Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
Normalt finns något sådant i manuset. Och annars kommer regissören att göra det klart för dig. Ta tag i den första scenen, analysera vad dina motiv är. Om allt går bra kommer du att stå kvar med 2 saker: något så enkelt som godkännande eller uppmuntran, följd av få min vän/älskare/fiende att göra a, b och c. Släpp taget när du hittar dem. 
Läs din text dagligen. Om han gillar det, försök att recitera texten för dig själv och se hur långt du kommer utan att behöva titta på ditt manus. Öva din text med en vän eller familjemedlem, som sedan läser de andra rollerna. På så sätt vet du när din text kommer och i vilket sammanhang. På så sätt kan du hjälpa någon annan om någon gör ett misstag! Öva din text som du vill recitera den. Prova olika sätt att lära dig vad som fungerar och känns äkta. 
Skriv pauser eller rytm. Sätt streck mellan ord eller meningar. Dessa ränder påminner dig om att sakta ner. Pauser är lika viktiga som ord. Kom ihåg detta för en effektiv presentation. Skriv ner känslor. Du kan känna upp till fyra olika känslor per stycke. Kanske börjar du arg, exploderar och försöker få tillbaka kontrollen. Skriv känslor ovanför meningarna för att hjälpa din presentation. Skriv kommentarer. Ja, reaktioner på andras text. Så småningom kommer du att stå på en scen och folk kommer att titta på dig om du inte har ett sms. Hur känner du för det du hör? Vad tycker du om de saker du ser som åskådare? Skriv ner det om du vet. Skriv ner skillnader i röstvolym. Vissa meningar kan behöva uttalas högre än andra, eller så behöver orden betonas. Se ditt manus som ett musikstycke med crescendos, decrescendos och accenter. 
Ge gärna din karaktär "puffar". Har han en halt från kriget? Leker han konstant med håret?? Har han ett tic? Biter han på naglarna? Det behöver inte stå i manuset! Tänk på hur din karaktär skulle agera i vardagen. Hur sitter de i ett väntrum? Vad skulle de göra då? 
Prata inte konstigt - var noga med att bära din röst och inte mumla eller prata med de andra skådespelarna med din normala röst. När du står på scenen ska människorna längst bak i rummet kunna höra dig. Stå upprätt, rikta rösten och vänd dig lätt mot publiken. Du vill inte prata med bakväggen. prata inte för snabbt. Detta grumlar dina ord och gör dig svår att förstå. 
Se till att konsonanter är begripliga. På så sätt kommer du att tala tillräckligt långsamt för att bli tydligt förstådd. Överartikulera inte, det låter onaturligt. Du vill att din röst ska låta tydlig, men inte som att du överagerar. Om du är osäker på din artikulation, fråga om råd från regissören eller dina medaktörer. 
Matcha din accent med din karaktärs ursprung. Till exempel kan en Groninger med ett mjukt G inte. 
Håll ansiktet rakt när du dansar eller rör dig. Självförtroende lurar alla. Fortsätt le, för du är den enda som vet vad som händer. Gör en röra av din text: fortsätt bara. De enda som kan manuset står på scen. Få dig själv på rätt spår igen. Om de andra skådespelarna är lika professionella är det inga problem. 
Att vara på turné ska vara ett utlopp för saker som stör dig eller kämpar. Teater ska ha en avslappnande effekt, inte bidra till befintlig stress. Ta det här ögonblicket för att bli någon annan och lämna problemen och egot vid dörren. Om du verkligen vill så är de där om några timmar. Stoppa dina tankar och börja lyssna aktivt, var närvarande. Allmänheten märker om du inte är där. 
Reagera alltid som din karaktär skulle göra, även om saker och ting inte går som förväntat. Pistolen gick inte av? Som tur är har du fortfarande en dolk i din stövel! Soundman sover igen... brand!!! 
Ta kritik med en nypa salt. Ta inte scenanvisningar som personlig kritik. Se dem som en möjlighet att förbättra ditt skådespeleri. Ditt skådespeleri blir bättre och mer naturligt när du har roligt istället för att stressa. Tänk positivt och slappna av, då kommer du snabbare i din roll. 
Titta i spegeln och säg `Jag är inte mig själv längre. Jag är ….` Du är inte längre dig själv så du behöver inte oroa dig för vad folk tycker om dig. När du spelar en scen ser folk inte dig, utan rollen du spelar. 
Gå på toaletten innan pjäsen börjar. Du vill verkligen inte missa din kö eftersom du var tvungen att kissa eller åt en snabb måltid. Lyssna noga när din signal kommer. Även om du vet ungefär när du ska gå upp, lyssna ändå noga medan din scen pågår. Låt dig inte distraheras. Nödsituationer finns, men om inte någon är död eller något exploderar kommer du att vara i tid för din signal. 
Fokusera något på publiken när du talar. Du vill att publiken ska höra dig och ha en trovärdig konversation på samma gång. Om din regissör säger att du är "stängd" måste du vända en kvartscirkel utåt. När du filmar, titta aldrig direkt in i kameran om inte regissören säger att du måste. Prata istället med dina medskådespelare och lek med din omgivning, precis som dina karaktärer skulle göra. 
Även om du spelar huvudrollen: du har inte den tyngsta rollen. Slappna av och gå ut ur ditt elfenbenstorn. Försök att skicka en hel besättning och ljus och ljud samtidigt. Vad händer om du gör ljudkillen förbannad? Rätt: inget skott. haha. Var snäll – de kan göra eller knäcka dig. Eller som amerikaner säger: `Det finns inget jag i laget.` 
Öva din text med dina motståndare. Du behöver dem för att spela scenen rätt. experimentera! Det är det roliga med skådespeleriet. 
Ta skrattet eller applåderna. Ta några sekunder. Låt spänningen dämpas innan du fortsätter. Känn platsen och var du ska gå med scenen. Detta kan verka abstrakt men när du får mer erfarenhet blir det mer vettigt. 
Önska dina kollegor lycka till (inte bokstavligen, det ger otur!) och komplimentera dem. Säg "toi-toi-toi" före och efteråt "Du var fantastisk!` Tacka besättningen för det hårda arbetet. Berätta till exempel för makeupartisten att hon fick dig att likna din karaktär perfekt.
Spela teater
Måste du delta i ett dramaprojekt i skolan? Eller vill du bli filmstjärna? Då bör du kunna grunderna i skådespeleriet. Stig åt sidan, Carice van Houten! Läs nedan hur du behärskar alla aspekter av yrket.
Steg
Metod 1 av 4: Bestäm din karaktär och motivation
1. Skapa en bakgrund för din karaktär. Många skådespelare tipsar om att din karaktär drivs av en hemlighet som bara du känner till. Detta är en vanlig teknik och värt ett försök. Förutom den hemligheten är det viktigt att känna din karaktär utan och innan. Gör honom till en riktig person, inte bara ett namn på en sida.
- Vad gör han på fritiden? Hur reagerar han på vissa omständigheter? Vilka är hans vänner? Vad gör honom glad? Vad säger hans inre röst? Hur ser han på världen? Vilken är hans favoritfärg? Hans favoritmat? Var bor han?
- Om din karaktär är baserad på en verklig person, gör noggranna efterforskningar. Eller, om personen inte existerar, av eran och platsen från vilken han kommer, och de historiska händelserna som ägde rum där då.
2. Fråga dig själv: Varför? Allt faller på plats när du vet din karaktärs motivation. Gör en total analys, men fråga dig själv vad hans motivation är per scen. Går det en röd tråd genom hela verket?? Med varje interaktion?
3. Studera din text. För att agera och fokusera på din karaktär måste du känna till dina texter väl. Om du är nervös kommer du att glömma din text snabbare och du kommer att kämpa mer med den. För att hindra dig från att bli tungknuten på scenen måste du kunna drömma din text.
4. Gör anteckningar i ditt manus. Du kanske tror att det tar mycket tid att radera dem senare, men de hjälper dig mycket. Utveckla ditt eget anteckningssystem som bara du förstår.
Metod 2 av 4: Rörelse och röst
1. Koppla av. Ta ett djupt andetag. Detta hjälper ofta till att slappna av din kropp på några sekunder. Slappna sedan av alla dina muskler. `Boxandning` är också en bra metod. Andas in i 4 sekunder, håll i 4 sekunder, andas ut i 4 sekunder och håll igen i 4 sekunder. Detta lugnar dig.
2. Var medveten om din kropp. Kompletta tekniker och kurser ägnas åt rörelse för artister, och av goda skäl. De hjälper dig rum gör det bästa av det och ha scenen under kontroll. Skådespeleriet finns inte bara i din röst eller i ansiktet, utan i hela din kropp och det utrymme som finns där.
3. Projekt. Tala högre än din vanliga röst så att alla kan höra dig. Inget är mer irriterande än att sitta i publiken och bara förstå vart tredje ord.
4. artikulera. Säg dina ord tydligt på scenen eller framför kameran och se till att alla ljud är väldefinierade. I synnerhet är slutet av ord lätt att svälja och tappar akustik.
5. Tala som din karaktär. Även om han inte har en accent kan det finnas specifika saker som inte finns i manuset. Ta hänsyn till ålder, ras, social status, religion och inkomst.
Metod 3 av 4: Under agerandet
1. känsla. Det låter logiskt, men tyvärr är det inte för många skådespelare. Som att förmedla känslor till din publik, i ett rum eller framför en skärm. Använd dina egna känslor för att forma din karaktärs – du är nu en.
- Hitta en känsla i dig själv som matchar din karaktär. dog hennes mamma precis?? Tur att din mamma fortfarande lever, men kom ihåg hur det kändes när din katt eller kanin dog och hur illa det var! grät i flera dagar. använd det. Publiken kommer inte att veta hur du kommer på det, men låt dem veta att du är pank och det har förmodligen något att göra med handlingen.
- Manipulera tonen i din röst. När din karaktär är ledsen låter din röst råare och mindre kontrollerad. Är du glad eller nervös: prata högre!
- Använd gester och kroppsspråk för att förmedla känslor. Stå inte med händerna vid sidorna. När din karaktär är arg: höj dina händer och stampa med fötterna. Är din karaktär ledsen? Låt dina axlar och huvud hänga. Tänk på det logiskt.
2. Gå med strömmen. Visa aldrig, aldrig, aldrig, aldrig att du gjort ett misstag. Aldrig och aldrig och aldrig. Så tydligt nog? Låt inte allmänheten märka eftersom gissa vad: de kommer aldrig att få veta.
3. Dyk in i nuet. Från det ögonblick du står på scenen känner du ingen hjärtesorg, pengarbekymmer eller trötthet. Du är ensam i ögonblicket som utspelar sig framför dina ögon.
4. Kliv aldrig ur din karaktär. Vad du än glömmer, kom ihåg vem din karaktär är och glid inte tillbaka till att vara dig själv. Teaterfolk spelar ofta spratt, men stanna kvar i din roll även om teaterchefen går naken genom vingarna.
5. Anta en positiv attityd. Ibland kan ditt humör förändras på grund av rädsla för misstag eller reaktioner från människor. Om du har det bra kommer allmänheten att se det och ha det bra också.
6. Släpp dina neuroser. Gör avslappningsövningar, kom in i din roll och oroa dig inte för vad andra tycker om dig. Du gör det här för skojs skull!
7. Vet när det är din tur. Vet när du ska gå upp. Om du missar din kö har du minst fem personer på din nacke. Och rösterna i ditt huvud. Vänta i kulisserna när det nästan är din tur. Gå in i din roll och ta med dig din rekvisita.
8. Var medveten om din position och miljö. När du står på scen eller framför kameran måste du veta var du placerar dig i rymden. För att gå kort: Hitta ljuset. Stanna i den. Den är till för att få dig att lysa.
Metod 4 av 4: Arbeta med andra
1. Lyssna på regissören. Regissören kan hela produktionen, så han vet nog vad han pratar om. Ta hans eller hennes kritik på allvar. Om du förstår varför han eller hon vill att du ska göra något, gör det då..
- Följ instruktionerna och integrera dem medan du repeterar. Om du inte förstår något, fråga! Du vill inte gå över scenen och du vet inte varför. Regissören vill också att du ska förstå din karaktär.
- Ställ frågor om du inte vet hur man spelar något. Om du inte är säker på hur man säger en viss mening: fråga. Om det är bra vet han vad han vill se.
2. Var inte en diva. Produktionen är en laginsats, skådespeleri handlar inte bara om dig. Var skulle du vara utan andra skådespelare, rekvisita, teknik och kostym? Rätt, naken och ensam på en svagt upplyst scen.
3. spela teater och Svar. Även om du kan din egen text rakt igenom, om du inte lyssnar på den andra, hänger du på. Kanske har motståndaren en helt annan vinkel. Kanske är det därför scenen höjs under huden snarare än intensiv och arg – flytta med scenen. Alltså: agera, men reagera också.
4. Använd publiken. Tekniskt sett kan du normalt inte bryta den ökända "fjärde muren", men de finns där! Du måste arbeta med allmänheten. Använd den energi publiken ger.
5. Visa kamratskap. Bygg ett band med dina kollegor och visa din uppskattning för dem. De jobbar lika hårt som du!
Tips
- Studera skådespelare du beundrar. Se klipp och lyssna på deras tips. Skriv ner inspirerande tips och försök använda dem i ditt eget spel.
- Fortsätt att andas normalt på scenen och framför kameran: det hjälper dig att slappna av och få fram dina meningar tydligare.
- Värm upp innan du projicerar. Värm upp halsen och skaka kroppen för att släppa spänningar.
- Titta på människor för att utveckla din karaktär. Ta manér och vanor och använd dem för din karaktär.
- Gå tillbaka till ditt eget liv för att framkalla en känslomässig reaktion från din karaktär. Om din karaktär till exempel är ledsen, tänk på ett avlidet husdjur eller familjemedlem.
- Om du har scenskräck kan du träna med dina familjemedlemmar.
- Be andra betygsätta ditt skådespeleri. Vissa regissörer ger privatlektioner för att hjälpa dig att bli bättre.
Оцените, пожалуйста статью
