Kubism är en målarstil som introducerades mellan 1907 och 1914 av Georges Braque och Pablo Picasso. Den kubistiska stilen ville visa dukens tvådimensionella karaktär. Kubistiska konstnärer delade in sina föremål i geometriska former och använde flera och kontrasterande perspektiv inom en enda målning. Det kallades kubism när Louis Vauxcelles, en fransk konstkritiker, kallade formerna i Braques verk för "kuber". Att skapa en egen målning i kubistisk stil kan vara ett roligt sätt att lära sig mer om konsthistoria och se på måleri med fräscha ögon.
Steg
Del 1 av 3: Förbereder din egen kubistiska målning
1. Förbered din arbetsyta. När du gör någon form av konst måste du se till att du har en snygg arbetsyta. Välj ett utrymme med mycket naturligt ljus och ett bord eller staffli att placera din duk på.
Lägg ut tidningspapper på din arbetsplats för att hålla den ren.
Använd ett glas vatten och en mjuk trasa för att rengöra dina penslar mellan färgbytena.
2. Välj din duk. För enkelhetens skull är det enklast att köpa en färdig duk, men du kan sträcka en duk själv om du vill. Storlek och form är upp till dig, men större eller medelstora dukar är lättast att måla.
Om du bara vill öva kan du också göra målningar på stora multimedia konstpapper.
Varje konstbutik har papper och canvas.
3. Samla ditt andra material. För att skapa en målning i kubistisk stil behöver du skissmaterial, en duk, penslar, färg och massor av inspiration.
Du kan använda vilken typ av färg som helst för att uppnå en kubistisk stil, men akryl fungerar bra, särskilt för nybörjare. Akrylfärg är mångsidig, ofta billigare än oljefärg, och gör det lättare att skapa skarpa linjer.
Välj borstar avsedda för akrylfärg. Hitta några olika storlekar för mångsidighet när du målar.
Ha en penna och suddgummi till hands för att skissa innan du målar.
Du kan också använda en linjal eller mätstav för att rita tydliga och raka linjer.
4. Välj ditt ämne. Även om kubismen var en abstrakt form av modern konst, hämtade de flesta kubistiska målare sina exempel från det verkliga livet. Även om deras målningar är mycket fragmenterade och geometriska, var ett ämne fortfarande urskiljbart.
Bestäm om du vill måla en människofigur, ett landskap eller ett stilleben.
Välj något som du kan se och studera i verkligheten medan du målar. Om du till exempel vill måla en figur, se om en vän kan posera för dig. Om du vill måla ett stilleben, gör ett arrangemang av en grupp föremål eller ett föremål, till exempel ett musikinstrument.
5. Skissa ditt motiv med blyerts på din duk. Detta kommer att vara riktlinjen för din målning. Oroa dig inte för att fånga detaljerna. Använd breda gester för att fånga rörelsen av vad det än är du studerar.
När du har en allmän skiss, använd din linjal för att skärpa kanterna.
Var du än har skissat mjuka, rundade linjer, gå tillbaka över dem och förvandla dem till skarpa linjer och kanter.
Till exempel, om du skissar en person, gå över den rundade linjen på axeln och få den att se mer ut som toppen av en rektangel.
Del 2 av 3: Lägg din idé på duk
1. Lägg till fler rader. Du vill att geometrin i din målning ska vara mer än bara en baslinje för ditt motiv. Tänk på olika sätt du kan ytterligare bryta ner formerna i din målning.
Titta på ljuset. Istället för skuggor och blandning använder man inom kubismen ljus för att skapa former. Skiss, i geometriska former, där ljuset faller i din målning.
Använd också geometriska linjer för att indikera var i målningen du i allmänhet skulle skugga.
Var inte rädd för att överlappa dina linjer.
2. Skapa din färgpalett. Inom kubismen fokuserade konstnärer på formen i en målning, snarare än på färg. De använde ofta neutrala bruna och svarta. I Braques målning "Ljusstake och spelkort på ett bord" kan du se hans användning av neutrala färger för att betona formen.
Om du vill använda ljusa färger, välj en till tre ljusa huvudfärger så att din målning behåller sin slående geometri.
Du kan också använda en monokromatisk palett i en enda färgfamilj. Till exempel gjorde Picasso många målningar i huvudsakligen blå toner.
Lägg din färg framför dig på en palett eller (pappers)tallrik. Använd vitt för att ljusa upp nyanserna. Blanda de färger du vill ha.
3. Måla över din skiss. Skissen ska vara riktlinjen för din målning. Använd mörkare färger för att tunna skissera de individuella geometriska formerna du skapade medan du skissade. Till skillnad från en traditionell målning behöver du inte blanda alla dina färger tillsammans. Du vill att dina linjer ska vara tydligt urskiljbara.
Med akrylfärg kan du applicera färger för att få dina målningar att kännas mer dimensionella.
Om du måste, använd din linjal för att styra din målarpensel som du gjorde med din penna. Försök att göra dina målarlinjer lika skarpa som dina pennlinjer.
Del 3 av 3: Att göra en kubistisk målning för barn
1. Välj barnvänliga konstmaterial. Välj material som barnen tycker är lätta att arbeta med och som inte gör en stor röra.
Tvättbar akrylfärg fungerar bra för att måla med barn. Du kan också få ett mästerverk `målat` med markörer, kritor eller färgpennor.
Välj ett stort ark konstpapper eller en anteckningsbok för att skapa din målning i kubistisk stil.
du behöver också penslar, och en penna och suddgummi.
EXPERTTIPS
Kelly Medford
Målaren Kelly Medford är en amerikansk målare som bor i Rom. Hon studerade klassisk måleri, teckning och tryckning i både USA och Italien. Hon arbetar främst som friluftsmålare på Roms gator och reser även på uppdrag av internationella privata samlare. 2012 grundade hon Sketching Rome Tours, för vilken hon lär ut att skissa tidskrifter för besökare i Rom. Kelly är utexaminerad från Florence Academy of Art.
Kelly Medford målare
Kubistiska målningar är ett utmärkt sätt att utöka barns konstnärliga fantasi. Kelly Medford, en friluftsmålare, säger: "Du måste uppmuntra barn, oavsett vad de gör, ge dem färdigheterna att fortsätta utvecklas och fortsätta att utmana. Genom att lära dem nya färdigheter kan de förfina sina kunskaper.`
2. Välj ämne för ditt stycke. Detta kan vara något så enkelt som en vas med blommor eller till och med en enda blomma.Du ska rita detta ämne först och sedan använda linjer för att dela upp det.
Välj något du har till hands. Träna på att rita från livet istället för att bara rita från din fantasi.
Träna på att göra små skisser av ditt ämne i en skissbok. Du vill bestämma exakt hur du ska rita den för din slutliga målning.
3. skiss din sista teckning på ditt konstpapper. Du måste rita lätt med din penna så att om du gör ett misstag kan du radera det och börja om.
När du skissar, kom ihåg att din ritning inte behöver vara helt realistisk.
Det är okej att överlappa linjer och överdriva utseenden. Du kommer bara att göra det ännu mer abstrakt.
4. Bryt upp större former i mindre i din ritning. Använd en penna och linjal för att rita raka linjer i alla riktningar. Använd din kreativitet för att bestämma var du ska placera dem.
Undvik stora tomma utrymmen i din ritning.
Du vill inte heller skapa för många områden med en massa små geometriska former.
5. Måla formerna i din ritning. Du kommer att måla varje sektion du har skapat individuellt. Experimentera med att använda din borste i olika riktningar för att skapa textur.
Använd svart eller brun färg för att skapa tunna konturer runt formerna du har skapat.
Försök att hålla dig till att använda bara några olika färger.
6. Visa din skapelse. Lägg till de sista detaljerna och glöm inte att signera ditt namn längst ner på din kubistiska målning.
Dessa målningar är fantastiska dekorationer för barnrum.
De är också fina presenter till mors dag, fars dag eller en födelsedag.
Instrucțiuni gratuite pas cu pas
