Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
En monolog ska lägga till konflikt, spänning och känslor till verket. Allmänheten måste också få en ny förståelse för ett pågående problem. Till exempel, om du har en spelare som alltid är tyst i akt 1, kan du ge dem en monolog i akt 2 där han eller hon förklarar anledningen till detta. 
En monolog till en annan karaktär är ett bra sätt att uttrycka känslor. En monolog till publiken kan användas för att motivera eller uttrycka handlingar och känslor. Detta ger publiken mer insikt och utvecklar sympati eller antipati för spelaren. 
Gör ett utkast med början, mitten och slutet av monologen. Tänk vad som händer i vart och ett av dessa stadier. Skriv till exempel: "Börja: Den tysta Helena talar. Mitten: Helena berättar varför och hur hon tappade rösten. Slut: Helena inser att hon hellre skulle vara tyst än att uttrycka sina tankar högt. Enligt en annan inställning skriver du först början och slutraden. Mellan dessa två rader skriver du sedan några idéer för att utveckla monologen. 
Hertiginnan av Berwicks monolog i "Lady Windermeres fan" av Oscar Wilde. Jeans monolog i August Strindbergs "Fröken Julie". Christys monolog i "The Playboy of the Western World" av John Millington. Monologen `The other voice` av Ramsey Nasr. 
Låt till exempel din karaktär tala med en platt Haag-accent, eller bara posh och påverkad, med matchande fraser. Ett välkänt exempel är hertiginnan av Berwicks monolog. Oscar Wilde använder karaktärens avslappnade samtalston här för att fängsla publiken. 
Till exempel ser du Christy överväga sin fars mord genom en kombination av tidigare händelser och ögonblick av val, som alla tillsammans ledde till den oåterkalleliga handlingen. 
Jean inleder sin monolog med en tydlig bild av sin barndom: `Jag bodde i en fäbod med mina sju bröder och systrar och en gris. Inte ett blad av grönt syntes i de avlägsna omgivningarna, bara avfall och torkad lera.` Detaljerna i monologen målar upp en tydlig bild av Jeans barndomsboende. Denna bild bidrar också till karaktärsbygget och den känsla som publiken utvecklar för karaktären. 
Christy avslöjar att hans pappa var en dålig person, så hans brott var en god gärning. Han gjorde trots allt världen en tjänst genom att göra sig av med sin far. 
Till exempel avslöjar Jean att han försökte avsluta sitt liv för att han var för liten för Julie. Han avslutar sin monolog med vad han lärde sig av sina känslor för henne. 
Se upp för stunder som är förvirrande eller långrandiga. Förenkla dessa delar så att helheten blir lättare att följa för lyssnaren. 
Att skriva en monolog till en pjäs
Att skriva dramaturgiska monologer är inte lätt. En bra monolog visar handlingen och karaktärens utveckling och ska inte vara för avslöjande, men inte heller tråkig. Den bästa monologen uttrycker karaktärens tankar och bidrar till att bygga upp spänning och känslor i pjäsen. Använd en monolog för att avslöja mer om hans eller hennes karaktär eller skapa spänning. Börja i alla fall strukturera monologen. Sedan kommer du att lösa det genom att skriva och finjustera.
Steg
Del 1 av 3: Strukturera monologen
1. Bestäm monologens perspektiv. Monologen måste ske från en av spelarnas perspektiv. Fokusera på hans eller hennes synvinkel för att bestämma syftet och tonen i monologen.
- Du kan skriva en monolog där huvudpersonen berättar om sin motivation, men också en monolog där en oansenlig bikaraktär avslöjar något oväntat.
2. Bestäm syftet med monologen. Monologen ska ha en viktig funktion i pjäsen. Något måste bli uppenbart som allmänheten inte kan upptäcka genom dialog eller handling. Tänk på en hemlighet spelaren bär på, ett svar på en angelägen fråga i pjäsen eller ett känslomässigt utbrott från spelarens sida. Få monologen att avslöja något.
3. Bestäm vem monologen är riktad till. Bestäm vem talaren tilltalar. På så sätt kan du ge monologen – med publiken i åtanke – rätt ram. Monologen kan till exempel riktas till en annan spelare, men den kan också uttrycka en inre tankebana. Talaren kan till och med vända sig till publiken direkt med monologen.
4. Bestäm början, mitten och slutet av monologen. En bra monolog kräver en tydlig början, mitt och slut. Se monologen som en miniberättelse, där det sker en markant förändring från början till slutet, där talaren upptäcker något eller gör en uppenbarelse. Din monolog bör börja och sluta med ett tydligt mål.
5. Läs andra monologer. Att läsa andra monologer ger dig en bra uppfattning om strukturen. Dessa monologer är skrivna inom pjäsens sammanhang, men de kan också stå ensamma som en dramaturgisk form. Några exempel är:
Del 2 av 3: Arbeta fram monologen
1. Börja monologen med en parentes. Du måste fånga publikens uppmärksamhet redan från början. Sug in dem i stycket så att de måste lyssna på spelaren. Din inledande mening sätter tonen och atmosfären för monologens uppföljare och ger din publik insikt i karaktärens röst, språk och karaktär.
- Välj till exempel att pruta in direkt med en stor avslöjande, som Christy gör i sin monolog i John Millington Synges pjäs "The Playboy of the Western World".
- I Christys monolog får publiken direkt höra att han dödade sin pappa. Monologen fortsätter med hur och varför av denna handling, och vad hans känslor är om hans handlingar.
2. Använd karaktärens röst och språk. Skriv monologen från en av karaktärernas perspektiv, med den karaktärens specifika, unika röst. En stark, personlig röst färgar stycket med detaljer, spänning och känsla. Använd karaktärens unika röst för monologen, inklusive accent och eventuella personliga ledord och grammatiska egenheter.
3. Få din karaktär att se tillbaka i tiden. I många monologer reflekterar spelaren över den aktuella situationen genom att se tillbaka. Hitta rätt balans mellan att diskutera nuet och det förflutna. De tidigare händelserna tjänar bara till att klargöra den nuvarande situationen. Låt din karaktär gräva i hans eller hennes minne för att möta aktuella problem.
4. Lägg till beskrivningar och detaljer. Kom ihåg att din publik bara hör text och ser inga bilder. Inkorporera så många sinnesförnimmelser som möjligt i din text, så att lyssnaren nästan fysiskt kan se, känna och lukta på handlingen.
5. Lägg till ett ögonblick när något avslöjas. I monologen måste något bli tydligt. Det kan finnas en gryende insikt för spelaren, men också en uppenbarelse för allmänheten. Denna avslöjande är syftet med monologen. Avslöjandet bör förstärka spänningen i hela pjäsen.
6. Göra en poäng. Gör en tydlig poäng i slutet av monologen så att det är tydligt att monologen är över och vad slutsatsen eller uppföljningsåtgärden är. Låt talaren uttala denna slutsats och avsluta monologen med den.
Del 3 av 3: Finjustera monologen
1. Förkorta monologen till det väsentliga. En effektiv monolog är inte lång och absolut inte utförlig. Det ska finnas precis tillräckligt med information för att fängsla publiken och ta ett steg in i pjäsen. Läs din monolog igen och radera varje ord som inte bidrar till tydlighet och effekt.
- Radera alla onödiga och sneda meningar. Varje ord ska bidra till karaktärsbyggnaden av karaktären med hans eller hennes unika röst.
2. Läs monologen högt. En monolog är tänkt att reciteras, så testa den genom att läsa högt. Gör detta för dig själv eller för en testpublik. Lyssna noga för att avgöra om du har karaktärens ton och röst rätt.
3. Låt en skådespelare recitera monologen. Försök att hitta en skådespelare för att recitera monologen, där du själv är lyssnaren. Fråga en vän eller anlita någon. Med en professionell kan du på bästa sätt se hur din monolog kommer till sin rätt på scenen och vilka möjliga förbättringsområden är.
"Att skriva en monolog till en pjäs"
Оцените, пожалуйста статью
