Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
Var så specifik som möjligt när du utvecklar din miljö. Den moderna dagen är mindre intressant än dr. Wilson`s Family Pedicure, bredvid The West Hillboro Suburban Mall, i södra delen av staden, klockan 15:15 på långfredagen. Ju mer specifik du är, desto mer måste du arbeta med. Tänk på de andra karaktärerna som kan finnas i miljön. Till exempel vem som jobbar på pedikyrmottagningen? Om det är ett familjeföretag kan det vara fotterapeutens dotter. Som har en tid på en fredag? Vem är i väntrummet? Var kommer de ifrån? 
Din fotterapeut kanske ville bli hjärnkirurg, men hon hade inte modet. Fotterapeututbildningen hade kanske det trevligaste schemat, så hon gick igenom sina studier under festen. Kanske det faktum att hon aldrig lämnade Paris gör fotterapeuten väldigt olycklig. 
Om det är långfredag kan fotterapeutens pensionerade föräldrar (som också var fotterapeuter) komma förbi på påskmiddag. Tror din fotterapeut på Gud?? Går hon till kyrkan? Måste hon gå hem snart efter jobbet för att städa till helgen? Måste hon titta på sin pappas bunions IGEN? Är det droppen som får hinken att svämma över?? Vad händer? 
Ett annat tillvägagångssätt är att ignorera den traditionella teaterformen och skriva något som är omöjligt att framföra, rent för att utforska själva skrivandet. Om du inte har några planer på att faktiskt få stycket framfört, behandla det som en alternativ version av en dikt. Bertolt Brecht, Samuel Beckett och Antonin Artaud var alla innovativa teatermakare som gillade att experimentera, till exempel genom att lägga till publikens deltagande eller surrealistiska element till sitt drama. 
Om du vill skriva nya pjäser är det viktigt att även se moderna pjäser. Även om du har en förkärlek för Shakespeare är det viktigt att du vet vad som görs idag. Du lever inte på Shakespeares tid och därför skulle det vara konstigt att skriva som om du gjorde det. Del 2 från 3: Att göra skisser
Del 3 från 3: Forma din bit
Ge scenanvisningar för karaktärerna under dialogerna. Skådespelare kommer att ta sina friheter med både dialogen och ledtrådarna, men att införliva karaktärernas viktiga fysiska rörelser i manuset kan hjälpa. Till exempel kan en kyss ges på olika sätt och därför är det bra att ge vägbeskrivningar. Gå dock inte in för mycket i detalj; mycket långa beskrivningar kommer snart att ignorera skådespelare. 
Skriv en pjäs
I en pjäs kombineras drama och handling och man måste hantera karaktärer och språk. Om du vill bli nästa Shakespeare, Ibsen eller Arthur Miller behöver du en djärv, karaktärsdriven berättelse som kan sättas upp på en teater. Med lite tur kommer du att uppleva den enorma spänningen i att se ditt självskrivna pjäs på scen.
Steg
Del 1 av 3: Utveckla din berättelse
1. Börja med karaktärerna. Pjäser bärs av karaktärer och eftersom det innebär mycket dialog är det viktigt att dina karaktärer är så trovärdiga som möjligt. I de bästa pjäserna kommer spänningarna mellan karaktärer fram på ett externt sätt. För att uppnå detta är det nödvändigt att karaktärer har problem som syns i deras beteende.
- Vilken karaktär vill du ha? Vad hindrar din karaktär från att få detta? Det som står i vägen för honom?
- Ett intressant jobb kan vara en bra grund för karaktärsutveckling. Vilket är det svåraste jobbet du kan tänka dig?? Vilket jobb är du nyfiken på? Vilken typ av person blir fotterapeut? Hur får man ett sånt jobb?
- Oroa dig inte för din karaktärs namn eller utseende. Att en karaktär heter Rafe, är 1,83 lång, har en tvättbräda och bär t-shirts säger lite. Håll dig till ett slående och betydelsefullt karaktärsdrag. Kanske har din karaktär ett ärr på ögonbrynet efter att ha blivit biten av en hund, eller så bär din karaktär aldrig kjolar. Detta säger något om en karaktär och ger karaktären ett visst djup.
2. Tänk på miljön där ditt verk utspelar sig. Ett viktigt sätt att skapa dramatik är att placera karaktären i en miljö eller situation där det råder spänning. Kombinationen av karaktären och hans miljö kan också vara ett bra sätt att utveckla karaktären och att upptäcka vilken berättelse som skapas genom att placera karaktären i den här miljön. Om du är intresserad av fotterapeuter, hur är det att vara fotterapeut i Paris, Texas? Vilken typ av person blir fotterapeut i Paris, Texas? Hur kommer någon dit?
3.Lista pjäsens inre bakgrund. Det betyder de psykologiska konflikterna inom karaktärerna. Dessa förblir ofta dolda i en pjäs, men är viktiga för författaren. Det är trots allt karaktärernas inre bakgrund som ligger till grund för de beslut de fattar i berättelsen. Ju mer konkret den inre bakgrunden är, desto lättare är det att skriva karaktärerna. När du reder ut karaktärernas motivation och psykologiska konflikter kommer du att upptäcka att de fattar sina egna beslut så att säga.
4.Koppla den inre bakgrunden till en extern berättelse. Dåliga historier ser tillbaka till det förflutna; bra berättelser fokuserar på framtiden. En pjäs där fotterapeuten gnäller oändligt om sitt dåliga liv och slutar med att begå självmord genom att äta skokräm är dödligt tråkig. Hitta därför en dramatisk situation som kommer att sätta dina karaktärer på prov och på något sätt förändra karaktärerna.
5.Ta hänsyn till scenens begränsningar. Du skriver inte en film. En pjäs är i grunden en lång rad samtal mellan människor. Tyngdpunkten bör därför ligga på spänningen mellan karaktärerna, språket och karaktärernas utveckling till trovärdiga människor. Scenen är inte en lämplig inställning för fotograferingar och jakter.
6.Läs pjäser och gå på några föreställningar. Om du aldrig har läst en bok kommer du aldrig att skriva en, så om du vill skriva en pjäs är det klokt att först se några samtida pjäser. Gå till pjäserna du har läst och se hur de har översatts från papper till scen. David Mamet, Tony Kushner och Polly Stenham är exempel på populära dramatiker vars pjäser fortfarande spelas regelbundet.
Del 2 från 3: Att göra skisser
1.Gör en grov skiss av din berättelse. Även om du tror det Påsk med fotterapeuterna blir ditt absoluta genombrott i teatervärlden är det möjligt att du blir överraskad medan du skriver. Du kanske har den bästa idén i världen, men det ändrar inte det faktum att stycket fortfarande måste skrivas, så du måste lämna utrymme för överraskningar i berättelsen. - I det grova utkastet behöver du inte oroa dig för formatering eller grammatik, skriv bara ner vad du tänker på. Fortsätt skriva tills du har en början, en mitt och ett slut för ditt spel på papper.
- Kanske lägger du till en helt ny karaktär till berättelsen som förstör allt. Låt det här bara hända.
2.Försök att hålla pjäsen så liten som möjligt. En pjäs visar bara en liten del av ett liv och är inte en komplett biografi. Det kan vara frestande att hoppa i tid eller låta huvudpersonen förändra hela sitt liv, men en pjäs är inte det bästa mediet för den här typen av massiv förändring.Ditt spel kan sluta med ett enkelt beslut eller en konfrontation som huvudpersonen aldrig har gått in i tidigare. Ett slut där någon begår självmord eller dödar en annan är nästan aldrig en bra idé. 
3.Försök att hålla berättelsen i rörelse hela tiden. I ditt grova utkast skriver du förmodligen många scener där lite händer. Det är okej. Ibland är det nödvändigt att en karaktär har ett långt samtal med sin svåger för att få nya insikter som författare. Topp! Det betyder att skrivandet lönar sig, men inte nödvändigtvis behöver hela konversationen inkluderas i pjäsens sista klipp.Undvik scener där en karaktär är ensam. Ingenting kan hända på en scen där en karaktär stirrar in i en spegel. Undvik en för lång introduktion. Om fotterapeutens föräldrar kommer förbi är det bättre att inte skjuta upp detta till sidan 20 i manuset. Få detta gjort ASAP så att du har mer att arbeta med. gör dig bekväm. 
4.Ge dina karaktärer unika röster. Språkkaraktärerna använder och sättet de säger saker på är ofta viktigare än orden de faktiskt säger.Om fotterapeutens dotter frågar vad som är på gång kan sättet fotterapeuten svarar avgöra hur allmänheten tolkar konflikten. Kanske kommer hon dramatiskt att himla med ögonen, gråta att allt går fel och kasta en bunt vävnader i luften för att få sin dotter att skratta. Men på grund av detta konstiga beteende vet vi att något är på gång. Efter detta svar ser vi henne annorlunda än om hon bara hade svarat: Ingenting. Gå tillbaka till jobbet nu. Låt inte dina karaktärer bokstavligen skrika ut sina inre konflikter. En karaktär skulle aldrig ropa ut: Det finns inget kvar av mig nu när min fru har lämnat mig! eller någon annan fras som exakt artikulerar deras inre konflikt. Se till att karaktärens beteende avslöjar dessa känslor och att du inte behöver förklara dem för publiken. 
5.Skriv om ditt stycke. Författarens motto? Döda dina älsklingar. Klipp noggrant scener från dina grova sketcher för att uppnå det realistiska drama du vill skriva. Ta bort porlande scener eller värdelösa karaktärer och gör stycket så kompakt och smidigt som möjligt.Läs om dina tidigare versioner och markera de ögonblick som håller upp dramat och de ögonblick som för dramat framåt. Du tar bort den förra, behåller den senare och lägger till nya scener vid behov. 
6.Skriv så många versioner som behövs. Det finns inget fast nummer för detta. Fortsätt bara tills du känner att pjäsen är klar och tills du tycker det är roligt att läsa och gör berättelsen rättvisa.Spara varje version av berättelsen i ett nytt dokument så att du kan ta risker utan att förlora något. Om du ändrar dig senare kan du alltid gå tillbaka till din gamla version.
Del 3 från 3: Forma din bit- I det grova utkastet behöver du inte oroa dig för formatering eller grammatik, skriv bara ner vad du tänker på. Fortsätt skriva tills du har en början, en mitt och ett slut för ditt spel på papper.
- Kanske lägger du till en helt ny karaktär till berättelsen som förstör allt. Låt det här bara hända.
3.Försök att hålla berättelsen i rörelse hela tiden. I ditt grova utkast skriver du förmodligen många scener där lite händer. Det är okej. Ibland är det nödvändigt att en karaktär har ett långt samtal med sin svåger för att få nya insikter som författare. Topp! Det betyder att skrivandet lönar sig, men inte nödvändigtvis behöver hela konversationen inkluderas i pjäsens sista klipp.
4.Ge dina karaktärer unika röster. Språkkaraktärerna använder och sättet de säger saker på är ofta viktigare än orden de faktiskt säger.
5.Skriv om ditt stycke. Författarens motto? Döda dina älsklingar. Klipp noggrant scener från dina grova sketcher för att uppnå det realistiska drama du vill skriva. Ta bort porlande scener eller värdelösa karaktärer och gör stycket så kompakt och smidigt som möjligt.
6.Skriv så många versioner som behövs. Det finns inget fast nummer för detta. Fortsätt bara tills du känner att pjäsen är klar och tills du tycker det är roligt att läsa och gör berättelsen rättvisa.
1.Dela upp berättelsen i scener och akter. En akt är så att säga en minipjäs som består av flera scener. En pjäs har i genomsnitt 3 till fem akter. En scen har ett visst antal karaktärer. När en ny karaktär introduceras eller en karaktär lämnar scenen, indikerar det att en ny scen börjar.
- Gärningar är svåra att skilja från varandra. Till exempel, i berättelsen om fotterapeuten slutar den första akten med föräldrarnas ankomst och införandet av huvudkonflikten. I andra akten utvecklas denna konflikt ytterligare genom scener där föräldrarna bråkar med sin dotter. Påskmiddagen serveras och karaktärerna går till kyrkan. I tredje akten gör dottern gott med sin far genom att behandla hans fot. Slutet.
- Ju mer erfarenhet du får av att skriva pjäser, desto lättare blir det att tänka i scener och akter från det grova utkastet. Oroa dig inte för mycket om detta dock. Designen är mycket mindre viktig än själva dramat.
2.Ge scenanvisningar. Varje scen bör börja med en kort beskrivning av scenen. Detta kan vara ganska enkelt i en pjäs, medan i en annan pjäs behövs fler ord. Dessa ledtrådar är din chans att påverka hur pjäsen ser ut. Om det är viktigt att ha en pistol på väggen i första akten, skriv ner det i dessa riktningar.
3.Ange tydligt vilken del av manuset som är dialog. Du kan till exempel göra detta genom att centrera de talade orden. Du behöver inte använda citattecken, bara se till att det står tydligt vem som säger vad.
4.Skriv en prolog. Detta kan vara en kort introduktion till situationen eller karaktärerna, men kan också innehålla en lista med karaktärer eller andra ledtrådar. Du kan också ge en kort sammanfattning av inslaget om du tänker skicka in din text till en skriv- eller teatertävling.
- Bestäm inte vilka karaktärer som ska visas i vissa scener innan du faktiskt börjar skriva. När du väl skriver kommer du att märka vilka karaktärer som behövs och vad de ska göra i vissa scener.
- Lämna utrymme i ditt manus för eventuella ändringar i uppsättningen eller platsändringar för skådespelarna.
- Oroa dig inte för mycket om dina karaktärsnamn. Du kan alltid justera detta senare.
- Om du inte skriver komedi, var uppmärksam på humorn du använder. Människor är mer benägna att bli upprörda över kommentarer som inte görs i en komisk miljö. Om du skriver en komedi kan du ofta göra mer än om du skriver ett dramatiskt stycke. Detta betyder dock inte att du bara kan dra rasistiska eller sexistiska skämt.
- Om detta passar in i berättelsen kan du låta karaktärer gå in i publiken. Detta görs mycket i musikaler.
Оцените, пожалуйста статью
