Hur man gör en film (med bilder)

Steg
Tips
Varningar
Förnödenheter

När man vill börja göra film kan det vara en utmaning att veta var man ska börja. makeupartister? Effekter? Och hur hanterar du den där biljakten? Läs vidare för några tips om hur du kommer igång med tillbehören och gör din första film.

Steg

Del 1 av 5: Insamling av förnödenheter

1. Köp en kamera. Många gör-det-själv-videografer har använt billiga kameror för att göra professionella filmer. Men ofta är gör-det-själv-aspekten i filmmaterialet direkt relaterad till berättelsen, där form och innehåll möts. Bestäm vilken typ av kamera du behöver och vilken typ av kamera du har råd med. Priset kan variera från några hundra till tusentals euro. Om du redan har tillgång till en relativt billig videokamera, överväg att filma en berättelse som kan fungera bra med ett gör-det-själv-utseende.

I prisklassen 75-150 € har du alla typer av kommersiellt tillgängliga hemträdgårds- och kökskameror. Företag som JVC, Canon och Panasonic har relativt billiga kameror som är bärbara, effektiva och ser bra ut. Blair Witch Project filmades med en RCA-videokamera köpt för en liten peng från Circuit City.
I prisklassen 375-600 € har du mycket anständiga Panasonic- och Sony-modeller som har använts för att göra filmer som Öppet vatten och göra alla typer av dokumentärer. Om du menar allvar med att göra film och göra mer än en film, överväg att investera i en bra kamera.

2. Bestäm hur du ska redigera filmen. Om du inte tar den snabba vägen och bara redigerar på kameran, vilket skulle kräva att du fotograferar allt i sekvens med bara perfekta bilder, måste du importera filmerna till en dator. Mac-datorer levereras med iMovie, och PC-datorer levereras med Windows Movie Maker, enkel redigeringsprogram som låter dig sätta ihop film, mixa ljud och till och med lägga till krediter.

Du kan uppgradera till mer komplexa och professionella redigeringsprogram som Video Edit Magic eller Avid FreeDV. Om dessa inte är tillgängliga finns det två gratis men mycket professionella filmredigeringsverktyg tillgängliga: Open Shot och Light Works.

3. Hitta en plats att filma. Att filma ett rymdepos i ditt sovrum kommer att vara knepigt, och detsamma gäller om du vill spela in en rå film om en skurk i köpcentret. Titta på vilka platser som är tillgängliga för dig och fundera över vilka historier som kan uppstå från den platsen. Filmen Tjänstemän handlar om ett gäng apatiska killar som jobbar i butik och umgås. Utan tillgång till en sådan butik skulle det vara svårt att spela in den filmen.

Företag och restauranger är ofta ovilliga att släppa in amatörfilmare för inspelningar, men du kan alltid fråga. Ofta är folk glada över att vara en del av filmen.

4. Hitta personer som vill hjälpa till. Att producera en film kräver nästan alltid att en stor grupp människor samlas för att tjäna ett gemensamt syfte: en fantastisk visuell historia som förtjänar att berättas. Du behöver skådespelare och personer som hjälper till med filmandet. Ta hjälp av dina vänner eller posta på Facebook eller Craigslist för att få folk intresserade. Om du inte kan betala folk, gör det klart omedelbart.

Om du bor i en universitetsstad, överväg att sätta upp flygblad på dramagrupper för att se om lokala talanger kan vara intresserade. Du kanske blir förvånad över hur glada de flesta människor är över att vara en del av ett sådant projekt.

Del 2 av 5: Att skriva filmen

1. Skapa en visuell berättelse. Eftersom de flesta filmer i grunden är visuella berättelser är det första steget att komma på en idé som du vill göra till en film. Vad är något du måste se för att tro? Du behöver inte känna till varje detalj, men du bör ha en grundläggande uppfattning om premissen.

Tänk på filmerna du gillar att se, eller böckerna du gillar att läsa, och fundera på vad som gör dem så intressanta. Är det karaktärerna, handlingen, det visuella eller temat? Vad det än är, tänk på det elementet när du planerar din film.
Lista alla rekvisita, platser och skådespelare som för närvarande finns tillgängliga i området och utveckla sedan en film kring dem. Föra en drömdagbok; drömmar är visuella berättelser precis som film. Ha alltid en anteckningsbok till hands för att skriva ner idéer. Läs nyheterna i tidningen. Ha en grundidé och börja jobba på den. Förfina det medan du skriver handlingen.

2. Utöka din idé till en berättelse. Det viktigaste för att bygga din idé till en berättelse är karaktärerna. Vem är din huvudperson? Vad vill du ha huvudpersonen? Vad hindrar honom eller henne från det? Hur förändras huvudpersonen? Om du kan svara på alla dessa frågor är du på väg mot en fantastisk historia.

Det har sagts att alla berättelser har en av två grundförutsättningar: En främling kommer och förändrar det normala sättet saker går, eller en hjälte ger sig av för att åka på en resa.

Se till att din berättelse har en början, där scenariot och karaktärerna introduceras, en mitt, där konflikten är uppbyggd och ett slut, där konflikten är löst.

3. Skriv ett manus. Ett manus förvandlar varje ögonblick i berättelsen till en individuell, filmbar scen. Även om det kan vara frestande att omedelbart ta på dig kostymerna och filma varje scen i följd, kommer du att vara mycket mer förberedd om du kan planera i förväg och se din film scen för scen.

I ett scenario beskrivs alla dialoger för varje karaktär, med några fysiska ledtrådar, introduktion och kamerarörelser. Varje scen bör börja med en kort beskrivning av scenen (t.ex. inomhus, kväll).

Tänk billigt medan du skriver. Det kan vara mycket bättre för din berättelse att ta bort den episka 30 minuters biljakten och hoppa rakt in i dess efterdyningar. Kanske ligger din huvudperson i sängen, i bandaget och tänker: Vad hände?

4. Skapa en storyboard för din film. En storyboard är som en tecknad version av filmen du ska göra, men utan pratbubblor. Det kan göras i stor skala, där du bara ritar varje större scen eller övergång, eller om du har en väldigt visuell berättelse, kan det också göras på mikronivå, där du planerar varje tagning och kameravinkel.

Den här processen kommer att göra en lång film smidigare och det hjälper dig att förutse svåra att filma scener eller avsnitt. Du kan prova att filma utan storyboard, men det hjälper dig inte bara att visualisera din film, det hjälper dig också att förklara din vision för de andra besättningsmedlemmarna.

Del 3 av 5: Visuellt tänkande

1. Utveckla en estetik för din film. Eftersom filmer är visuella är det en bra idé att lägga lite tid på se&känna från filmen. Ta två filmer som exempel: Matrisen hade en monokromatisk, gulgrön ton genom hela filmen, vilket bidrog till filmens "digitala" känsla, och En skanner mörkt av Richard Linklater rotoskoperades och hade en unik och minnesvärd tecknad verklighetslook. Här är några fler saker att tänka på.

2. Vill du att din film ska ha jämna, professionellt redigerade bilder eller en grov, handgjord look? Allt är möjligt. Titta till exempel på Melankoli av Lars von Trier; de första scenerna filmades med en superhöghastighetskamera, vilket resulterade i smidig, elegant slow motion. Det mesta av resten av filmen filmades med en handhållen kamera, aka skakig kamera, anger tonen för den känslomässiga och andliga konflikt som pågår genom hela filmen.

3. Designa kostymer och uppsättningar. Hur vill du att inställningen för din film ska se ut? Kan man filma på en riktig plats, eller måste man bygga en uppsättning? De storslagna panoramabilderna av de episka filmerna på 1960- och 1970-talen förlitade sig på en kombination av vidöppna ytor och kulisser på studioområdet. Scener från Den lysande filmades på ett skidhotell i Oregon. dogville filmades på en kal scen, med endast förslag på byggnader som bakgrund.

Filmer är mycket beroende av kostymerna för att kommunicera viktiga karaktärsdrag till tittaren. Du måste bara tänka efter Män i svart.

4. Tänk på belysning. Vissa filmer har en mjuk, nästan disig belysning som gör att skådespelarna och scenscenerna ser mycket mer tilltalande ut, och hela filmen får en mer drömsk känsla; andra föredrar en belysningsstil som ser mer realistisk ut, och vissa tänjer på gränserna med ett mycket starkt ljus som nästan skär. Titta på Domino med Keira Knightley.

5. Klä upp seten eller hitta en plats. Om du ska filma på plats, hitta det område du vill ha och se till att det är tillgängligt för filmning. Om du arbetar med en uppsättning, börja bygga upp den och att klä upp sig (eller lägg till rekvisita).

Om möjligt är det lättare att använda riktiga platser. Det är lättare att filma på restaurang än att inreda ett rum som restaurang.

Del 4 av 5: Samla besättningen

1. Välj någon att regissera. Regissören har kontroll över den kreativa aspekten av filmen, och är en viktig länk mellan besättningen och skådespelaren. Om det här är din film och din berättelseidé, och budgeten är blygsam, är du förmodligen regissören. Du samlar huvudaktörerna, övervakar inspelningen och ger kreativ input där du finner det nödvändigt.

2. Välj en Cinematographer, aka Director of Photography. Denna person ser till att belysningen och själva fotograferingen flyter smidigt och bestämmer tillsammans med regissören hur man ska rama in, exponera och ta varje bild. Han eller hon hanterar ljus- och kamerateamen, eller styr kameran på en liten film.

3. Låt någon designa uppsättningen. Denna person måste se till att uppsättningarna motsvarar regissörens kreativa vision. Han eller hon kan också vara innehavaren (som hanterar föremålen som fyller uppsättningen).

Kostym-, hår- och sminkdesign kan falla i samma kategori med mycket liten produktion. I en större produktion väljer denna person (och kanske till och med gör) varje kostym som används i filmen. I mindre produktioner går denna roll oftast hand i hand med en annan uppgift.

4. Sätt någon som ansvarar för ljud och musik. Ljudet kan göras av en eller flera personer. Dialoger måste antingen spelas in under filmning eller infogas senare under produktionen. Ljudeffekter, såsom zappande lasrar och exploderande helikoptrar måste alla skapas; musik måste hittas, spelas in och mixas; och låter som fotsteg, knarrande läder, krossade tallrikar, dörrar som smäller måste allt skapas. Ljudet behöver också mixas, redigeras och matchas till videon i efterproduktion.

5.kasta din film. Människor nära dig kan arbeta för krediter i lågbudgetfilmer. Visst, att ha ett välkänt namn i din film är en fördel, men att lära dig utnyttja styrkorna hos skådespelarna till ditt förfogande kommer att säkerställa att du har en bra filmad produkt. Seth Rogan är en framgångsrik och effektiv skådespelare eftersom han egentligen inte spelar - han är bara sig själv. Om du behöver en agent i din film, ring en och fråga om han är villig att spela in några scener en eftermiddag. Om du behöver en lärare, ring en skola.

Testa omfattningen av dina skådespelare. Om du vet att en av dem kommer att gråta i en sorglig scen, se till att han eller hon kan göra detta innan du involverar dem i projektet.

Undvik tidskonflikter. Se till att dina skådespelare kan vara med när du behöver dem.

Del 5 av 5: Filmning och redigering

1. Samla och testa din utrustning. Du behöver definitivt en videokamera. Du behöver förmodligen också ett stativ - för att säkra kameran för stadiga bilder - ljusutrustning och ljudutrustning.

Ett antal skärmtester filma är en bra idé. Ge dina skådespelare chansen att repetera medan de filmas och ge besättningen chansen att samordna sina handlingar.

2. Planera noga. Håll koll på vilken ta det bästa är för varje scen, för att hjälpa dig själv senare i redigeringsprocessen. Om du måste bläddra igenom flera missade tagningar och dåliga tagningar varje gång du vill hitta den scen du vill ha, kommer redigeringsprocessen att ta lång tid.

Se till att allas näsa är åt samma håll i början av varje skjutdag. Det kan ta en hel del ansträngning att få ihop hela skådespelaren, besättningen och lokalarrangemanget, så det kan hjälpa att komma på en plan och dela ut den i början av processen.

3. Spela in din film. De beslut du fattar kommer att göra skillnaden mellan en hemmafilm eller en professionell film.

Vissa människor säger att du bör ta flera bilder från flera vinklar eftersom det blir mer intressant i slutändan så att du har flera alternativ för redigeringsprocessen. Som en tumregel tar professionella filmskapare varje scen i bredbild, mellanbild och närbild av nyckelelement.

4. Sätt ihop din film. Lägg dina bilder på din dator, ladda upp filerna, logga dem och identifiera vilka bilder som fungerar. Gör en grov version med dessa inspelningar. Sättet du redigerar din film på har stor inverkan på hur filmen i slutändan kommer att se ut.

Snabba övergångar håller tittarens intresse och sätter tonen för en actionfilm, men långa, långsamma bilder har också en kraftfull effekt, om de inte är dåligt utförda är de väldigt tråkiga. Kom ihåg början av Den gode den onde och den fule.

Du kan också redigera till musik, vilket är ett snabbt och effektivt sätt att redigera; du kan också redigera till musik i en lugn del av filmen, genom att välja musik som skapar rätt atmosfär.

Montering mellan olika vinklar kan snabbt visa flera saker i samma scen. Använd ditt redigeringssystems split- eller rakhyvelverktyg för att skapa mindre klipp från flera bilder och kombinera dem sedan tillsammans. Du kommer snabbt att få kläm på det, och med digital filmskapande kan du alltid åtgärda misstag med Ångra.

5. Synkronisera ljudeffekter och musik. Se till att din musik är synkroniserad med vad som för närvarande händer i filmen och att liveljudet du spelade in med filmen kommer fram högt och tydligt. Spela in viktiga bitar igen.

Tänk på att distribuera en film med musik du har hittat kan orsaka problem, så det är bäst om du kan ha musik komponerad speciellt för filmen; det finns också många duktiga musiker som är väldigt angelägna om att få erfarenhet.

6. Skapa titeln och krediterna. Du vill namnge din skådespelare och besättning i slutet av filmen. Du kan också inkludera en lista med tack till organisationer som låter dig filma i sina lokaler. Det är viktigt att hålla det enkelt.

7. Exportera filmen till en DVD. göra en aptitretare eller trailer. Om du vill marknadsföra din film online eller på andra biografer, välj delar av den för en reklamtrailer. Ge inte bort för mycket av handlingen, utan försök fånga tittarens intresse.

Ladda upp din film till Vimeo eller YouTube så att folk kan titta på den.

Tips

När du är klar med din film, dela den med världen. Om det är ett seriöst arbete, skicka det till filmfestivaler. Är det småskaligt och mer hobbyinriktat, lägg det online så kan alla titta på det gratis. Båda är vägar till olika typer av berömmelse.
Följ grundläggande filmregler som tredjedelsregeln (föreställ dig att skärmen är delad vertikalt i tre och alltid ha en brännpunkt eller nyckelkaraktär i scenen i det vänstra avsnittet), detta gör det mycket mer intressant. En karaktär är sällan exakt i mitten av skärmen. Genom att följa denna regel kommer din film att se mycket mer professionell ut.
Se många filmer med ett kritiskt öga - inte för att kritisera skådespeleriet eller regi, utan för att förstå toner, stilar, användning av ljud och ljus. Se också upp för misstag: dessa är upplysande för nybörjare filmskapare. Om du tittar på en film hemma, slå upp den på IMDB. Längst ner hittar du ett avsnitt med titeln Visste du? som är full av godbitar och fel för nästan alla filmer och tv-serier där ute.
Ljud och ljus är mycket viktigt: Bra ljud (förstå talaren tydligt utan att till exempel höra kameramannen andas eller hör gatuljud) är avgörande. Bra belysning gör videon/filmen synlig. Utmärkt budgetbelysning inkluderar: solnedgång eller tidig morgon, en dimmig eller molnig dag och skugga (men bara med en mörkare bakgrund). En vit bit kartong eller aluminiumfolie kan användas för att reflektera ljus från ansiktets skuggsida. För nattfilmning använder du byggljus.
Om du filmar en dokumentär lägger du förmodligen inte ner tid på att utveckla ett manus eller storyboard. Istället kommer du på en idé och sätter upp mål för filmen, som till exempel: vad är syftet med den här filmen? För vilken publik är det attraktivt? Vilken typ av nytt perspektiv ger du? Sikta på att inkludera så mycket film som möjligt och fokusera på redigeringen och andra efterproduktionsprocesser (som att lägga till musik).
Du behöver inte nödvändigtvis planera varje detalj i filmen. Kan åtminstone handlingen och manuset, och några mindre tillägg. Improvisation kan ge filmen ett mer realistiskt och fräscht utseende, om skådespelaren gör ett bra jobb.

Varningar

Om du filmar på en plats som inte tillhör dig, till exempel en restaurang, fråga först ägaren eller en anställd/chef om tillstånd. På så sätt vet du att allt är lagligt gjort, rätt procedur följs och du slipper eventuella förseningar eller komplikationer under antagningen. Be alltid om skriftligt tillstånd så att inga frågor uppstår senare.
Stjäl inte idéer när du skriver manus. Se till att alla idéer är dina och så originella som möjligt. Du har ingen Hollywood-budget, så det enda sättet att sticka ut är att vara unik.