Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
Till exempel, i "Die Hard" vill John McClane rädda sin fru, plus gisslan som hålls fångna av Hans Gruber. Din antagonist behöver inte nödvändigtvis vara en person. Det kan också vara ett monster, eller vildmarken. Till exempel i "The Revenant" måste huvudpersonen överleva en hård vinter för att komma tillbaka till sitt läger. 
Låt din huvudperson göra misstag då och då för att göra honom/henne mer trovärdig och lägga till lite extra konflikt. Låt din karaktär börja på en plats där de känner sig bekväma, men där de behöver något som tar dem till okänt territorium. På så sätt måste de anpassa sig och ge upp saker för att få det de vill ha. 
Till exempel kan en logglinje för filmen `Ratatouille` läsa: `En råtta som vill bli kock måste arbeta med en amatörkock för att inte fastna av den misstänksamma kocken`. Loggraden för "Ringens Herre" kan till exempel lyda: "En ung man, med hjälp av en liten grupp vänner, måste smuggla en ring över landet för att besegra en skurkaktig härskare.’ 
Vissa manusförfattarprogram, som WriterDuet och Final Draft, har digitala registerkort som du kan arbeta med. I detta skede finns det inga bra eller dåliga idéer ännu. Om du tycker att något skulle vara roligt eller coolt att ha med i ditt manus, skriv ner det på ett kort och fråga dig själv senare om det passar in i berättelsen. Kanske kan du använda olika färgade kort för vissa karaktärer eller handlingar så att du lättare kan hitta dem senare. 
I de flesta filmer och TV-program kommer scenerna att vara kronologiska, men du kan också lägga till en enstaka händelse som en tillbakablick eller se in i framtiden för att lägga till överraskande vändningar, som i `Eternal Sunshine of the Spotless`. Mind`, eller `Början`. 
Del två är vanligtvis den längsta av de tre delarna och tar ungefär hälften av ditt manus. Om du skriver ett tv-manus, ta pauser precis när en reklam skulle börja. 
Bli inte avskräckt om du inte når ditt mål varje dag. Att skriva kan vara väldigt svårt eftersom det kräver mycket kreativitet. Även professionella författare fastnar ibland. 
Försök att dölja karaktärernas namn och gissa vem som talar baserat på deras talstil. Om dialogen alltid låter ungefär likadan, redigera den tills varje person är unik och igenkännbar. 
Denna regel bör brytas några gånger, särskilt under ditt första utkast, eftersom du alltid kan ändra scenerna senare om det behövs. 
Om du får en idé som inte har inkluderats i ditt utkast ännu, inkludera den i din berättelse. Du vet aldrig om det passar med resten av din berättelse förrän du provar det. 
Reglerna kring längden på tv-manus är strängare än för långfilmsmanus. 
Fokusera inte på att förbättra grammatik och stavning ännu; du kan göra det senare. 
Att till exempel visa en karaktär som går hem efter jobbet tillför ingenting till historien. Men om han/hon får ett romantiskt möte på vägen hem kan det naturligtvis tillföra något till historien. 
En 10-årig karaktär som säger: "Jag tror inte att det här kommer att sluta bra," låter lite stelt. Istället kan du ändra dialogen till "Jag tror inte att det här kommer att gå bra." 
Arbeta först ut ändringar i ett separat dokument, så att du alltid börjar på en ny ny sida. Du kan också fortfarande klippa ut och klistra in delar av äldre versioner som du gillade i din nya version. 
Du behöver inte ange din postadress på titelsidan för ditt manus. 
Du kan till exempel ha scenrubriker som: "INT. KLASSRUM - DAG` eller `EXT. PARKERINGSPLATS - NATT`. Om du vill ange ett visst utrymme lite mer, lägg till detta efter platsen. Du kan till exempel skriva `INT. TYLER`S HUS - SOVRUM - NATT.’ Placera dina scenrubriker 4 cm från vänster sida av sidan. 
Till exempel, istället för "Tårtan luktar gott" kan du säga något i stil med: "Alex går fram till tårtan och luktar på den läckra doften. Det vattnas i munnen och han kan knappt vänta.’ När du introducerar en karaktär för första gången, skriv hans/hennes namn med versaler och ge en kort visuell beskrivning. Du kan till exempel skriva: "SYDNEY, 23, promenerar runt campus i baggy byxor och smuttar på en kopp kaffe." Ge alltid handlingslinjerna lika mycket utrymme; 4 cm från vänster och 2.5 cm från höger sida. 
När karaktärer inte är med i bilden medan de pratar, sätt (O.s.) efter deras namn för att indikera att de är ute ur bilden. Placera namnen på karaktärerna 10 cm från vänsterkanten och dialogen 6 cm från sidans vänstra kant. Du kan också sätta ett ord inom parentes efter en karaktärs namn för att förmedla deras humör eller tonen i deras röst. Till exempel kan det stå något som "(rädd)" eller "(spänd)". Håll fästena 8 cm från vänster marginal. 
Se till att övergångarna 2.Håll dig 5 cm från sidans högra kant. Börja alltid nästa rad efter en övergång med en ny scenhuvud. 
Placera sidnumren en bra bit över 1 cm från toppen av sidan och till höger om högermarginalen.
Skriv ett manus
Har du en bra idé till nästa succéfilm eller tv-serie? Om du i flera år har drömt om att ditt verk ska visas på TV eller på duken, är det första steget att ta att skriva ett manus. För att få en spännande och dramatisk historia, låt karaktärerna du skapar uppleva spännande och livsförändrande äventyr. Vi vet att det är svårt att ta det första steget, men här är hur du bäst börjar arbeta med ditt manus, från huvudhistorien till den slutliga revideringen. Om några månader kommer du att ha ett detaljerat scenario som du kan dela med världen!
Steg
Metod 1 av 4: Den stora bilden
1. Brainstorma premissen för din berättelse genom att hela tiden fråga dig själv "tänk om". Utgångspunkten för ditt manus är kärnan i din berättelse, så välj en idé som du vill utveckla. Formulera din premiss som en "tänk om"-fråga för att hjälpa dig att klargöra en del av den centrala konflikten för dig själv. Leta efter inspiration från ditt eget liv, nyheterna, böckerna eller till och med andra filmer så att du hittar något som verkligen intresserar dig.
- Frågan `Tänk om Peter Pan växte upp och glömde Neverland?`, till exempel, är premissen för filmen `Hook`.
- Frågan `Tänk om en vanlig pojke upptäcker att han faktiskt är en mäktig trollkarl??’ är ett annat exempel på en bra premiss; "Harry Potter".
- Skriv ner nya idéer direkt i en anteckningsbok eller anteckningsblock, eller på din telefon. Man vet aldrig när inspirationen slår till.
2. Tänk på en protagonist och antagonist för din berättelse. Huvudpersonen är huvudpersonen i din berättelse, den som publiken borde komma att älska. Ge denna karaktär ett övergripande mål som han/hon så småningom måste uppnå, men ge honom/henne också ett karaktärsfel som måste övervinnas innan målet kan nås. Antagonisten måste alltid aktivt försöka omintetgöra din protagonists planer. För att göra din skurk mer intressant, brainstorma en karaktär som går direkt emot din huvudpersons mål.
3. Ge din berättelse en konstant konflikt för att skapa en spänningsbåge för din karaktär. Om din huvudperson hanterar allt enkelt i början av din berättelse, kommer ditt scenario att bli mindre intressant. Brainstorma din huvudpersons mål och de steg han behöver ta för att uppnå det målet. Skapa sedan konflikter som utmanar din karaktär och tar honom ur sin komfortzon. Dessa konflikter kan komma från din antagonist, eller från felaktiga beslut som din karaktär fattar. I slutet av ditt manus, låt din karaktär nå sitt mål, men få honom/henne att gå igenom några förändringar på vägen.
4. Skriv en logline med 1 eller 2 meningar för att sammanfatta din berättelseidé. Din logline säljer din lokal och är vad du säger till andra för att få dem att entusiasmera över din idé. Nämn din huvudperson, hans/hennes övergripande mål och vad som står i hans/hennes väg. Arbeta på några olika sätt att skriva din logglinje och berätta för några personer för att se om de är intresserade av din lokal.
5. Skriv ner alla dina scenidéer på separata anteckningskort. Brainstorma om händelser eller problem som du vill att din huvudperson ska stöta på i ditt manus. När du har en ny idé, ta ett nytt anteckningskort och skriv ner det. Beskriv huvudelementen i en scen med cirka 7 ord och skriv med versaler så att korten är lätta att läsa. Ha mellan 40 och 60 registerkort när du är klar.
6. Ordna dina scener i den ordning du vill ha dem i ditt manus. Lägg dina registerkort på ett bord eller häng dem på en anslagstavla så att du enkelt kan se alla scener. Ordna om scenerna för att se vilka scener som passar bra. Eftersom du fortfarande är i ett tidigt skede kan du lägga till eller ta bort så många kort du vill.
7. Starta en ny del av din berättelse när din karaktär når en hög eller låg punkt. Filmmanus består vanligtvis av tre delar, som var och en består av flera på varandra följande delar. I den första delen introducerar du världen där berättelsen utspelar sig och huvudpersonen. I slutet av första akten, låt din karaktär fatta ett beslut som kommer att ta honom/henne till sitt mål och förändra hans/hennes liv. Under den andra delen, konfrontationen, kommer du att se hur din protagonist arbetar för att uppnå sitt mål och hur antagonisten vill stoppa honom. Låt slutet av den andra delen byggas upp till ett klimax, en uppgörelse mellan dina karaktärer, innan du implementerar lösningen, eller del tre, för att avsluta din berättelse.
Metod 2 av 4: Första versionen
1. Sätt ett måldatum för när du vill avsluta ditt manus. Det är alltid lättare att arbeta med något om du ger dig själv en deadline – detta kan hjälpa dig att hålla fokus. Manusförfattare behöver vanligtvis cirka 5 till 6 veckor för att skriva ett manus, så sträva efter att avsluta ditt manus inom den tidsramen. Markera deadline i din kalender och skapa påminnelser för dig själv så att du når ditt mål.
- Be andra människor att hjälpa dig komma ihåg dina mål så att du är mer motiverad att avsluta i tid.
2. Gör 1 eller 2 sidor varje dag. Se till att du kan avsätta lite tid varje dag för att skriva så att du kommer in i en daglig rutin. Hitta en lugn plats där du inte lätt blir distraherad och fokusera helt på ditt scenario. På så sätt når du enkelt ditt slutmål. Med en takt på 1 eller 2 sidor om dagen kan du vanligtvis avsluta ett scenario inom 2 månader.
3. Ge varje karaktär en unik röst i dialogerna. Använd dialog för att flytta fram dina scener och presentera ny information för/om karaktärerna. Se till att karaktärerna inte säger saker som läsaren redan vet så att det inte blir tråkigt. När du introducerar en ny karaktär, se till att deras röst skiljer sig från de andra karaktärerna så att de inte låter för lika.
4. Begränsa varje scen till 3 sidor eller mindre. Skriv alltid dina scener för att främja berättelsen på något sätt, vare sig det är genom dialog eller genom karaktärernas handlingar. För att hålla ditt manus spännande och actionfyllt, bestäm alltid det viktigaste ögonblicket i scenerna du skriver till. Schemalägg starten av en scen så att du inte går in förrän i sista möjliga ögonblick. Avsluta en scen så snart som möjligt efter huvudhandlingen för att hålla handlingen i rörelse.
5. Skriv utan att läsa om eller redigera din text. Även om det kan vara väldigt frestande att få allt rätt på papper på en gång, är det bättre att försöka att inte läsa vad du har skrivit och börja rätta till saker. Låt dina idéer flöda och skriv bara ner vad du än tänker på i det ögonblicket. Ha kul med din egen kreativitet och tillåt dig själv att göra ändringar i handlingen medan du skriver.
6. När du skriver ett manus, försök att skriva mellan 90 och 130 sidor. Som en riktlinje bör varje sida i ditt manus ta ungefär 1 minut på filmduken. Även om vissa filmer är kortare än 90 minuter eller längre än 130 minuter – försök att hålla dig till denna riktlinje för ditt första manus, eftersom det blir lättare att acceptera av proffs.
7. Skapa ett tv-manus på mellan 22 och 75 sidor. Längden på ett tv-avsnitt beror på genren. Om du skriver ett avsnitt för en tv-serie, håll det mellan 22 och 45 sidor, eftersom det tar ungefär en halvtimme. Om du arbetar på en långfilm som kan pågå i en timme, skriv ett manus på 45 till 75 sidor.
Metod 3 av 4: Revisioner
1. Lägg ditt manus åt sidan i två veckor för att ta lite avstånd från det. Du har precis spenderat mycket tid med ditt manus och karaktärerna, så det kan vara ganska svårt att börja redigera om direkt. När du är klar, ta en paus från ditt manus en stund och lämna det ifred. Efter cirka två veckor kommer du att ha en ny titt på saker igen och du kan se saker som du inte hade lagt märke till tidigare.
- Du kan starta ett nytt projekt under tiden, eller bara koppla av och vara glad att du är klar med utkastet.
2. Läs ditt manus igen för att hitta de stycken som inte är meningsfulla för dig. Läs ditt manus högt för dig själv så att det är lättare att lägga märke till misstagen. Fokusera på de större frågorna först, som förvirrande passager, otydliga motiv och teman som inte riktigt blir som du tänkt dig. När du går igenom manuset markerar du de avsnitt du vill revidera.
3. Ta bort eller redigera vissa scener som inte tillför något nytt till handlingen. Varje scen i ditt manus bör föra din karaktär närmare målet, eller avslöja ny information. För varje scen, fråga dig själv vad kopplingen är mellan scenen och handlingen. Om du inte hittar en bra anledning att inkludera en viss scen i ditt manus, kanske den scenen inte är nödvändig.
4. Läs dialogerna högt för att se om de låter naturliga och realistiska. Någon måste uttala meningarna du skrev, så spela det själv först för att se om det faller naturligt. Om du kommer på dig själv snubbla över dina ord eller om din dialog låter robotisk, kan du behöva justera meningsstrukturen för att få det att låta bättre och lättare att förstå.
5. Låt någon du litar på läsa ditt manus och ge feedback. Det är alltid trevligt att någon annan läser ditt manus igen, så prata med vänner, föräldrar eller lärare för att se om någon av dem vill ge dig feedback. Be dem att påpeka vad de har problem med i ditt manus och ställ specifika frågor om vissa saker som du inte riktigt har listat ut ännu. När de har läst allt, fråga vilka delar de tyckte var förvirrande eller svåra att följa.
6. Fortsätt att skriva om tills du är nöjd med ditt manus. Det kan ta lite tid att fullända ditt scenario tills det är precis som du vill ha det, så förvänta dig inte att avsluta efter 1 eller 2 versioner. Fortsätt redigera och revidera manuset tills allt är så tydligt som möjligt och be om feedback efter varje revidering. Denna polering kan vara lite tidskrävande, men senare kommer du att vara glad att du gjorde det.
Metod 4 av 4: Scenariolayout
1. Använd 12-punkts Courier-fonten för hela ditt manus. Courier är standardteckensnittet för manus, så använd inga andra typsnitt. Du kan arbeta i en vanlig ordbehandlare, eller så kan du prova programvara som är speciellt gjord för manusskrivning, eftersom den automatiskt väljer rätt typsnitt och formatering.
- WriterDuet och Celtx är två populära gratis program för manusskrivning som du kan prova.
- Du kan också välja att betala för manusförfattarprogram med fler funktioner, som Final Draft, Fade In eller Highland.
2. Skriv titeln, ditt namn och kontaktuppgifter på framsidan. Tänk på en titel för ditt manus och skriv den med versaler i mitten av sidan. Gå till nästa rad och skriv "skrivet av" med gemener. Gå sedan ner en annan rad och skriv ditt för- och efternamn där. Ditt telefonnummer och din e-postadress kommer till dig längst ner till vänster på sidan.
3. När du introducerar en ny plats ska du använda scenrubriker med stor bokstav. Scenrubrikerna, eller "sluglines", låter din läsare veta var handlingen i en scen äger rum. Börja rubriken med "INT".` för inomhusplatser och `EXT.’ när en scen utspelar sig utanför. Skriv sedan namnet på platsen följt av ett bindestreck. Ange sedan tidpunkten då scenen äger rum med hjälp av ord som "DAG", "NATT eller "MORGON".
4. Beskriv omständigheterna och vad karaktärerna gör i "action block". Beskriv alltid visuella detaljer och vad som händer i en scen i nutid. Ställ in platsen och låt läsaren veta vad dina karaktärer håller på med. Fokusera bara på vad publiken i scenen kan se eller höra, för du kan göra det visuellt.
5. När någon pratar, skriv namnen på karaktärerna och dialogen i mitten av sidan. Om en karaktär börjar prata, starta en ny rad i mitten av sidan. Använd stor bokstav i karaktärens namn innan du startar en ny rad. Skriv sedan vad karaktären säger som dialog under hans/hennes namn.
6. Notera övergångar till höger på sidan. Övergångar hjälper dig att flytta från scen till scen och låter läsaren veta att du är på väg att byta plats. Börja med en ny rad i slutet av scenen. Använd frasen "CUT TO:", "DISSOLVE TO:" eller "FADE OUT:" för att ange hur du vill byta från föregående scen till nästa.
7. Lägg till sidnummer från den andra sidan i det övre högra hörnet. Du behöver inte sidnummer på din titelsida eller på den faktiska första sidan av ditt manus. Sätt `2. på den andra sidan av ditt manus.` i det övre högra hörnet. Numrera resten av sidorna på samma sätt.
Tips
- Läs manus från filmer du gillar så att du kan se hur de är skrivna. Sök på nätet efter filmens namn plus frasen "manus PDF" för att se om du kan hitta kopior.
- Oroa dig inte om ditt första manus inte är perfekt. Det är normalt att ditt första manus inte är så bra - ju mer du skriver och övar, desto bättre blir du!
- Följ byråer och produktionsbolag online när du skriver ditt manus så att du kan lära dig mer om branschen och vilken typ av underhållning människor letar efter.
Оцените, пожалуйста статью
