Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
Till exempel kan du säga något i stil med: "Detta är ett småskaligt porträtt av en ung kvinna, avbildat från midjan och nedåt, mot en mörk bakgrund. Hon har händerna knäppta framför bröstet och tittar upp och något till höger om betraktaren. Hon bär en rosa klänning och en lång slöja faller bakom hennes huvud.` Undvik att använda termer som "vacker", "ful", "bra" eller "dålig".` Vid det här laget berättar du bara vad du ser, utan att bedöma konsten! 
Böjda linjer kan ha en lugnande effekt, medan taggiga linjer kan kännas lite hårdare eller skapa en känsla av energi. Grova, skissartade linjer skapar en känsla av rörelse och frihet, medan släta, oavbrutna linjer ger ett mer stilla och noggrant planerat intryck. En siktlinje eller handlingslinje kan föreslås genom arrangemanget av figurer och objekt inom en scen. Till exempel kan en grupp figurer som alla tittar eller pekar i en viss riktning skapa en implicit linje som drar ditt öga genom verket i en viss riktning. 
Krockar till exempel färgerna eller är de harmoniska? Använder verket en mängd olika färger, eller är det mer monokromatiskt (alla nyanser av blått, till exempel)? 
När du beskriver ett tvådimensionellt konstverk, till exempel en målning, ta upp huruvida det ger en illusion av tredimensionellt utrymme och djup till verket. 
Om du har att göra med ett tvådimensionellt verk, till exempel en målning, kanske du kan betona hur konstnären skapar en illusion av ljus. För ett tredimensionellt verk, till exempel en skulptur, kan man diskutera samspelet mellan ljus och verket. Till exempel är ytan reflekterande? Kastar skulpturen en intressant skugga? Är vissa delar av bilden mer skuggade eller bättre upplysta än andra? 
Former spelar en viktig roll i både abstrakta och figurativa verk. Till exempel, i ett porträtt av en brud av James Sant, finns det anmärkningsvärda triangulära former skapade av slöjan runt hennes axlar och hennes knäppta händer framför bröstet. När du märker en form i en målning kan du titta efter om formen upprepas någon annanstans i målningen. 
Titta på verket och notera alla funktioner som omedelbart fångar ditt öga eller som din blick hela tiden återvänder till. Fråga dig själv varför ditt öga attraheras av funktionen. Till exempel, om du upptäcker att din blick förblir fäst vid en figur i gruppen, beror det på att figuren är större än de andra?? Är den figuren närmare betraktaren? Ljusare upplyst? 
Användning av färgsättningar som ger verket en viss stämning eller mening. Se till exempel målningarna från Picassos blå period. Symbolik och religiösa eller mytologiska bilder. Titta till exempel på användningen av siffror och symboler från klassisk mytologi i renässansverk som Botticellis "Birth of Venus". Upprepande bilder eller motiv inom ett arbete eller grupparbete. För ett bra exempel på detta, se hur växter och blommor används i många av Frida Kahlos målningar. 
Använd ett uttrycksfullt språk för att formulera din reaktion på jobbet. Till exempel är stämningen i arbetet sorglig? Hoppfull? Fredlig? Skulle du beskriva verket som vackert eller fult?? 
Till exempel, "Jag tror att James Sants porträtt av en ung brud är avsett att ge en uppfattning om brudens andliga hängivenhet. Detta indikeras av kompositionens linje, som drar betraktarens öga uppåt och följer motivets blick uppåt. Det antyds också av varmt ljus som kommer från en källa någonstans ovanför den unga kvinnan.` 
Till exempel, "Jag tycker att det här arbetet är framgångsrikt eftersom användningen av ljus, form, gest och linje alla samverkar harmoniskt för att skildra motivets stämning.`
Skriv en konstkritik
En konstkritik är en grundlig analys och utvärdering av ett konstverk. Även om inga två personer kommer att uppleva samma reaktion på eller tolka ett konstverk på samma sätt, finns det några grundläggande riktlinjer du kan följa för att skriva en tankeväckande och grundlig kritik. Grundelementen i en konstkritik är beskrivning, analys, tolkning och bedömning av verket.
Steg
Del 1 av 4: Beskrivning av arbetet
1. Samla in allmän information om arbetet. Det här är den typ av text du hittar på bildtexten till ett museum eller galleri, eller i bildtexten till en konstbok. Att känna till bakgrunden till ett verk kan göra stor skillnad i hur du kommer att tolka och förstå arbetet. Börja din kritik med att ge följande information:
- Verkets titel
- Konstnärens namn
- När biten är gjord
- Där den gjordes
- De typer av media som används för att skapa verket (t.ex., olja på duk)
- Den exakta storleken på arbetet
2. Beskriv vad du ser. Beskriv illustrationen i neutrala termer. Din beskrivning bör innehålla saker som arbetets form och omfattning. Om konstverket föreställer figurer eller föremål snarare än abstrakta former, beskriv vad det representerar.
3. Diskutera delarna i arbetet. Sedan kan du beskriva arbetet mer i detalj. Prata om hur konstverket använder dessa fem grundläggande delar av konst och design: linje, färg, rymd, ljus och form.
4. Beskriv användningen av linje. Linjer i ett konstverk kan vara bokstavliga eller implicita. Olika typer av repliker kan ge olika stämningar eller effekter. Till exempel:
5. Prata om färganvändning i arbetet. Notera egenskaper som nyansen (röd, grön, blå, etc.), färgvärde (ljushet eller mörker) och intensitet. Titta på vanliga färgscheman och fundera över hur färgerna fungerar tillsammans.
6. Beskriv användningen av utrymmet på jobbet. `Rymden` syftar här på områdena runt och mellan objekt i ett verk. När du pratar om utrymme, fokusera på saker som djup och perspektiv, överlappande objekt och att använda tomt utrymme kontra utrymme fullt av detaljer.
7. Beskriv användningen av ljus i arbetet. Ljus i ett konstverk kan verka varmt eller svalt, ljust eller dämpat, naturligt eller konstgjort. Ta dig tid att prata om ljusets och skuggans roll i arbetet.
8. Notera hur form används i arbetet. Är formerna i verket geometriska, med raka linjer och perfekta kurvor, eller är de mer naturliga? Domineras arbetet av en viss typ av form, eller ser du ett antal olika former?
Del 2 av 4: Analysera arbetet
1. Diskutera hur verket använder kompositionsprinciperna. När du har beskrivit arbetet är det dags att analysera, eller diskutera hur allt hänger ihop. Börja med att prata om hur arbetet är sammansatt, tänk på några grundläggande idéer. Till exempel:
- Balans: Hur fungerar färgerna, formerna och texturerna i verket tillsammans? Skapar de en balanserad eller harmonisk effekt, eller är stycket obalanserat på något sätt?
- Kontrast: Får arbetet att använda kontrasterande färger, texturer eller belysning? Kontrast kan också hittas i användningen av olika former eller konturer, såsom taggiga kontra böjda linjer, eller geometriska kontra naturliga former.
- Trafik: Hur skapar arbetet en känsla av rörelse? Dras din blick genom kompositionen på ett visst sätt??
- Procent: Ser storlekarna på de olika elementen i verket ut som du kan förvänta dig, eller är de överraskande? Till exempel, om verket visar en grupp människor, ser vissa figurer större eller mindre ut än de skulle vara i verkligheten?
2. Ange fokuspunkten i arbetet. De flesta konstverk har en eller flera prickar utformade för att fånga din uppmärksamhet och fånga ditt öga. I ett porträtt kan detta vara motivets ansikte eller ögon. I ett stilleben kan det vara ett centralt placerat eller väl upplyst föremål. Försök att identifiera vilka delar av arbetet som betonas.
3. Leta efter teman i arbetet. Identifiera några nyckelteman och diskutera hur konstnären använder designelementen (färg, ljus, rymd, form och linje) för att uttrycka dessa teman. Teman kan innehålla saker som:
Del 3 av 4: Tolka verket
1. Försök fastställa syftet med arbetet. Med andra ord, vad tror du att konstnären försökte säga med verket? Varför gjorde han/hon arbetet? Försök att sammanfatta den allmänna innebörden av verket som du ser det.
2. Beskriv din egen reaktion på arbetet. Nu är det dags att bli lite mer subjektiv. Tänk på vad du känner när du tittar på arbetet. Hur tycker du den allmänna stämningen är i arbetet? Påminner det dig om något (idéer, upplevelser, andra konstverk)?
3. Stöd din tolkning med exempel. Använd exempel från din beskrivning och analys av verket för att förklara varför du tänker och känner på ett visst sätt om ett konstverk.
Del 4 av 4: Bedömning av arbetet
1. Bestäm om du tycker att arbetet är framgångsrikt eller inte. Syftet här är inte nödvändigtvis att ange om ett konstverk är "bra" eller "dåligt". Istället bör du tänka på om arbetet är "lyckat". Tänk till exempel på följande:
- Tycker du att verket förmedlar det konstnären ville säga?
- Har konstnären använt material och tekniker väl?
- Är konstverket original eller imiterar det andra konstverk??
2. Förklara varför du bedömer arbetet på ett visst sätt. När du har valt ut några aspekter som du ska bedöma arbetet på, ange tydligt fokus för din utvärdering. Till exempel kan du säga att du betygsätter verket på hur väl det är organiserat, hur väl det är tekniskt färdigt och hur framgångsrikt verket förmedlar sin avsedda stämning eller teman.
3. Sammanfatta varför du tycker att arbetet har lyckats eller misslyckats. Förklara din bedömning av arbetet i några meningar. Ange specifika skäl för din bedömning, använd din tolkning och analys av arbetet.
Tips
- Kom ihåg att det inte finns något rätt sätt att kritisera ett konstverk. Ditt mål är inte att säga om konsten är bra eller dålig, utan snarare att tydligt uttrycka din förståelse för och reaktion på konstverket.
"Skriv en konstkritik"
Оцените, пожалуйста статью
