Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
Vem är jag? Var kommer jag ifrån? Varför är jag här? 
En karaktärs önskan kan förändras och du måste veta när detta händer. Det är nästan alltid en viktig scen eller ett ögonblick att visa. Som en övning kan du försöka känna igen dina favoritkaraktärers/skådespelares önskemål. I `There Will Be Blood` är till exempel huvudpersonen helt driven av att hitta olja. Varje handling, blick och känsla kommer från denna oändliga och passionerade girighet och du kan se den på Daniel Day-Lewis ansikte under varje scen. 
Experimentera med texten när du läser den. Försök att säga det på olika sätt, med olika betoning och stress och se hur det påverkar din karaktär. Om du spelar in dig själv och ser den igen senare kan du upptäcka mindre misstag eller hitta nya sätt att säga texten. Fokusera på att säga texten först innan du fulländar den. Du vill veta och uttala orden först, och först senare fullända texten. 
Om du inte har rollen och deltar i en audition är det bäst att välja en riktning för karaktären som du håller dig till. Du ska inte försöka ge folk vad de vill höra. Läs istället anteckningarna och förbered texten på ett sätt som känns naturligt för dig. 
Metodskådespeleri innebär att du inte lämnar din karaktär på inspelningsplatsen. Däremellan stannar du i din karaktär och försöker anpassa honom så gott du kan så att du alltid är perfekt när det spelas in. Hitta i rollen det du vet. Har du upplevt din karaktärs känslor?? Vet du vilken kamp din karaktär går igenom? Hitta sätt att lägga in dina egna känslor i din karaktärs text för att få bästa möjliga resultat. 
stanna i nuet. Börja inte tänka på nästa scen eller texten i föregående scen som du inte fick sagt som du ville. För ett humoristiskt exempel, kolla in Charlie Day på showen "It`s Always Sunny in Philadelphia". Även när han inte pratar går hans ögonbryn, ögon och fingrar överallt. Han kapitulerar helt för sin karaktärs vilda, oförutsägbara energi. 
Nervösa eller oroliga karaktärer talar ofta snabbt utan att artikulera mycket. Arga karaktärer talar högre och ibland långsammare (för att göra en poäng) eller snabbare (när de svämmar över av ilska). Glada/upprymda karaktärer talar ofta med jämn volym eller talar högre medan de pratar. De talar snabbt. Genom att spela med rytm och volym från scen till scen kan du illustrera förändringarna i dina karaktärers sinnesfrid. 
Välkända skådespelare kan hjälpa dig här. Sök på internet efter ett gammalt manus av en film du inte har sett, välj en karaktär och försök läsa några textbitar. När du ser filmen, jämför din läsning med hur skådespelaren levererar texten. Det finns inget fel svar här, men det kan hjälpa till att förstå finessen i betoningen. 
Detta är väldigt viktigt för filmprojekt, för genom att vara identisk på samma plats kan redigeraren klippa mellan olika bilder utan att publiken märker det. 
Många erfarna skådespelare och besättningsmedlemmar får inte ögonkontakt med dig när du spelar för att de vet att det är en naturlig mänsklig egenskap att få ögonkontakt tillbaka. Hjälp dina medskådespelare genom att göra detsamma när de jobbar och du tar en paus. Var medveten om de saker du gör när du är nervös. Lek inte med håret, göm inte händerna i ärmarna och skjut inte fötterna. Övervinna scenskräck Lär dig att kontrollera dina nerver genom att ta ett djupt andetag och dricka lite vatten. 
Skulle du säga deras texter på något annat sätt? Hur? Klassiska pjäser, som Shakespeare, är fantastiskt material för att visa upp skådespeleriets konst. På YouTube, till exempel, hittar du 5 olika skådespelare som framför samma monolog från `Hamlet`. Hur skiljer de sig åt? Vilka konstnärliga val gör skådespelarna för att göra karaktären unik? 
Det är alltid möjligt att en medskådespelare kommer att lyckas och kanske kan hjälpa dig med en roll. Var snäll mot alla i klassen, du kan skörda frukterna senare. 
Att spela improvisation, som att agera utifrån vänners förslag, agera med konstiga förslag eller agera korta scener med en kompis är bra övningar för att agera var som helst. 
Detta är en bra uppvärmningsövning som förbereder ditt sinne och din kropp för att agera.
Att bli en bra skådespelare eller skådespelerska
Det är alltid någon som dyker upp och stjäl showen. Han är en så bra skådespelare att han tar dig in i sin värld och du sätter dig på kanten av din stol för att veta vad som kommer att hända. Läs vidare för att ta reda på hur du inte bara blir en skådespelare, utan en riktigt bra sådan och hur du spelar din publik med starka känslor.
Steg
Metod 1 av 3: Förbereder sig för karaktären
1. Läs hela scenariot 2-3 gånger. Du måste känna till hela stycket/filmen eller avsnittet väl, inte bara din karaktär. Skådespelare bär det övergripande temat och handlingen i en film, pjäs eller TV-program. Om du inte förstår manusets övergripande teman och idéer, kommer din föreställning inte att passa räkningen. När du läser manuset, tacka vad huvudtemat är och hur din karaktär passar in i temat.
- När du har ett bra grepp om hela historien, gå tillbaka till din karaktärs text och läs den en eller två gånger till. Nu fokuserar du på din karaktärs roll och text.
2. Det finns flera nyckelfrågor om din karaktär som du behöver svara på. För att komma in i din karaktär väl måste du gå längre än vad som är skrivet och tänka på vad som driver din karaktär. Du kanske inte ser alla dessa saker på skärmen eller på scenen, men detaljerna hjälper dig att helt konkretisera karaktären och leda till viktiga upptäckter om hur du kommer att spela rollen. När du hittar "svar", lita på dina instinkter eller fråga regissören eller manusförfattaren om råd.
3. Känna till önskan som kännetecknar din karaktär. Alla karaktärer, i nästan alla berättelser, vill ha något. Detta är grunden för handlingens handling. Önskan kan vara att rädda världen, hitta en dejt eller helt enkelt äta något. Men du måste känna till denna önskan och anledningen till att forma din karaktär på rätt sätt. Alla din karaktärs handlingar härrör på något sätt från denna önskan. Det är detta som driver dem vidare.
4. Öva din text tills den låter naturlig. Du ska aldrig sluta tänka på vad du ska säga. Du borde bry dig mer om hur du säger det. Det enda sättet att uppnå detta är att upprepa din text om och om igen och säga den utan att titta på manuset. Be en vän att säga resten av texten så att du realistiskt kan fortsätta konversationen.
5. Prata med regissören om hur du ser på karaktären. Om du redan har rollen kan du se med regissören om det finns en speciell riktning han/hon vill ta med karaktären. Berätta kort för honom/henne om dina idéer om karaktären och hur de bidrar till projektets tema. Lyssna sedan på hans/hennes idéer också. Kom ihåg att du är där för att stödja hela projektet, inte bara dig själv. Du ska kunna hantera konstruktiv kritik och idéer väl.
6. Sätt dig själv i din karaktärs plats. Du kan inte forma en karaktär bra om du inte kan komma in i hans/hennes huvud. Även om dina ord är skrivna, är dina handlingar inte det. Dessutom, om du känner din karaktär väl, är det bättre att improvisera om någon glömmer sina repliker. Att förbereda sig för en roll är att komma in i din karaktärs huvud och anpassa honom/henne så gott du kan.
Metod 2 av 3: Placera trovärdiga karaktärer
1. Placera din roll i förgrunden. Det är inte ditt jobb som skådespelare att skriva om manuset för att göra dig "trevligare", det är inte din uppgift att bedöma manuset eller en karaktär och bara spela en version av dig själv. Det är ditt jobb att skapa en karaktär som på ett trovärdigt sätt passar in i filmens, pjäsen eller TV-seriens värld. Precis som författaren, regissören, filmfotografen osv. är du en del av en större konsekvent grupp som gör en fantastisk show tillsammans.
- Du borde inte skämmas för något din karaktär gör, för trots allt är det bara skådespeleri. Om du håller tillbaka under en grov, våldsam, sexuell eller känslomässigt svår scen kommer du att skapa ett avstånd mellan dig och publiken och slutresultatet blir "orealistiskt".
- De bästa skådespelarna/skådespelerskorna ger sig helt in i sina roller. Undrar varför Tom Cruise fortfarande är en actionhjälte? Han blinkar aldrig, skämtar och han gäspar inte en sekund under scenariot. Han ger alltid 100%, även i bisarra eller roliga situationer.
- Att lyfta fram din roll innebär att göra vad som krävs för att gestalta din karaktär realistiskt, inte vad som smickrar dig, skådespelaren.
2. Lär dig att svara. Även om inte alla håller med om att skådespeleri är att reagera, är det en viktig del att tänka på när man lär sig att agera. Det betyder att du måste arbeta på din lyhördhet i alla situationer. Koncentrera dig på de andra skådespelarnas text, lyssna noga på dem precis som i ett "riktigt" samtal. Du vill svara ärligt, med din karaktärs röst, även som bikaraktär.
3. Tänk på en konsekvent hållning. Det är viktigt att veta att en detalj som hållning kan göra stor skillnad. Det får dig inte bara att se självsäker ut, utan det hjälper dig också att komma in mer i karaktären. Om din karaktär är svag eller smal, låt dina axlar hänga och håll dig borta från de andra. På en heroisk karaktär, stick ut bröstet och titta rakt fram.
4. Använd rytm och volym för att styra energin i en scen. När man säger en text händer det ofta att vi säger det så fort som möjligt. Men det är så du tappar nyansen i din roll. Rytmen och volymen, å andra sidan, låter dig visa det interna tillståndet hos din karaktär.
5. Lek med de påfrestningar du kan lägga i din text. Tänk på undertonen i varje mening och lägg rätt betoning. Hitta det viktigaste ordet eller frasen. Det kanske inte låter viktigt, men genom att ändra tyngdpunkten kan du mena något helt annat. `Jag kärlek din" har en annan betydelse än "jag älskar du` till exempel.
6. Respektera scenariot. Om du inte har fått tillåtelse att göra det eller improviserat kort ett ord eller två, bör du vara så trogen manuset som möjligt. Kanske hänvisas till en annan text eller scen eller så kanske regissören av någon anledning gillar att texten läses ordagrant. När du är osäker, håll dig alltid trogen mot scenariot. De kommer att meddela dig om de vill att du ska improvisera eller prova något annat.
7. Var konsekvent i dina rörelser. Det handlar om var du står på och rör dig över en scen. När du håller med regissören om detta, håll dig till det. Försök att stå exakt på samma plats varje gång, varje repetition och under varje scen. Med detta hjälper du till att upprätthålla kontinuiteten och du hjälper de andra aktörerna såväl som resten av teamet att göra sitt jobb.
8. Ignorera kameran eller publiken. Att lägga märke till, reagera på eller bekräfta publiken gör att du snabbt faller ur karaktär. För det mesta vet inte karaktärer att de är med i en pjäs eller en film, och det gör inte du heller. Övning ger färdighet, men du lär dig detta bäst genom att krypa framför en kamera. Om du lägger märke till kameran eller känner att du blir iakttagen, ignorera den känslan.
Metod 3 av 3: Förfina din konst
1. Gör forskning om mänskligt beteende i samtal och böcker. För att spela olika sorters människor behöver du också känna olika sorters människor. När du träffar nya människor, var tyst och lyssna. Fråga dem om deras liv och historier att berätta, var uppmärksam på hur de pratar och dialekten de använder och ta till sig allt. Genom att läsa kommer du att se dessa begrepp fungera. Dessutom stimulerar läsning samma del av din hjärna som att agera.
- Du bör också göra sökningar specifikt för din roll. Om det är baserat på en viss person eller tidsperiod, slå upp så mycket information du kan. Dessa små fakta kommer att påverka ditt spelande, även på ett undermedvetet sätt.
2. Se skådespelare du beundrar. När du ser någon agera, låt bara scenen skölja över dig första gången, precis som vilken film du tittar på. Spela sedan om scenen och titta på varje skådespelare separat. Vad gör de när de pratar? Hur talar de sin text? Hur är deras kroppsställning och hållning. Vilka rörelser gör de när de talar?
3. Ta skådespelarlektioner. Dessa klasser slutar ofta i en produktion eller föreställning och är ett bra sätt att lära sig att agera under liten press. Lär dig inte bara av läraren, utan också av de andra eleverna. Vad kan du lära dig av dem? Hur skulle du förbättra deras textspråk och göra olika val? Bli vän med dina skådespelare och be dem om råd eller tips om din prestation.
4. Ta improvisationslektioner. Improvisation är konsten att agera i nuet, låta din karaktär ta över handlingen och reagera på ett lämpligt sätt. Improvisationsförmåga hjälper dig att få din karaktär att se naturlig ut, som om den reagerar på händelser på skärmen i verkligheten och inte bara genom att läsa från en sida. Det finns många improv-klasser i stads- och halvstadsområden och många skådespelarklasser ger också viss improv-utbildning.
5. Öva "kallläsning" för att vässa dina auditionsfärdigheter. Det betyder att du får ett manus och du måste agera på plats. Ibland får man 1-2 minuter på sig att läsa den och ibland måste man bara satsa på det. Även om detta är skrämmande är det också väldigt lätt att öva på. Köp en bok med monologer, välj några stycken ur en bok eller välj en dramatisk berättelse från tidningen och läs den högt. Du kan också läsa den tyst först, ta 20-30 sekunder att välja vilken riktning du vill ta den innan du börjar.
Tips
- uttryck dig själv. När du agerar måste du agera med hela din kropp, inte bara din röst. Handgester och kroppsrörelser är bra, men gör inte om dem heller.
- Föreställ dig scenariot och känslorna i verkligheten. Berätta det för ditt liv eller någon annans.
- Säg din text i spegeln. Lägg märke till hur du ser ut, kontrollera dina handgester och gör sedan justeringar för att bättre passa scenen och din karaktär.
- Var passionerad över det du gör. Om du gillar något, var inte rädd för att visa det.
- Glöm inte att använda hela din kropp för att visa dina känslor och inte bara din röst.
- Läs varje bra bok du kan hitta. När du läser en berättelse måste du föreställa dig hur karaktären reagerar.
- Ta dig tid att låta karaktären penetrera ditt sinne.
- Tro på karaktären och gör så mycket du kan för att bli den personen. Du ska inte överdriva. Till exempel, om du måste anta en amerikansk accent, behöver du inte prata med den amerikanska accenten hela tiden. Gör detta bara på scen.
- Om du har problem med din karaktär, be vänner eller familj att hjälpa dig och ha deras tankar om hur du ska spela karaktären.
- Se till att du känner dig bekväm med karaktären du spelar. Om inte, fråga regissören om du kan spela en mindre/större roll.
Varningar
- Vissa människor kanske kritiserar dig och lägger ner dig när du börjar, men det är lätt att kritisera. Det är mycket svårare att visa upp sig som skådespelare. Fortsätt öva för att tysta kritikerna senare.
"Att bli en bra skådespelare eller skådespelerska"
Оцените, пожалуйста статью
