Nu är nästan den bästa tiden någonsin att börja utveckla spel. Marknaden är helt öppen för nykomlingar och det är fler än någonsin som spelar spel. Men om du inte riktigt kommit in i branschen än så kan det vara lite förvirrande. Det är som att gå in i en fängelsehåla utan karta och kompass! Låt i så fall instruktionen vara din karta och kompass. Nedan kommer vi att diskutera vad du behöver för att designa ett komplett spel, ge några grundläggande tips om hur du gör det på rätt sätt och vad du behöver göra för att ta din karriär och ditt spel till en professionell nivå. Börja vid steg 1 nedan eller titta direkt på ämnen som anges ovan för mer specifika råd.
Steg
Del 1 av 7: Designa spelet
1. Sätt upp dina mål. Vad försöker du göra med det här spelet? Vilken typ av historia försöker du berätta? Hur vill du att spelarna ska känna på slutet? Vilken typ av upplevelse vill du att det ska vara? Vad vill du få ut av projektet? Det här är några viktiga frågor du måste ställa dig själv innan du påbörjar processen, eftersom svaren ger ljuset i slutet av tunneln på denna resa. Du måste veta vart du är på väg om du vill ta dig dit effektivt.
2. Bestäm vem din publik är. Olika publik är mer benägna att spela på olika sätt. De är också mer benägna att föredra olika typer av spel och har olika innehållskrav. Kom ihåg att det är bra att vilja göra ett spel för en mycket specifik publik, men det kommer att begränsa vinsten det gör. Var realistisk.
3. Design för olika enheter. Innan du går för långt in i processen bör du fundera på vilken typ av enheter du vill spela spelet på. Mobila plattformar håller snabbt på att bli en stor aktör, men PC och konsoler är fortfarande (och kommer troligen att förbli) starka. Den programmering som krävs per enhet, särskilt gränssnittet och kontrollerna, kommer att förändras dramatiskt per plattform, så det är viktigt att veta vad du kommer att spela spelet på.
4. Fundera på vilken genre du väljer. Genren för ditt spel avgör till stor del hur det är utformat. Är det en FPS? Ett plattformsspel? Ett RPG? Ett socialt spel? Det finns väldigt få aspekter av design som inte påverkas av genren. Visst kan man säga "glöm genrerna" och gör bara vad du vill, men det här är svårare att marknadsföra och du kommer att tvingas vara mer kreativ och originell: inte det enklaste sättet att bryta sig in i designvärlden.
En av de saker du måste tänka på när du designar efter genre är hur du vill att användargränssnittet ska se ut. Olika typer av spel kommer att ha gränssnittet mer eller mindre synligt, vanligtvis beroende på hur komplexa kontrollerna är.
En annan tanke är att medan vissa genrer nästan saknas helt, har andra spelgenrer blivit synonyma med dialog. Kommer dialogen att behöva spelas in? Är det textbaserat? Hur interaktivt kommer det att vara? Att planera i förväg när det kommer till dialog är viktigt, eftersom du inte bara måste designa själva systemet utan även dialogträden.
Du måste bestämma dig för ett stridssystem i många typer av spel, eller hitta dess motsvarighet om ditt spel inte slåss. Tänk på det här om det "spel"-del av spelet. Det är utan tvekan en av de viktigaste delarna av designen och att ha en modell att arbeta utifrån är till stor hjälp.
5. Bestäm vilka alternativ spelarna har. Som en allmän regel vill du att spelare ska känna att de har ett val i vad de gör. Vissa typer av spel är dock kända för att erbjuda mycket mer valmöjligheter än andra. Att lägga till val kan vara mycket komplext, men också relativt enkelt, beroende på hur du bestämmer dig för att göra det.
Vissa spel ger dig intrycket att du har ett val, till exempel, men egentligen inte har så mycket val alls. Detta kan göras bra eller dåligt.
Ett exempel på hur det ska göras är Bioshock-serien eller Witcher 2. Ett exempel där valmekanismen inte är väl utarbetad är något som Old Republic.
6. Gör en plan med utmaningar du måste anta. Det seriösa designarbetet börjar efter det: du måste nu skapa spelslingan. Det här är en sammanfattning av hur ditt spel fungerar. Det avslutas vanligtvis med din spelares mål och detaljer om de utmaningar de möter och de mål de behöver för att slutföra. Ett exempel är det första Mario-spelet, där loopen ser ut som: springa, undvika hinder, slå flaggstången.
7. Skapa belöningar för spelaren. Oavsett vilken typ av spel du spelar måste du ge din spelare en bra anledning att nå mål och göra framsteg genom spelet. Det bör vara proportionerligt givande beroende på utmaningen.
8. Balanssvårigheter med spelbarhet. Du måste också se till att spelet inte är för svårt, eller åtminstone inte så svårt att spelet är omöjligt eller nästan omöjligt att spela. Ditt spel ska vara utmanande, men inte så mycket att det gör folk arga och slutar. Detta kräver vanligtvis en del tester, men det är okej: det är vad betaversionerna är till för.
Del 2 av 7: Täcker alla delar
1. Designa manualen. Det finns många olika sätt att skapa en handledning/manual och det finns många olika åsikter om det bästa sättet att göra det. Du kan gömma manualen i en berättelse om karaktären hos spelaren som tränas (a la Fable), eller så kan du helt enkelt ge instruktioner (a la Mass Effect). Du kan också försöka dölja handledningen helt genom att inkludera den helt i spelet eller bara visa den i sin helhet. Oavsett vad du gör, se till att det kommer fram naturligt i spelet.
2. designa världen. Världen är den miljö där spelaren spelar spelet. Hur stor kommer din värld att vara? Hur utmanande? Hur indikerar man att ett område behöver utforskas?? Eller inte? Det här är saker du måste tänka på.
3. Designa mekaniken. Detta är de interna spelreglerna. Du måste fatta ett beslut om kontrollsystemet och se till att det är balanserat och konsekvent. Det bästa sättet att göra detta är att se vad andra spel gör rätt eller fel på detta område.
4. Designa dina nivåer. Nivåerna är de individuella bitarna av spelet "avsnitt" genom vilken spelaren måste passera för att nå slutet av spelet. Nivåerna ska vara underhållande och ge precis rätt mängd utmaningar. De måste också presenteras på ett logiskt sätt och i ordning.
5. Designa innehållet. Du kommer också att behöva designa innehållet, såsom föremål att interagera med, karaktärerna själva och miljön som är förknippad med miljön, etc. Detta kan ta extremt lång tid att göra så planera i förväg! Försök hitta smarta sätt att återanvända saker utan att få det att verka repetitivt.
6. Designa gränssnittet. Gränssnittet innehåller saker som menyerna och användargränssnittet. Du vill att dessa ska vara lätta att använda och naturliga att använda. Ta dina favoritspel som exempel men kom ihåg att det vanligtvis är bättre att hålla det så enkelt som möjligt. Om en 8-åring kan lista ut det, har du gjort det rätt.
7. Designa kontrollerna. Kontroller som känns naturliga är mycket viktiga för att säkerställa att spelare verkligen kan njuta av ditt spel och få ut det mesta av det. Kom ihåg att hålla det enkelt och strömlinjeformat. Om du är osäker på något, följ de standardiserade kontrollmetoderna.
Del 3 av 7: Designa det visuella
1. Se till att dina bilder matchar ditt spel. Utseendet på ditt spel bör matcha den typ av spel du gör. Ljus, färgstark grafik kan till exempel förstöra ett spel som är menat att ha en seriös ton. Undvik också 8-bitars pixelstilen om du vill göra ett spel med ett modernt utseende.
2. Välj en harmonisk och attraktiv färgpalett. Attraktiv grafik är en viktig del av att skapa ett spel. Dålig grafik kan förstöra spelupplevelsen för spelare. Lär dig mer om färglära och som alltid när du är osäker: välj enkelhet.
3. Använd bilder med mening. Du kan bygga på klichéer för att göra det lättare att spela och navigera i spelet. Använd vanliga ikoner och visuella signaler för att fördjupa din spelare i din värld. Du kan också använda bilder för att guida dina spelare genom en viss karta, vilket gör att områden som du inte vill att spelaren ska se extra läskiga och mörka ut, och områden som du vill att spelaren ska gå till ljust att lysa upp och göra det intressant.
4. Känn dig inte begränsad till att skapa vacker grafik. Tro inte att du måste göra nästa Mass Effect för att bli en framgångsrik speldesigner. Visuellt enkla spel kan vara lika bra som själva spelet är bra. Ett utmärkt exempel på detta är Journey of Bastion, där grafiken är enkel men mycket uppskattad som spel.
Del 4 av 7: Skapa ljudet
1. Skapa de direkta ljudeffekterna. Direkta ljudeffekter är saker som röster, ljudet av vapen och de ljud du hör när du interagerar med föremål. Se till att alla dessa finns där och att de är vettiga. Försök att göra så många unika som du kan, för för många ljud som är lika kommer att göra ditt spel tråkigt.
2. Skapa de omgivande ljuden. Dessa är till exempel bakgrundsljud, oftast från omgivningen. Dessa är viktiga eftersom de sätter stämningen och hjälper spelarna att komma in i spelet, så ignorera dem inte.
3. Försök att använda originalkonstverk. När du arbetar med ljuden är det en bra idé att ta med så många originalljud som möjligt. Du kan använda ett ljudbibliotek, men folk som vet vad de gör kan höra det och det framstår som oprofessionellt.
4. Ignorera inte soundtracket. Musik är också en viktig del av spelet och får inte glömmas bort. Ibland är ett soundtrack allt som krävs för att verkligen få ett spel att sticka ut från mängden, även om det annars är okänt. Anställ någon som vet vad de gör och använd soundtracket för att skapa en uppslukande upplevelse för spelare.
Del 5 av 7: Skapa en berättelse
1. Börja med ett gediget koncept. Ett dåligt koncept är en av de saker som verkligen kan förstöra ett spel, så det är viktigt att få det rätt innan du kommer för långt. Tänk igenom ditt koncept framifrån och bak och se till att det är tillräckligt komplext för att skapa en övertygande värld, karaktärer och gameplay.
EXPERTTIPS
Dan Klein
ImprovisationscoachDan Klein är improvisationsexpert och undervisar vid Stanford Universitys Department of Theatre and Performing Arts, samt Stanfords Graduate School of Business. Han har undervisat improvisation, kreativitet och berättande för studenter och organisationer runt om i världen i över 20 år. Han tog sin kandidatexamen från Stanford University 1991.
Dan Klein Improvisationscoach
Försök att integrera historien i spelet. Dan Klein, lärare i berättande, improvisationskonst och speldesign: "I spelbranschen är de roligaste och vackraste spelen de där historien kommer fram genom att spela spelet."
2. Skräddarsy tempot. Pacing, lapse eller tempo är hastigheten och intensiteten i vilken handlingen avslöjas för spelaren. Precis som med en bra film eller en bra bok vill du få spelets gång helt rätt. Du vill till exempel inte att det ska börja särskilt intensivt, varefter resten kollapsar och spelet blir relativt tråkigt. Generellt sett är det bästa tempot ett som arbetar mot en intensiv klimax, som delar upp uppbyggnaden i toppar och dalar när det kommer till spänning och lugn.
3. Lär dig mer om klassiskt berättande. Många av de bästa spelen använder klassiska sätt att berätta en historia. Studera dessa och se om de är till hjälp för dig när du gör ditt spel.
Aktstrukturen används ofta i pjäser, filmer och böcker för att skapa ett bra manus. Läs mer om aktstrukturering om du är lite osäker på hur ditt spel ska gå.
Monomyth or the Hero`s Journey är en av de mest använda berättarteknikerna, förutsatt att de flesta berättelser följer ett allmänt mönster. Du kan utnyttja dessa mönster för att utnyttja det inneboende mänskliga psyket. Journey är ett av de bästa exemplen på att använda monomyth i spel, men du hittar det i de flesta spel.
4. Undvik troper. Tropes är klyschor när det kommer till berättande. Vissa är bättre än andra och vissa kan till och med vara användbara, men generellt sett är det bäst att undvika klichéerna så mycket som möjligt. Ta en titt på TVTropes webbplats och ta reda på om du designar en vandrande kliché.
Del 6 av 7: Utveckla dina karaktärer
1. Utveckla dina karaktärer så fullständigt som möjligt. Du vill att dina karaktärer ska ha djup och trovärdighet, eftersom det gör att spelarna i ditt spel kan bli mer nedsänkta och empatiska. Det innebär att ge karaktärerna komplexa personligheter och tillkortakommanden. Om du behöver hjälp med att koka ihop och skriva komplexa personligheter, prova några karaktärsutvecklingsövningar genom att jämföra dem med Myers-Briggs personlighetsdiagram eller en karaktärstabell.
2. Lämna lite utrymme för karaktärsutveckling. Dina karaktärer bör förändras under spelets gång, precis som människor. Detta gör dem mer intressanta. Vanligtvis innebär detta att de börjar med stora brister i sin karaktär eller bara en defekt personlighet som förbättras med tiden.
3. Ta på dig rollen som din karaktär. Det är väldigt lätt när man skriver karaktärer att få dem att göra något som vi själva skulle göra det. Men detta lata sätt att skriva blir ofta snabbt uppenbart för spelare eftersom det framstår som onaturligt. Fokusera på vad karaktären skulle göra och det kommer att göra spelet mycket bättre.
4. Tänk också på att tillämpa mångfald. Spel tenderar ofta att inte vara tillräckligt varierade, med karaktärerna som i allmänhet är vitare, rakare och mer maskulina eller feminina än människor i verkligheten. Detta kan få alla spel att se likadana och tråkiga ut. Att inkludera mångfald i ditt spel gör det inte bara mer intressant, utan du kommer också att skapa hype kring ditt spel snabbare eftersom det skiljer sig från andra spel.
Del 7 av 7: Att göra det professionellt
1. Lär dig de färdigheter du behöver. Du behöver vissa färdigheter för att göra ett spel (färdigheter som vi inte kan lära dig här eftersom de är för komplexa). Du kan behöva gå i skolan för att lära dig dessa färdigheter, men det är i princip möjligt att göra detta genom självstudier. Du behöver en god matematisk förståelse, eftersom många spel huvudsakligen består av serier av ekvationer. Du behöver också lära dig ett programmeringsspråk (vanligtvis C, C++ eller C#). Det finns speldesignkurser, men det är bäst att gå till ett bra universitet eller högskola där du lär dig programmering. Detta ger dig en mer varierad kompetens så att du även kan ta ett vanligt programmeringsjobb om du inte direkt kan börja jobba på ett spelföretag.
2. Börja göra ett enkelt spel. Vill du ta dig in i spelbranschen och börja jobba för de större förlagen är det en bra idé att börja med att göra ett litet men underhållande spel som visar vad du kan men som inte kräver 5 år att göra. Detta kan väcka precis tillräckligt intresse hos någon för att ge dig ett jobb eller vilja investera. Det är också bara bättre att inte ta för mycket hö på gaffeln.
3. Håll dig till indie. Det är inte nödvändigt att ha ditt spel publicerat av ett större förlag. Du behöver inte mer erkännande än ditt spels spelare. Indiespelsmarknaden är levande och kickar och nu är den bästa tiden att göra den här typen av spel. Tänk på detta innan du försöker få mer officiellt stöd.
4. Dra nytta av Kickstarter och andra crowdfunding-webbplatser. Om du vill göra ett bra spel av något slag behöver du pengar. Det krävs MYCKET pengar för att göra ett spel. Just nu är det bästa sättet att samla in pengar genom Kickstarter, en av många crowdfunding-plattformar. Kolla in några kickstartare som har varit framgångsrika tidigare för att ta reda på vad de har gjort bra, men de två bästa råden är att ha bra incitament och att fortsätta kommunicera.
5. Se till att du kan publicera ditt spel på Steam. Steam är Valves digitala spelbutik och en av de mest populära distributionskanalerna för PC-spel. Det är också en av de mest tillgängliga distributionskanalerna för indiespel. Om du gör den här typen av spel är din bästa chans att lyckas att arbeta via Steam. För tillfället är Steam Greenlight den kanal du kommer att använda först.
6. Bygg en fanbas. Skapa en webbplats och en mängd sociala mediekonton för ditt spel. Uppdatera det hela tiden och involvera människor i processen. Kommunicera så mycket som möjligt med de personer som visar intresse för det du gör. Att få folk intresserade av ditt spel är nyckeln till indieframgång, eftersom intresse är den viktigaste faktorn för att få igång något, som att kunna gå med i Steam.
7. Få vänner i samhället. Indiegemenskapen är starkt enad och många av dem kan hjälpa dig på vägen till framgång. Om du vill lyckas är det en bra idé att få vänner där, stödja dem i deras egna satsningar och marknadsföra deras spel. De kommer att göra detsamma för dig om de tror att du har något värt att ha.
Tips
Ha ett litet anteckningsblock och penna till hands, eller en anteckningsblocksapp på din mobil, så att du kan spela in de bra idéer som kommer att tänka på för ditt spel när du gör andra saker.
Om du aldrig har designat ett spel förut kommer din idé att ta 10 till 100 gånger längre tid att slutföra än du tror. Börja väldigt ödmjukt.
Hela processen blir mycket lättare om du har fantasi och är kreativ. Försök att komma på nya och uppfinningsrika idéer och låt din kreativitet flöda - i det långa loppet kommer detta att löna sig.
Försök att göra något som fungerar under utvecklingen så snart som möjligt och använd det som utgångspunkt.
Ta en paus då och då. Att lämna designen för vad den är kan ge dig ett nytt perspektiv. Se bara till att fortsätta. Nästa dag är inte bara för att ångra ett förhållande eller din baksmälla. Ibland kan det rädda ett projekt när du inser att hela nattens arbete ser ut som en enda röra från att inte sova tillräckligt och pågå för länge. Att förklara för din chef varför din kod är en enda röra är inte lätt. Ta en paus och undvik detta scenario.
Skissa dina idéer.
Oroa dig inte för mycket för att undvika klichéer. De är klyschor eftersom de fungerar, så ibland kan du komma undan med att sätta en ny snurr på en begagnad idé.
Förnödenheter
Ett program för att skapa videospel. Det finns många varianter tillgängliga, men RPG Maker XP eller VX eller Scratch från MIT medialab är bra val för nybörjare.De innehåller allt du behöver redan från början, och du kan lägga till anpassad grafik, musik och mer.
Instrucțiuni gratuite pas cu pas
