Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
Storyline: Huvudpersonens flickvän gjorde slut med honom. Sedan förlorade huvudpersonen jobbet. Handling: Huvudpersonens flickvän gjorde slut med honom. Hans krossade hjärta gjorde att han fick ett känslomässigt sammanbrott på jobbet, vilket resulterade i att han fick sparken. Du måste utveckla en berättelse som är fascinerande och rör sig genom handlingen i pjäsen tillräckligt snabbt för att hålla publikens uppmärksamhet. Samtidigt måste du visa hur handlingarna alla är kausalt kopplade genom din tomtutveckling. Detta säkerställer att publiken känner empati med händelserna som utspelar sig på scenen. 
Vart utspelar sig berättelsen? Vem är huvudpersonen (huvudpersonen) och vilka är de viktiga bikaraktärerna? Vilken är den centrala konflikten dessa karaktärer står inför? Vad är den "aktiverande händelsen" som utlöser pjäsens huvudhandling och leder till den centrala konflikten? Vad händer med dina karaktärer när de hanterar denna konflikt? Hur löstes konflikten i slutet av berättelsen? Hur påverkar detta karaktärerna? 
Vilka är relationerna mellan karaktärerna? Hur hanterar karaktärerna den centrala konflikten? Vilka som påverkas mest av det, och hur påverkar det dem? Hur kan du strukturera berättelsen (händelserna) för att koppla ihop de väsentliga karaktärerna med den centrala konflikten? Vilken är den logiska, tillfälliga utvecklingen som leder varje händelse till nästa, som arbetar i ett kontinuerligt flöde mot historiens klimax och upplösning? 
Flashdramer är mycket korta enaktare som kan vara från några sekunder till cirka 10 minuter. De är bra för skol- och samhällsteaterföreställningar, såväl som tävlingar specifikt för flashteater. Se Anna Stillamans "A Time of Green" för ett exempel på ett flashdrama. 
För exempel på tvåakter, se `Hölderlin` av Peter Weiss eller `The Homecoming` av Harold Pinter. 
Den "utlösande händelsen" bör inträffa ungefär halvvägs genom första akten, efter att bakgrunden till berättelsen har avslöjats. Efter den utlösande händelsen bygger flera scener upp spänningen för publiken - oavsett om det är dramatiskt, tragiskt eller komiskt. Dessa scener bör arbeta mot en konfliktpunkt som kommer att avsluta första akten. Stäng första akten precis efter den högsta spänningspunkten i berättelsen i det ögonblicket. Publiken kommer att gå in i pausen med förväntan och komma tillbaka upprymd till andra akten. Starta andra akten vid en lägre spänningspunkt än där den första akten slutade. Avsikten är att långsamt leda publiken tillbaka in i historiens konflikt. Presentera flera scener i andra akten som höjer insatserna i konflikten till historiens klimax (den högsta punkten av spänning och konflikt), strax före slutet av pjäsen. Slappna av publiken i slutet med den fallande handlingen och en upplösning eller upplösning. Även om inte alla pjäser behöver ha ett lyckligt slut, ska publiken känna att spänningen du byggt upp i pjäsen har lösts upp. 
Akt 1 är utläggningen: Ta dig tid att presentera karaktärerna och ge bakgrundsinformation. Få publiken att känna empati med huvudpersonen och hans eller hennes situation, för att framkalla en stark känslomässig respons när det går fel. Den första akten bör också introducera problemet som kommer att utvecklas i resten av pjäsen. Akt 2 är komplikationen: Insatserna blir högre för huvudpersonen när problemet blir svårare och svårare att hantera. Ett bra sätt att göra situationen mer svår i andra akten är att avslöja en viktig bakgrundsinformation precis innan aktens klimax. Denna uppenbarelse bör så tvivel i huvudpersonens sinne innan han eller hon finner styrkan att arbeta sig igenom konflikten för att lösa den. Akt 2 borde sluta med lite hopp, med huvudpersonens planer krossade. Akt 3 är lösningen: Huvudpersonen övervinner hindren i andra akten och hittar ett sätt att komma till slutet av pjäsen. Observera att inte alla pjäser har ett lyckligt slut; hjälten kan dö som en del av denouementet, men publiken måste kunna lära sig något av det. Exempel på treakter inkluderar Honore de Balzacs "Mercadet" och John Galsworthys "Pigeon: A Fantasy in Three Acts". 
Var inte rädd för att använda meningsfragment. Även om vi har lärt oss att aldrig använda textbitar när vi skriver, använder vi dem alltid när vi pratar: "Jag hatar hundar. alla hundar. 
Anropssignaler: [lång, besvärlig tystnad] Fysisk handling: [Silas reser sig och går nervöst fram]; [Margaret biter på naglarna] Emotionellt tillstånd: [angelägen], [Entusiastisk], [plockar upp den smutsiga skjortan som äcklad] 
Även när du lägger till detaljer, kom ihåg att Delete-tangenten är din bästa vän. Som Donald Murray har sagt, du måste "utelämna det som är dåligt för att avslöja vad som är bra". Ta bort all dialog och händelser som inte tillför någonting till pjäsens känslomässiga resonans. Författaren Leonard Elmores råd gäller även pjäser: "Försök att utelämna de delar som läsarna frestas att hoppa över".
Att skriva ett manus till en pjäs
Du har en idé till ett pjäsmanus — kanske en riktigt bra idé. Du vill utöka den till en komisk eller dramatisk berättelse, men hur? Även om du kanske vill börja skriva direkt, om du lägger tid på att fördjupa handlingen innan du börjar ett första utkast, kommer pjäsen att bli mycket starkare. När du har brainstormat din berättelse och skisserat berättelsens struktur kommer det att verka mycket mindre skrämmande att skriva din pjäs.
Steg
Del 1 av 3: Brainstorma din berättelse
1. Bestäm vilken typ av historia du vill berätta. Även om varje berättelse är olika, faller de flesta pjäser in i kategorier som hjälper publiken att förstå hur de ska tolka relationerna och händelserna de ser. Tänk på karaktärerna du vill beskriva och fundera sedan över hur du vill att deras berättelser ska utvecklas. Ska de:
- Lös ett mysterium?
- Gå igenom en rad svåra händelser för att uppnå personlig tillväxt?
- Att växa upp genom att kliva ur barndomens oskuld genom upplevelser i omvärlden?
- Ta en resa, som Odysseus farliga resa in Odysséen?
- Skapa ordning i kaos?
- Att övervinna några hinder för att nå ett mål?
2. Brainstorma de grundläggande delarna av din berättelsebåge. Berättelsebågen är pjäsens fortskridande genom början, mitten och slutet. De tekniska termerna för dessa tre delar är exposition, stigande handling och upplösning eller upplösning, och de är alltid i den ordningen. Oavsett hur långt ditt spel är eller hur många akter det finns, kommer en bra pjäs att utveckla alla tre pusselbitarna. Innan du börjar skriva din pjäs, fundera över hur du vill konkretisera var och en av dessa.
3. Bestäm vad som ska inkluderas i utställningen. Expositionen inleder en pjäs genom att tillhandahålla de grundläggande data som behövs för att följa berättelsen: när och var utspelar sig denna berättelse? Vem är huvudpersonen? Vilka är bikaraktärerna, inklusive antagonisten (den person som huvudpersonen presenterar sin centrala konflikt), om det finns en? Vilken är den centrala konflikten dessa karaktärer står inför? Hur är stämningen i den här pjäsen (komedi, romantiskt drama, tragedi)?
4. Skapa övergången från expositionen till den stigande handlingen. I den skyhöga handlingen utspelar sig händelser på ett sätt som gör omständigheterna svårare för karaktärerna. Den centrala konflikten blir mer påtaglig när händelserna intensifierar spänningen för publiken. Denna konflikt kan manifesteras med ett annat tecken (antagonist), med ett yttre tillstånd (krig, fattigdom, separation från en älskad) eller med sig själv (att övervinna sin egen osäkerhet, till exempel). Den skyhöga handlingen kulminerar i berättelsens klimax: ögonblicket av högsta spänning, när konflikten råder.
5. Bestäm hur konflikten ska lösas. Resolutionen släpper spänningen i den stora konflikten för att stänga berättelsebågen. Har du ett lyckligt slut, där huvudpersonen får som han/hon vill ha; ett tragiskt slut där publiken lär sig något av huvudpersonens misslyckande; eller en denouement, där alla frågor besvaras.
6. Förstå skillnaden mellan handling och berättelse. Berättelsen om din pjäs består av handlingen och handlingen – två separata element som måste utvecklas tillsammans för att skapa en pjäs som håller publikens uppmärksamhet. E.m. Forster definierar handlingen som vad som händer i pjäsen - händelsernas kronologiska utveckling. Handling, å andra sidan, kan ses som logiken som länkar samman händelserna som utspelar sig och gör dem känslomässigt kraftfulla. Ett exempel på skillnaden:
7. Utveckla din berättelse. Du kan inte fördjupa handlingens känslomässiga resonans förrän du har en bra historia. Brainstorma de grundläggande delarna av berättelsen innan du faktiskt skriver genom att svara på följande frågor:
8. Fördjupa din berättelse med handlingsutveckling. Kom ihåg att handlingen utvecklar relationen mellan alla delar av berättelsen som nämndes i föregående steg. När du tänker på handlingen bör du försöka svara på följande frågor:
Del 2 av 3: Bestäm strukturen för ditt spel
1. Börja med en enaktare om du precis har börjat skriva pjäser. Innan du börjar skriva pjäsen bör du ha en uppfattning om dess struktur. Enaktspjäsen fortsätter utan några pauser och är ett bra ställe att börja om du inte har skrivit en pjäs tidigare. Exempel på enaktare inkluderar "The Bond" av Robert Frost och Amy Lowell, och "Gettysburg" av Percy MacKaye. Även om enaktspjäsen har den enklaste strukturen, förblir det så att alla berättelser kräver en berättelsebåge med exponering, stigande spänning och upplösning.
- Eftersom enaktspjäser inte har några pauser kräver de enklare uppsättningar och kostymbyten. Håll dina tekniska krav enkla.
2. Begränsa inte längden på ditt enaktsspel. Enaktsstrukturen har inget med föreställningens varaktighet att göra. Sådana stycken kan variera mycket i längd, med vissa produktioner som är så korta som 10 minuter och andra över en timme långa.
3. Skapa mer komplexa uppsättningar med ett tvåaktersspel. En tvåakters pjäs är den vanligaste strukturen inom samtida teater. Även om det inte finns någon regel om hur länge varje företag ska pågå, kommer varje företag att pågå i ungefär en halvtimme, vilket ger publiken en paus. Pausen ger publiken tid att gå på toaletten eller bara koppla av, reflektera över händelserna på scenen och diskutera konflikten i första akten. Dessutom kan stora förändringar göras bakom kulisserna på scen, kostymer och smink. Rasterna varar vanligtvis cirka 15 minuter, så se till att besättningens uppgifter är någorlunda hanterbara inom den tiden.
4. Justera handlingen så att den passar inom tvåaktsstrukturen. Strukturen i en tvåakters pjäs förändrar mer än bara hur lång tid ditt team behöver för att göra tekniska justeringar. Eftersom publiken har en paus mitt i pjäsen kan man inte behandla berättelsen som ett kontinuerligt berättande. Du måste forma din berättelse runt pausen, för att hålla publiken i spänning och full av förväntan i slutet av första akten. När publiken kommer tillbaka från pausen bör de omedelbart sugas tillbaka in i historiens stigande spänning.
5. Skriv längre, mer komplexa handlingar med en layout i tre akter. Om du är ny på att skriva pjäser, kanske du vill börja med en en- eller tvåakters pjäs, eftersom en hel tre-akters pjäs eller akter bör kunna fängsla din publik i upp till två timmar! Det krävs mycket erfarenhet och skicklighet för att få ihop en produktion som kan fängsla en publik så länge, så det kan vara klokt att sätta dina ambitioner lite lägre först. Men om historien du vill berätta är tillräckligt komplex, kan en treakters pjäs vara det bästa valet. Liksom tvåaktersspelet finns det större möjligheter till stora förändringar i uppsättning, kostymer m.m. under pauserna mellan företagen. Varje akt i pjäsen måste uppnå sitt eget berättelsemål:
Del 3 av 3: Att skriva din pjäs
1. Schemalägg företagen och scenerna. I de två första delarna av den här artikeln brainstormade du dina grundläggande idéer angående berättelsebågen, berättelsen och handlingens utveckling och strukturen i din pjäs. Nu, innan du sätter dig ner för att skriva pjäsen, måste du sätta alla dessa idéer i en snygg kontur. För varje företag anger du vad som händer i varje scen.
- När kommer de viktiga karaktärerna att presenteras?
- Hur många olika scener har du, och vad specifikt händer i varje scen?
- Se till att händelserna i varje scen bygger upp till nästa scen för att utveckla handlingen.
- När behövs ändringar i setet? Kostymbyten? Ta hänsyn till den här typen av tekniska element samtidigt som du skapar en överblick över hur din berättelse kommer att utvecklas.
2. Träna din översikt genom att skriva din pjäs. När du har gjort din disposition kan du börja med själva leken. Skapa den grundläggande dialogen först på sidan, utan att oroa dig för hur naturlig dialogen låter eller hur skådespelarna ska röra sig på scenen och ge sina framträdanden. Du vill helt enkelt "få den första designen i svart och vitt", som Guy de Maupassant sa.
3. Arbeta med att skapa en naturlig dialog. Du vill ge dina skådespelare ett gediget manus så att de kan leverera texten på ett sätt som framstår som mänskligt, verkligt och känslomässigt kraftfullt. Spela in dig själv när du läser texten till ditt första utkast högt och lyssna sedan på inspelningen. Notera punkter där du låter mekanisk eller överdrivet storslagen. Kom ihåg att även i en litterär pjäs måste dina karaktärer fortfarande låta som normala människor. De borde inte låta som att de håller snygga tal medan de klagar på sina jobb under middagen.
4. Låt konversationer ta sidospår. När du pratar med dina vänner kommer du sällan att hålla dig till ett ämne. Även om samtalet i en pjäs ska styra karaktärerna till nästa konflikt, är det klokt att göra ett samtal realistiskt med små avledningar. Till exempel, i en konversation om varför huvudpersonens flickvän gjorde slut med dig, kan det finnas en två- eller treradssekvens där talarna bråkar om hur länge de hade dejtat från början.
5. Ta med pauser i din dialog. Även när vi inte är oförskämda avbryter folk varandra i konversationen, även om vi bara vill uttrycka vår överenskommelse, till exempel "Instämmer helt, man" eller "Nej, du har helt rätt". Människor avbryter också sig själva genom att byta ämne inom sina egna meningar: "Jag tror bara -- jag menar jag har verkligen inget emot att köra dit på lördag, det är bara det -- lyssna, jag har bara jobbat riktigt hårt den senaste tiden".
6. Lägg till scensignaler till den. Scensignaler hjälper skådespelarna att förstå din vision av vad som händer på scenen. Använd kursiv stil eller hakparenteser för att ge dina scenanvisningar åtskilda från den talade dialogen. Medan skådespelarna använder sin egen kreativa känsla för att ge dina ord liv, finns det vissa specifika ledtrådar du kan ge, som:
7. Skriv om din version så ofta som behövs. Du kommer inte omedelbart att ha din pjäs redo med den första versionen. Även erfarna författare arbetar fram olika koncept för en pjäs innan de är nöjda med slutprodukten. Förhasta dig inte! Med varje version kommer du att lägga till fler detaljer, vilket kommer att hjälpa dig att få liv i din produktion.
Tips
- De flesta pjäser utspelar sig vid en viss tid och plats, så var konsekvent. En karaktär i 30-årsåldern kan ringa ett telefonsamtal eller skicka ett telegram, men inte titta på tv.
- Läs igenom resurserna i slutet av den här artikeln för korrekt formatering av ditt spel och följ fastställda riktlinjer.
- Se till att du alltid fortsätter och om du glömt dina repliker under ett framträdande, hitta på något! Ibland är den till och med bättre än originaltexten!
- Läs manuset högt för en liten publik. Pjäser är baserade på ord, och deras kraft eller brist på sådan blir snabbt uppenbar när de talas.
- Lämna inte pjäsen på en lugn plats, utan gör det klart för världen att du är en författare!
- Skriv många versioner även om du är nöjd med ditt första utkast.
Varningar
- Teatervärlden är full av idéer, men se till att din hantering av en berättelse är originell. Att stjäla någon annans historia är inte bara moraliskt dåligt, utan kommer nästan säkert att upptäckas.
- Du kommer att uppleva avslag mycket oftare än din pjäs kommer att accepteras, men bli inte avskräckt. Om du är trött på att en av dina pjäser ignoreras, skriv en annan.
- Skydda ditt arbete. Se till att pjäsens titelsida innehåller ditt namn och året du skrev pjäsen, föregås av copyright-symbolen: ©.
"Att skriva ett manus till en pjäs"
Оцените, пожалуйста статью
