liknande, men den är utformad för att se till att dina nyckelbildrutor är korrekt justerade och att rörelserna uppträder naturligt.
5. Rita nyckelbildrutorna. Keyframes är de viktigaste ögonblicken i karaktärernas rörelser. Om du till exempel animerar en karaktär som vänder sig från vänster till höger, kommer nyckelbildrutorna att visa karaktären som tittar åt vänster, sedan in i kameran och sedan till höger.
6. Kontrollera rörelseförloppet. Vänd mellan nyckelbildrutorna för att se hur rörelserna ser ut.
7. Gör mittemellan. Däremellan är rörelserna mellan nyckelbildrutorna. Så börja rita en bild som kommer att placeras direkt mellan två nyckelrutor.Lägg sedan bilden mellan nyckelbildrutan och den första däremellan. Fortsätt göra detta tills du har rätt antal bildrutor för en jämn animering (detta kommer att variera beroende på syftet med animeringen).
8. Kontrollera rörelsens gång igen. Ja, från och med nu kommer du ständigt att kontrollera om rörelsen är smidig.
9. Rengör ritningarna. Ta bort skisslinjerna och kvarvarande märken som kan distrahera karaktärens rörelse. Du kan till och med välja att färga animationerna från den, beroende på vad du vill göra med ditt arbete.
10. Bearbeta animationen. Klistra in bilderna tillsammans i ett datorprogram som Photoshop för att skapa den slutliga videon. Du kan nu lägga till den här rullen i en portfölj eller bara för att visa dina vänner och familj vad du har åstadkommit!
Del 2 av 3: Experimentera med andra stilar
1. Gör en blädderbok. Blädderböcker är ett bra sätt att börja om du vill lära dig hur man gör animering. Dessa är så lätta att även små barn kan göra dem. Blädderbokanimering är en fantastisk övning eftersom den härmar hur verklig, traditionell animering fungerar.
2. Skapa en stop-motion-animation. Stop-motion-animation är en form där man tar bilder av fysiska föremål och sedan placerar dem efter varandra, på samma sätt som med ritningar i traditionell animation. Det finns många olika sätt att skapa stop-motion-animationer. Vanliga material som används är pappersfigurer (berömda av Monty Python) eller leranimation (används för att göra kända filmer som The Nightmare before Christmas).
3. Skapa en animerad gif. Animerade gifs är ett populärt medium som ofta används för webbsidor. Till och med wikiHow använder dem! Du kan enkelt göra dem själv, om du har en dator och rätt programvara. Vanligtvis används gifs för att göra korta klipp från en tv-serie, men du kan använda samma metod för att sy ihop dina egna handritade bilder.
4. Skapa animationer med hjälp av datorn. Du kan också skapa grundläggande datoranimationer, men kom ihåg att detta kan vara ganska utmanande och ofta kan ta år att lära sig och göra det bra. Det finns flera metoder, inklusive:
5. Du kan också prova Machinima. Machinima är en typ av animation som använder realtidsbilder från befintliga datormodeller. Vanligtvis skapas sådan animation med hjälp av videospel (den populära webbserien Red vs Blue är ett bra exempel). Machinima är mycket lättare för nybörjare att plocka upp, och det är ett utmärkt sätt att arbeta med dina grundläggande animeringsfärdigheter.
Del 3 av 3: Gör det fantastiskt
1. Undersöka. Det är alltid en bra idé att göra dina läxor innan du provar något. Läs om animationstekniker och vad som gör en animation bra, innan du börjar med den på allvar. Ett bra ställe att börja är genom att studera de 12 grunderna för animation som utarbetats av de nio gamla männen på Disney.
2. Lär dig hur du skapar en fantastisk berättelse. Även en dålig animation är inte så dålig när historien du vill berätta är bra. Skriv en otrolig berättelse som kommer att få folk att tänka på, och de kommer inte att uppmärksamma animationsbrister eller brist på Disneys storsäljande grafik.
3. Lär dig att berätta en bra historia. Berättelsen i sig är inte den enda delen av en animerad berättelse som betyder något. Du måste också tänka på HUR du berättar en historia. Hur det presenteras, i vilken ordning scenerna är arrangerade och andra faktorer som hur karaktärerna används kan ha stor inverkan på hur människor upplever din berättelse och animation.
4. Mästare i ansiktsuttryck. Animationen är på topp när tittaren utvecklar en känslomässig kontakt med karaktärerna. Detta är mycket lättare om du lyckas sätta riktiga känslor på dina karaktärers ansikten, snarare än uttryckslösa ansikten. Träna på att rita känslor på ansikten. Du kommer också att behöva fokusera på rörelsen av känslor som förändras, inte bara de fasta uttrycken, som sorg-ilska-skratt, etc.
5. Lär dig att klämma och stretcha. En annan funktion som gör även den enklaste animationen mer livlig och attraktiv är genom att göra rörelserna dynamiska och verklighetstrogna. Detta åstadkoms vanligtvis genom en process som kallas squash och stretch. Rörelser är överdrivna för att hjälpa den mänskliga hjärnan att ta dem på riktigt. Ett välkänt exempel är att föreställa sig en boll. Det är mycket mer intressant att se en boll pressas mot golvet när den landar, snarare än att bara se en boll studsa. Detta hjälper betraktaren att se bollens rörelse att känna.
6. Studera färglära. Färglära är studiet av kombinationen av färger, vilka färger som passar bra ihop och hur färger kan användas tillsammans för att representera en berättelse och känslor. Att förstå färgteori är viktigt för att skapa en professionell och attraktiv animation. Om du verkligen vill bli seriös med animationer är det en bra idé att åtminstone ha en grundläggande förståelse för färglära.
7. Studiesammansättning. Komposition är studiet av hur en bild ska läggas ut på en duk eller skärm, för att se bra ut och dra betraktarens uppmärksamhet på viktiga punkter. Detta är också oerhört viktigt om du vill att tittaren ska njuta av dina animationer så mycket som möjligt. Läs upp om ämnet komposition, som det gyllene snittet och tredjeregeln.
8. Studera perspektiv och 3d-former. När du ser en boll ser du inte en cirkel: du ser en sfärisk form. Även om 2d- och 3d-animationer är tekniskt platta (våra ögon kan inte se något riktigt djup i dem om inte animeringen faktiskt är gjord i 3d och ytterligare utrustning har använts), kommer vår hjärna att njuta av bilden mer om det verkar som om formerna är betydande. Med andra ord, om du vill att dina animationer ska se bra ut måste du bli bra på det för att visa att objekten i bilden har substans.
9. Studera anatomin. Naturligtvis visar de flesta tecknade serier människor och föremål på ett sätt som skiljer sig mycket från det verkliga livet. Kvinnor skulle nästan vara halta om de hade Jessica Rabbits ryggrad! Men att ha en god förståelse för hur kroppar är sammansatta och hur de kan röra sig kommer att göra din animation mycket roligare och få den att se mycket mer naturlig ut. Att studera anatomi gör i allmänhet människor bättre på att rita!
10. ta lektion! Slutligen, glöm inte att du också kan ta lektioner i animation! Ofta finns det billiga kurser som ges genom lokala konstcentra och vem vet, du kanske kan gå på kurser som ges genom konstakademin. Du kan också enkelt hitta lektioner och tutorials online, ofta gratis eller mycket billigare än de tidigare nämnda kurserna. Om det här är något du gillar, ta det på allvar och spendera lite tid och pengar på det!
Tips
- öva. Allvarlig. Om det här var en färdighet du kunde lära dig på kort tid eller genom att läsa en enda handledning, skulle alla göra det. Du måste bara lägga tid på att lära dig hur du gör det här rätt.
- Om du bestämmer dig för att skapa animationer med din dator är det bäst att börja med Flash, GIMP eller Photoshop.
Varningar
- Se upp för virus i datorprogram och animationer-"utbildningar" som bara är ute efter dina pengar.
"Skapa en animation"
Оцените, пожалуйста статью
