

De Pentatonisk mollskala är en av de mest mångsidiga och används i rock, blues, pop och viss jazzmusik. För en låt i e-moll spelar du sedan:
E|--------------------------------3-|
B|------0-3-----|
G|----------------0-2--------|
D|------------0-2-------------|
A|-----0-2----------------|
E|-0-3----------------------| De Pentatonisk durskala är lika mångsidig, men låter lite mer glad och avslappnad. För en låt i e-moll spelar du sedan:
E|--------3--5-|
B|------3-5-----|
G|-------------2-4--------|
D|--------2-5-------------|
A|-----2-5----------------|
E|-3-5----------------------------|
De Pentatonisk durskala är en mer glad, optimistisk version av ovanstående skala och kan användas i liknande mer optimistiska låtar. För en sång i E-dur:
e|--------------------------------------------9--12--|
B|--------------------------------------9--12-------------|
G|------------9--11----------------|
D|-------9--11-------------|
A|--------9--11-------------------------------------|
E|--9--12---------------------------------------------| 
Prova ett solo där du bara spelar grundtonen till det ackord som spelas. Detta hjälper till att hitta strukturen för numret på nyckeln. 

Komma igång: börja långsamt, med korta, enkla fraser med flera toner, eller mer långsamt upprepade delar. Du introducerar tonerna du ska spela, kanske från en tidigare melodi, upprepar samma fras 2-3 gånger eller imiterar sångmelodin. Mitten: börja nu utforska greppbrädan när ackorden ändras. Du kan spela högre toner, upprepa några toner eller lägga till böjningar och vibrato. Slutet: avrunda solot med det bästa av dina snabbaste noter, arbeta mot ett klimax eller klimax. 
Om det finns några toner som du håller längre, försök att böja dem eller få dem att vibrera för att verkligen få dem att sjunga. Kan du glida in i muttrarna? Använd en hammare eller pull-off för att spela snabbare? Kan du utelämna eller lägga till noter för att förbättra tempot och uppbyggnaden av spänningar? Finns det konstiga toner som ligger utanför skalan men som ger låten en unik färg? 

Vilka är de viktiga tonerna och hur kan jag framhäva dem med vibrato eller böjningar? Hur kommer jag smidigt och melodiskt från en ton (eller ackord) till nästa? Hur är stämningen i låten? Hur passar ditt solo in i den atmosfären? 
De bästa gitarristerna i världen har ägnat flera år åt att memorera andra musikers solon, välja korta banor för att lära sig deras struktur. Duane Allman, till exempel, var känd för att gå på tå på sin skivspelare, flytta pennan för att öva solon om och om igen på sin gitarr. Det finns guider och videor på Internet som hjälper dig "lär dig spela som _____." Det här är fantastiska möjligheter att lära sig nya skalor och nya körningar för dina egna solon. 


Jonisk- grundtonen av durskalan, ofta betraktad "Lycklig" eller "triumferande". Doriska- en allt-i-ett skala för blues, rock och metal; används ofta för mollskalor. frygisk- det exotiska läget. Låter lite orientaliskt/egyptiskt. Lydian – förekommer mycket i Steve Vai-låtar; skapar en drömsk atmosfär. Mixolydian- för gammaldags blues/jazz; används ofta för akustisk musik. eoliska – moll skala; ofta övervägas "ledsen" eller "deprimerande. Används ofta i klassisk musik. Locrian- låter speciellt "illvillig" och mörkt, och man hör mycket i heavy metal.
Skriv ett gitarrsolo
Solo är en av de mest skrämmande färdigheterna för de flesta nybörjare, men det behöver inte vara så utmanande i sig. Glöm inte att ett bra solo speciellt passar musiken. Det spelar ingen roll hur snabbt du spelar. Fokusera bara på att skriva ett solo som passar bakgrundsspåret så kommer du att bli framgångsrik. Allt du behöver är övning och improvisation. Obs: Den här artikeln förutsätter att du redan har en grundläggande förståelse för leadgitarren. Om du precis har börjat rekommenderas att du läser följande först:
- Lärande skalor för gitarren.
- Läs gitarrtabulatur.
- Lär dig de grundläggande färdigheterna för leadgitarren.
Steg
Metod 1 av 2: Skissa dina första solon

1. Improvisera på låten för att få en känsla för rätt tonart och rytm. För att kunna skriva ett solo måste du känna till låten väl och veta vilka ackordbyten som finns. Om du skriver ett solo och du känner personen som skrev låten, fråga om tangenten och ackorden som används. Om inte, är tonarten ofta det första ackordet som spelas. Lyssna på låten några gånger medan du provar gitarren för några första idéer om skalor, loopar och ljud.
- Oroa dig inte för att komma på det perfekta solot på plats. Spela bara med och gör en mental notering av bitar som låter bra.

2. Bestäm vilken våg du vill använda. Det finns många vågar att välja mellan, och ingen av dem är nödvändigtvis "den rätta". Även om du kan spela flera skalor i ett solo beroende på vilka ackord som spelas, är det bättre för nybörjare att först bekanta dig med en skala och sedan gå vidare till mer komplicerade solon. Om du inte kan någon av följande skalor, klicka sedan här för att lära dig mer om gitarrskalor och -lägen och utöka dina solokunskaper. När du precis har börjat finns det två grundläggande skalor som du kan applicera var som helst på halsen på gitarren och i nästan alla musikspår. Följande former kan flyttas över hela halsen för att ändra deras tonartsignatur:
E|--------------------------------3-|
B|------0-3-----|
G|----------------0-2--------|
D|------------0-2-------------|
A|-----0-2----------------|
E|-0-3----------------------|
E|--------3--5-|
B|------3-5-----|
G|-------------2-4--------|
D|--------2-5-------------|
A|-----2-5----------------|
E|-3-5----------------------------|
e|--------------------------------------------9--12--|
B|--------------------------------------9--12-------------|
G|------------9--11----------------|
D|-------9--11-------------|
A|--------9--11-------------------------------------|
E|--9--12---------------------------------------------|

3. Börja skriva enkla hela anteckningar. Istället för att spela så snabbt du kan, spela ett övningssolo med 8-10 toner totalt. Dessa stora, starka nötter är "öar" vart du ska återvända när du spelar snabbare. Dessa toner som de flesta människor naturligt lägger på eller efter ett ackordbyte sätter färdplanen för ditt solo.

4. Använd andra melodier från låten om du går vilse. Om du inte kan dig runt en skala, inte kan komma på något att spela eller bara vill ge ditt solo lite struktur, försök bara spela samma toner som sångarens. Börja med en 4- till 5-notsslinga som liknar låtens huvudmelodi, eller en slinga du spelade tidigare i låten. Sedan spelar du det igen, men den här gången ändrar du 1 eller 2 toner. Variera denna loop 2 till 3 gånger till, avsluta med något helt annat än din ursprungliga loop, för att få ett fantastiskt, enkelt solo som passar sömlöst med resten av låten.

5. Se ett solo som en novell, där spänningen gradvis byggs upp. De bästa solon som någonsin skrivits, från Claptons brännande blues in "Layla" ner till Django Reinhardts geniala singeltoner har alla struktur. De byggs upp långsamt och lägger till komplexitet över tiden för att hålla lyssnarens uppmärksamhet – inte bara för att visa upp teknisk skicklighet. Det bästa sättet att börja är att ge ditt solo en början, mitt och slut. En bra struktur att börja med kan vara något i stil med:

6. Fortsätt improvisera tills du hittar något du gillar. Ibland hittar du rätt solo direkt, men oftare än inte måste du spela det upprepade gånger, behålla det du gillar och utelämna det som låter dåligt, tills du har ett helt solo värt att spela. Håll det gratis och fortsätt att prova nya saker. När du vet vilka toner du vill spela kan du börja piffa upp solot genom att lägga till utsmyckningar och kul:
Metod 2 av 2: Skapa bättre solon

1. Öva dina vågar regelbundet och fortsätt leka med nya mönster. Spela skalan upp och ner. Försök inte spela dem supersnabbt – du kommer att utvecklas mycket snabbare genom att spela väldigt långsamt i 20 minuter än genom att spela så snabbt du kan i timmar i sträck. Se till att du spelar snyggt utan döda toner eller misstag, och lyssna på varje ton tillsammans med de andra. När du är säker på att du behärskar hela skalan gör du följande:
- Spela nya mönster. Flytta tre toner ner i skalan, två upp, tre ner igen, etc. Hoppa över var 4:e ton. Spela tonerna 1-2-3, sedan 2-3-4, sedan 3-4-5 osv. i snabb följd. Dessa små knep kommer att förbättra din skicklighet och hindra dig från att bara spela upp och ner hela tiden.

2. Välj dina toner klokt, som en sångare väljer vilka toner som ska sjungas. Om du bytte ut alla ord i ett musikspår med noter skulle du se att bra sångare faktiskt är det konstant "solo-" är. Men eftersom sångare måste röra sig långsammare än en gitarrist, är de mer angelägna om att få varje ton att räknas. De kan inte bara gå igenom en skala - de måste göra hela raden eller versen sammanhängande, sammanflätade och flyta smidigt. Du bör göra detsamma med ett bra gitarrsolo, hur snabbt du än spelar. När du skriver kan du ställa dig själv följande frågor:

3. Studera solon från dina favoritgitarrister genom att lära dig att spela dem perfekt. Solon är inte en godtycklig samling toner på en skala, utan är snarare sammansatta av en snabb, exakt och melodisk sekvens av intervaller på en notstav. Lyssna på solon och försök sjunga dem, träna dem på gitarren och hur de låter tillsammans med ackorden.

4. Sjung eller nynna solon och idéer, prova dem sedan på gitarren för snabba, melodiska solon. Om du har en specifik vision i åtanke, sjung den högt och spela in "solo-" med din telefon eller dator. Sedan tar du tag i din gitarr och tränar fram melodin.

5. Lär dig nya tekniker för att lägga till stil till dina solon. Du kan lära dig gitarrtekniker som att böja strängar, övertoner, vibrato, dämpa strängarna med handflatan, etc. för att ge ditt soloverk ett unikt ljud. Inte alla solon behöver avancerad teknik, men en större ryggsäck med trick kommer att leda till bättre och mer mångsidiga solon varje gång.

6. Dra nytta av de olika lägena. Modes är variationer på välkända skalor, var och en med specifik tonhöjd och ljud. Att lära sig de olika lägena är ett bra sätt att skräddarsy dina låtar till genren eller stämningen i låten du solo till, och de skiljer sig inte mycket från den pentatoniska skalan. Läget beror dock på tangentsignaturen. Eftersom det finns för mycket variation att lista här, är det bästa sättet att välja ett läge att ha lite kunskap om musikteori, eller genom att söka online efter lägen som matchar nyckeln för musikspåret. Det finns många onlinegeneratorer där du skriver in nyckeln och det läge du vill ha och det kommer att visa dig den skala du behöver.
Tips
- Att basera dina solon enbart på skalor är för restriktivt, så våga utöka det. Om en ton låter bra, så är den bra. Lägg din känsla i det.
- Ett snabbt och enkelt sätt att hitta rätt skala är att spela den översta E-strängen (förutsatt standardstämning), och sedan dra fingret längs greppbrädan tills du hittar den ton som är densamma som den i musiken. (Du borde veta vad detta betyder när du lär dig en skala).
- Ett bra sätt att komma igång med ett solo är att bara spela det instrumentala temat för resten av din låt (förutsatt att den har en) och sedan spela den i olika oktaver, eller som en harmoniserad version av den. Det här är ett enkelt trick från Brian May. Många solon byggs med denna strategi, vanligtvis genom att spela temat någonstans runt den 12:e bandet.
- Ignorera inte de enkla teknikerna som vibrato, staccato, accenter, pitchböj och slides – dessa används universellt i nästan alla gitarrsolon, eftersom de ger solon lite extra färg; du kommer inte att höra många solon begränsade till att bara spela tonerna, utan att använda någon av dessa tekniker. Men vissa gitarrister gör det och kan överraska dig.
- Övning är nyckeln.
- Försök att solo på varje låt du känner. Sätt på din favoritmusik och improvisera bara. Du kan till och med improvisera på TV-reklam och musik när du inte har något att göra.
- Sättet att lära sig spela snabbt är att kunna välja snabbt och korrekt. Lär dig olika fingerplockningstekniker, såsom alternativt plockning, ekonomiplockning, tremoloplockning och svepplockning. Även plockning i lantlig stil kan vara mycket användbart.
- Det är också möjligt att använda toner som faller utanför skalan. Se bara till att dessa toner inte hålls länge och accentueras, annars kommer de att krocka med skalan. Men jazzspelare drar nytta av detta mycket och får det att verka som om de gör det för att de är fantastiska, men i själva verket gör vissa det av en slump och bygger vidare på det för att få dig att tycka att de är fantastiska, och plötsligt vänder det sig ut att de inte ska krocka så mycket som du tidigare trodde att du hörde och trodde att det skulle göra.
- Ge alltid plats i din musik. Att spela för mycket och/eller för snabbt kan vara kvävande för publiken. Ge dem och dig själv tid att uppskatta musiken först och sedan solot.
- Gör övningar du kan hitta över hela internet. Vet att en lärare kan hjälpa dina kunskaper att utvecklas snabbare och bättre. Det är inte absolut nödvändigt, men det hjälper enorm. Självstudier såväl som att ta lektioner är en bra idé.
"Skriv ett gitarrsolo"
Оцените, пожалуйста статью