Den här artikeln skrevs av Halle Payne, en betrodd medlem av wikiHow-communityt. Halle Payne har vandrat och backpackat norra Kalifornien i över 3 år. Hon har varit guide för Stanford Universitys Outdoor Education Program, en vandringsguide för Stanford Sierra Conference Center och har undervisat naturutbildning och klasser i Leave No Trace-principerna.
Den här artikeln innehåller , som finns längst ner i artikeln.
Denna artikel är 2.328 visningar.
En låt står eller faller med starka texter. Texten säkerställer att lyssnaren kan identifiera sig med något, att han eller hon kan sjunga med och att det finns en mening bakom låten. Oavsett om det här är en protestlåt, en låt om kärlek eller hjärtesorg, eller helt enkelt nästa välkända radiolåt, kan lära dig att skriva meningsfulla texter hjälpa dig att skriva en kraftfull och framgångsrik låt.
Steg
Del 1 av 5: Att välja ett ämne
1. Bestäm vad din låt handlar om. Det enklaste sättet att skriva meningsfulla texter är att först bestämma vad du vill att låten ska betyda. Låtar kan handla om nästan vilket ämne som helst, men du bör välja ett ämne som är personligt relaterat till dig.
Brainstorma om ämnen som är viktiga för dig. Tänk på vad som händer i ditt liv och utvidga det sedan till din kultur, din stad eller till och med ditt land.
Tänk på specifika ögonblick då du verkligen kämpade med detta ämne. Till exempel, när du skriver om hjärtesorg, tänk på dina känslor om dig själv eller en annan person när du blev övergiven. När du skriver om en kulturell fråga, tänk på ett enda ögonblick som sammanfattar den upplevelsen.
Tänk på både hur du kände då och vad du lärde dig av den erfarenheten.
2. Skriv fritt om ditt ämne. Friskrivning är ett enkelt sätt att börja när du upplever writer`s block. Ställ in en timer på fem minuter när du har valt ett allmänt ämne för din låt. Under dessa fem minuter, skriv utan att stanna medan du har ämnet i åtanke och fortsätt skriva tills du hör timern.
Försök att inte tänka för mycket på vad du ska skriva. Skriv bara ner det första ordet/idén/bilden/ljudet som du tänker på när du tänker på ditt ämne.
Oroa dig inte för stavning, ändringar eller om orden är vettiga. Målet är att fortsätta skriva så att du får så många idéer som möjligt.
Fortsätt skriva tills timern går av. Även om du måste skriva orimliga ord tills nästa ord kommer att tänka på, fortsätt bara att flytta pennan över pappret.
EXPERTTIPS
Halle Payne
Vandrings- och ryggsäcksguideHalle Payne har vandrat och backpackat norra Kalifornien i över 3 år. Hon har varit guide för Stanford Universitys Outdoor Education Program, en vandringsguide för Stanford Sierra Conference Center och har undervisat naturutbildning och klasser i Leave No Trace-principerna.
Halle Payne Vandrings- och ryggsäcksguide
Försök att sjunga i duschen eller någon annanstans du känner dig bekväm. Halle Payne, singer-songwriter: "När jag har writer`s block går jag ofta bara in i duschen och Jag sjunger vad jag känner för. Vanligtvis är det en slumpmässig och meningslös text, men medan jag testar saker kan jag hitta en stöter på en melodi eller en fras som jag verkligen gillar, och det kan ge utmärkt inspiration till en ny låt."
3. Förfina listan. När timern går av kommer du att ha en lista med slumpmässiga ord och du måste granska den och välja de bästa orden. Fundera på vilka ord som väcker mest, bär mest bilder, bär mest känslor och naturligtvis är mest relevanta.
Matcha de bästa 10 till 12 orden från din lista.
Det är okej om du har mer än 12 mycket bra ord. Du behöver inte använda dem alla och det kan vara bra att ha några extra ord som kan delas upp förresten. Om du inte har minst 10 ord, försök att skriva ytterligare 5 minuter gratis.
4. Hitta inbördes relationer. Nu när du har en lista med ord måste du hitta tematiska kopplingar mellan några av dessa ord. Tänk på associationer du har med varje ord och varför dessa associationer finns i ditt liv.
Genom att skapa kopplingar kommer du att lägga till känslor till orden. Även om det för närvarande bara är en lista med slumpmässiga ord, blir varje ord meningsfullt när du gör implicita och explicita kopplingar.
Skriv ner några ord, ett uttryck eller till och med en mening om varje ord och de associationer som är förknippade med det. Dessa ska inte nödvändigtvis bli dina texter, men dessa skrivna "kommentarer" kan fungera som en byggsten för dina faktiska texter.
5. Försök att skriva ner korta uttryck. Om du känner dig bekväm vid denna tidpunkt i skrivprocessen, försök att konvertera dina ord och förklaringar/associationer till några korta uttryck. De behöver inte vara perfekta, rimma eller ens vara vettiga. Men kanske kommer du att kunna förvandla ett av dessa uttryck till en mening eller till och med huvudraden i texten.
Tänk inte på en hel låt just nu. Låt bara dessa ofullständiga/partiella idéer komma ut från din lista och håll ämnet för din låt i åtanke när du leker med dessa korta fraser och låt dem växa.
Del 2 av 5: Att skriva refrängen
1. Brainstorma om refrängen. Innan du börjar skriva den här delen av låten, ta en titt på listan med uttryck du har förberett. Se vilka uttryck som innehåller de starkaste, mest levande och mest relevanta orden omedelbart relaterade till det valda temat/ämnet.
Refrängen börjar vanligtvis med en rad eller två och utökas sedan. Refrängen ska inte ha någon rytm, men den ska vara catchy och involvera lyssnaren.
Försök att utöka de fraser som mest representerar eller frammanar ämnet för din låt. Oroa dig fortfarande inte för perfektion vid det här laget. Försök bara utöka det du redan har skrivit.
2. Bestäm din synvinkel. Alla texter kan skrivas från olika perspektiv och som författare är det din uppgift att bestämma vilken synvinkel som fungerar bäst för låten. Du kanske måste prova några olika perspektiv innan du hittar det bästa sättet att berätta en viss historia.
Första person singular (med `jag`, `mig` och `min`) är ett av de mest populära perspektiven eftersom det förmedlar den personliga upplevelsen samtidigt som det förblir mycket igenkännligt. Någon som lyssnar på låten (och speciellt någon som sjunger med!) kommer lätt att ersätta "jag" när en låt känns igen.
Att en låt känns igen i första person betyder inte automatiskt att detta perspektiv passar varje låt. Kanske handlar din låt om att bevittna något istället för att delta i det.
Lek med olika perspektiv och se vad som känns rätt för det du försöker säga.
3. Bygg refrängen kring känslor. Några av de mest kraftfulla refrängerna fångar och uttrycker den råa grundläggande känslan i hjärtat av en låt. Gör inte refrängen alltför komplicerad (såvida det inte är din stil och det känns rätt). Det handlar om att få refrängen att resonera känslomässigt och tematiskt matcha ämnet för din låt.
När du skriver raderna i din refräng, försök att centrera den här delen av låten på ett särskilt känslomässigt perspektiv. Att försöka omfatta för mycket av din refräng kommer att få det att verka förvirrande, slarvigt och komplicerat för lyssnarna.
Om du har problem med att bestämma dig för vad den centrala känslan i din låt är, gå tillbaka till ditt valda ämne och sök i din lista med ord/fraser efter ett gemensamt tema. Om ditt ämne är ganska specifikt borde det inte vara så svårt att hitta matchande känslor.
4. Lek med struktur. Strukturmässigt har en refräng vanligtvis mellan fyra och sex rader. Det kan rimma, men det behöver inte. Den kan också innehålla en text som hela tiden kommer tillbaka. Det finns inga fasta regler för strukturen för en refräng, men vet att standardformen kan hjälpa till att skapa en refräng med mer strukturell koherens.
En vanlig form av refräng är AABA, vilket betyder att första, andra och fjärde raden antingen rimmar eller har en återkommande fras. Den tredje raden bör vara tematiskt relaterad till raderna ett, två och fyra, men den kan ha en twist som gör det lite annorlunda.
5. Läs vad du redan har skrivit. När du har några rader i refrängen, se om det är vettigt som helhet. Tematiskt bör refrängen i grunden sammanfatta det känslomässiga svaret på händelser, personer eller platser från verserna. Även om du inte har skrivit några vers än, bör din refräng vid det här laget beskriva ett tydligt svar på vad låten handlar om.
Till exempel, i en låt om hjärtesorg ska refrängen beskriva den känslomässiga responsen när du förlorar någon. Verserna kan beskriva hur hjärtesorgen började, men refrängen ska vara väldigt känslomässig och visuell och/eller innehålla reaktionen på slutet av förhållandet.
En protestlåt vars verser återberättar/beskriver en social händelse (som till exempel avrättningen av någon som blivit felaktigt anklagad) bör ha en refräng som beskriver vad allt detta betyder - det kan vara ilska, fasa, sorg eller något helt och hållet innehålla, men det har funktionen av ett slags sammanfattat svar på ämnet.
Del 3 av 5: Att skriva verserna
1. Bestäm åtgärden. Nu när du har ett ämne och ett svar behöver du mer eller mindre beskriva händelserna som ledde till detta svar. En av de viktigaste delarna av sångverser är handlingen som sätter igång sångens historia. Handling hjälper också till att visa läsaren eller lyssnaren exakt vad du tänker eller känner utan att uttryckligen behöva ange dina tankar eller känslor.
Det gamla ordspråket `berätta inte, men visa` gäller även för att skriva texter.
Det är mer kraftfullt att höra en rad som säger "Jag kommer att skriva ditt namn i varje hjärta jag stöter på" än att bara "jag älskar dig". Att säga "Jag älskar dig" i en låt kan tråka ut publiken, medan lite beskrivande handling som indikerar kärlek är mycket mer meningsfullt.
Om du har svårt för handlingen i dina verser, titta tillbaka på din ursprungliga lista, läs din refräng och tänk på det centrala ämnet för din låt. Du bör kunna komma på några konkreta, beskrivande handlingsregler.
Om du har problem med att skriva de berättande verserna i din låt, försök att skriva en mycket kort berättelse om ämnet. Det kan hjälpa till att avgöra vad som bör vara den rätta handlingen eller helt enkelt få ner fler idéer på papper. Det kommer åtminstone att göra din låt mer kraftfull.
2. Välj dina bilder. När du väl känner till ämnets handling kan du använda beskrivande ord för att skapa relevanta bilder för lyssnaren. Ditt bildspråk måste uppstå från handlingen du har beskrivit och helheten måste gå ihop. Till exempel, i en låt om förlusten av någon, kan du lägga till en rad som beskriver någon som faller på knä och gråter i tårar. Detta är en stark visuell signal som informerar publiken om styrkan i relationen, samtidigt som det stödjer den känslomässiga responsen i refrängen.
Publiken kan inte "se" vad du känner i låten, men visuella texter kan ge lyssnarna en känsla av vad du gjorde när du kände så. Det gör det lättare för publiken att ta reda på innebörden av låten. Det gör också historien du berättar mer personlig.
3. lägg till mer information. Detaljer gör bilderna till liv. Använd kraftfulla, övertygande adjektiv för att komplettera dina bilder samtidigt som du lägger till mening. Till exempel, i en rad som beskriver att falla på knä och gråta efter att ha förlorat någon, kan du beskriva hur marken kändes under dina knän eller hur vinden blåste mot din rygg. Dessa specifika detaljer förvandlar en allmän händelse till något väldigt personligt. Även om lyssnaren antagligen redan har förlorat någon så ramlade han eller hon förmodligen inte med knäna i leran en kall novembermorgon.
Använd inte generiska beskrivningar som "ensam" eller "vacker". Försök att vara så unik som möjligt eftersom det gör att din låt sticker ut från resten av låtarna om samma ämne. Det kommer också att lägga till mycket känslor och mening till verserna och det kan göra dem mer igenkännbara.
Gör låten specifik. Beskriv vädret, tiden på året eller vilka kläder någon hade på sig i låten. Detta kommer att ge låten liv ännu mer genom att fokusera på den specifika händelsen.
4. Hitta rätt arrangemang. Dina verser kanske beskriver en central händelse kronologiskt (i den ordning det hände) eller så kan dina verser vara en mer allmän meditation över händelsen som ledde till den känslomässiga responsen. I vilket fall som helst måste du leka med strukturen på verserna för att hitta det arrangemang som fungerar bäst för din låt. Om din låt handlar om en verklig händelse från det förflutna (som en viktig persons död i ditt liv) så är ett kronologiskt arrangemang det mest logiska valet. Om det handlar om en allmän livshändelse (som slutet på ett förhållande) kan du leka med händelseförloppet så att varje vers bygger upp till refrängen.
Den första raden i varje vers är viktig, men den första raden i den första versen är förmodligen den viktigaste meningen i sången. Detta kommer att säkerställa att lyssnaren fortsätter att lyssna på låten eller inte.
Använd inledningen av varje vers för att fånga lyssnarens uppmärksamhet samtidigt som du fångar stämningen av vad som komma skall. Det är ofta bra att göra den här berättelsen, eftersom det kan göra budskapet mycket tydligare från början.
Försök att stoppa ett eller två medryckande uttryck eller konkreta bilder i början av din låt. Detta kan hjälpa till att behålla lyssnarens uppmärksamhet och nyfikenhet.
Upprepning är användbart i en låt (så länge det finns någon variation i låten), men akta dig för klichéer. Om publiken kan förutsäga vad nästa rad kommer att bli utan att någonsin höra låten innan, då kommer de inte att tycka att låten är särskilt intressant.
Kom ihåg att begränsa dig till ett centralt tema/ämne genom hela numret! Det är okej om du pratar om några olika händelser eller minnen i en vers, men de bör alla relatera till händelsen som refrängen beskriver så känslomässigt.
Del 4 av 5: Avslutar låten
1. Bestäm om du vill använda en pre-chorus. En pre-chorus leder lyssnaren från en vers till refrängen. Det låter ofta de berättande beskrivningarna av versen smälta in i refrängens känslomässiga respons. Den främre refrängen kan redan antyda känslorna i refrängen eller helt enkelt överbrygga de två delarna av låten.
En pre-chorus är inte nödvändig. Inte varje låt har en förrefräng. Men när den används på rätt sätt kan den mycket effektivt förbereda lyssnaren för refrängen.
Att hoppa från den berättande versen till den känslomässiga responsen kan fungera utan övergång, men det kan också kännas konstigt och ofullständigt. Det är bara du som kan bestämma om du vill inkludera en pre-refräng eller inte och det kommer förmodligen att bero på hur du tycker att låten ska berätta din personliga historia.
2. Samla allt. Nu när dina verser är narrativa beskrivningar av en händelse och refrängen sammanfattar den levande känslomässiga responsen på den, måste du börja se på låten som en övergripande helhet. Refrängen ska vara den känslomässiga kärnan i låten, men verserna ska bygga till den känslomässiga kärnan. Om publiken inte ser refrängen som ett begripligt svar på verserna kommer det att bli förvirrande och kan till och med skrämma lyssnaren.
Även om verserna beskriver flera händelser eller behandlar olika aspekter av samma händelse, måste de alla arbeta tillsammans för att arbeta mot den känslomässiga respons som utgör refrängen.
Försök att minimera känslorna i verserna. För många känslor utspridda överallt kan göra det svårt för en lyssnare att bearbeta låten.
Gör verserna konkreta. De ska aktivt beskriva människor, platser, omständigheter eller situationer utan att svämma över av känslor.
Om du har problem med att komma på en rad för din första vers, försök att nynna på melodin som hela tiden kommer tillbaka in i låten. Även utan musik borde du kunna få en ungefärlig uppfattning om texterna så här. Att nynna eller till och med sjunga "la la la" till versens rytm kan hjälpa till att improvisera ord eller utveckla en bättre känsla för vad som kan passa in i den raden.
3. Utvärdera och skriva om. Det kan vara svårt att veta om dina texter är meningsfulla för andra. De har förvisso betydelse för dig, men om du skriver ner dem ärligt och levande kommer de förmodligen att få resonans hos dina lyssnare också.
Visa din text för en vän du litar på eller sjung låten för någon vars åsikt är viktig för dig.
Be om ärlig feedback. Om din vän tycker att något i låten är fel eller verkar förvirrande eller ouppriktig, be dem att vara ärlig om det.
Gör nödvändiga justeringar. Använd feedbacken du får från vänner för att bestämma vilka delar av låten (om någon) som ska skrivas om. Följ sedan samma procedur igen för att göra delarna ännu mer kraftfulla.
Del 5 av 5: Förstärk din text genom melodi
1. Vet hur man låter övertygelse ljuda. Beroende på ämnet för din låt kanske du vill att texten ska återspegla din styrka och övertygelse (eller berättarens styrka/övertygelse). Det enklaste sättet att göra detta (förutom vad texten helt enkelt säger) är att justera din sångröst så att du kan förmedla den kraften och övertygelsen.
Starta dina sångmelodier på det första slaget i varje takt. På så sätt säkerställer du ett kraftfullt och konsekvent beat genom hela låten.
Överväg att börja låten med ett lägre eller högre intervall än hur du normalt sjunger. Sedan när du går högre (eller lägre, beroende på hur du började) under refrängen, lägger det ännu mer betoning på texten och drar lyssnarens uppmärksamhet på melodin.
2. Lägg till känslor till låten. Om du sjunger om kärlek, förlust eller hjärtesorg, kommer texterna förmodligen att förmedla mycket av den känslan redan. Men hur du sjunger texten kan förstärka känslorna i verserna eller refrängen ännu mer.
Försök att sjunga det mesta av melodin i din låt mitt i dina röstförmågor. På så sätt kan du använda toppar, både höga och låga, för att lägga till mer känslor till det du säger.
Ett bra exempel på detta kan höras i Janis Joplins version av "Me and Bobby McGee". Hon sjunger det mesta av låten i sitt vanliga sångområde, men när hon höjer eller sänker tonhöjden tillför det omedelbart en känsla av längtan och sorg till låten.
3. Hitta dina naturliga toppar och dalar. Medan du formar melodin i din låt, försök att säga texten till dig själv på ett ganska melodramatiskt sätt. Detta kan hjälpa till att höra om en viss rad ska sjungas högre eller lägre, och det kan också hjälpa till att avgöra om vissa ord ska accentueras, sträckas ut eller utelämnas.
Lek med olika påfrestningar och toppar och dalar. Du kanske inte får det rätt första gången och det är okej. Dina texter är redan meningsfulla och framkallar mycket och utförandet kommer naturligt när du känner dig bra och säker på det du säger.
Tips
Försök inte att rimma varje rad. Det är okej om så är fallet, men det kan framstå som påtvingat och mixtrande med lyssnare.
För dagbok och skriv bitar av texter i den från det ögonblick de dyker upp i ditt huvud.
Att få små ord med samma slutljud att rimma känns ofta enkelt och tråkigt. Spela med imperfekta ramsor istället. Ett exempel på detta är rimningen av ett enkelt ord som "vilja" med ett större ord som "solglasögon".
Skriv från ditt hjärta. Var ärlig om dina upplevelser och känslor. Ditt ämne har förmodligen redan skrivits om, men din låt ska vara unik och personlig.
Om du gör mer än en låt, se till att de inte är för lika. Använd inte melodiska arrangemang om och om igen. Det här blir tråkigt riktigt snabbt och lyssnarna kommer inte att bli imponerade.
Lär dig att titta på konventionella ämnen från okonventionella perspektiv. Ett sätt att göra detta är att använda unika metaforer. Till exempel, i albumet `Exile on Main St` från 1972 av The Rolling Stones jämförs kärlek med hasardspel (`tumbling tärningar`) och dricka (`love cup`).
Känn dina gränser som sångare och försök att skriva låtar som ligger inom ditt sångområde.
Undvik klyschor.
Varningar
Plagiera inte sångtexter. Detta är inte bara helt okreativt, utan det kan orsaka många problem relaterade till upphovsrättsintrång. Lita bara på dig själv och skriv från ditt hjärta.
Försök också att inte plagiera en låt eller en redan befintlig låt av de skäl som nämns ovan. Försök att skapa något originellt.
Instrucțiuni gratuite pas cu pas
