Kortfilmer är ett bra sätt att börja din filmkarriär. En bra kortfilm kan hjälpa dig att utveckla din stil och vision för en senare långfilm. En av de viktigaste aspekterna av en kortfilm är ett spännande manus. Börja brainstorma idéer, koncept och karaktärer för din film. Designa sedan ett manus som griper läsarna från första början med action och fängslande karaktärer. Se till att finjustera din design och få feedback på manuset för att göra det så perfekt som möjligt innan du filmar eller försöker sälja det.
Steg
Del 1 av 3: Brainstorming-idéer
1. Kom på ett unikt koncept för din film. Gör konceptet mer överdrivet eller större än det verkliga livet. Ta en vanlig händelse i verkligheten och gör det konstigt. Använd en oförglömlig upplevelse från din barndom eller en konstig historia från nyheterna som inspiration till din kortfilm.
Använd till exempel ett barndomsminne av att gå till tandläkaren som inspiration, där tandläkaren faktiskt är en seriemördare med en borr.
Du kan också ta ett välbekant filmkoncept som att hitta en död kropp på stranden och sedan förvandla den till något konstigt. Till exempel att man hittar en död utomjording på stranden.
2. Fokusera på ett specifikt tema. Du kan också använda ett tema som inspiration, till exempel `identitet`, `förlust` eller `vänskap`. Ge temat din egen speciella twist, så att din kortfilm känns fräsch och ny.
Till exempel kan du fokusera på ett tema som "identitet" genom att tänka på upplevelsen av dina föräldrars uppväxt i en fattig familj och ett dåligt grannskap. Eller så kan du fokusera på ett tema som "vänskap" genom att tänka på en vänskap mellan en yngre och en äldre person.
3. Ha en övertygande huvudperson. Många kortfilmer fokuserar bara på en huvudkaraktär eftersom det gör att filmen kan utforska karaktären på kort tid. Skapa en huvudkaraktär som är intressant för tittarna. Undvik stereotyper eller klichéer. Gör huvudpersonen igenkännbar och unik istället.
Till exempel kan din huvudperson vara en ung pojke som kämpar för att klara gymnasiet och kommer överens med en alkoholiserad pappa. Eller så kanske du har en utomjording som huvudperson som försöker hitta en väg tillbaka till sin hemplanet.
4. Beskriv handlingen. En handlingsplan består av sex delar: avsikten, händelsen som sätter igång något, den efterföljande handlingen, klimaxen, sluthandlingen och lösningen. En kortfilm ska ha alla dessa element. Ett exempel på plottschema kan vara något i stil med följande:
Disposition: det är här du ger en överblick över miljön, huvudpersonen och deras konflikt. Till exempel kämpar en ung pojke för att anpassa sig i skolan och hantera en alkoholiserad pappa hemma.
Den utlösande händelsen: Detta är en händelse som förändrar huvudpersonens liv. Till exempel träffar den unge pojken sin nya granne, en äldre pojke som är senior på gymnasiet.
Emerging Action: Det är här du utvecklar dina karaktärer och deras relationer. Till exempel utvecklar de två pojkarna en vänskap genom att umgås i deras grannskap. De blir bästa vänner.
Klimax: Detta är klimax, där det mesta av dramat utspelar sig. Till exempel konfronterar den alkoholiserade fadern den äldre pojken och de hamnar i ett slagsmål.
Fallande action: det är här som huvudpersonen löser klimax. Till exempel: den yngre pojken dödar sin far för att skydda den äldre pojken.
Upplösning: det är här huvudkaraktären löser sin konflikt och har lyckats (eller misslyckats) att få vad de vill ha. Pojkarna begraver till exempel pappans kropp och svär att inte berätta för någon vad som hänt.
EXPERTTIPS
Melessa Sargent
VD och koncernchef för Scriptwriters Network Melessa Sargent är VD för Scriptwriters Network, en ideell organisation som lockar yrkesverksamma inom underhållningsbranschen att lära ut konsten och skickligheten att skriva manus för tv, kortfilmer och nya medier. Nätverket stödjer sina medlemmar genom utbildningsprogram, skapar tillgång och möjligheter genom partnerskap med branschfolk och förbättrar skrivkvaliteten inom underhållningsbranschen.
Melessa Sargent VD och koncernchef för Scriptwriters Network
Håll handlingen enkel. En kort film bör ta cirka 10 till 15 minuter, vilket är cirka 15–20 sidor material. Under denna tid måste du täcka början, mitten och slutet av berättelsen, så du måste vara kortfattad. Försök att rikta in dig på 1 eller 2 karaktärer och se till att de har meningsfulla upplevelser.
5. Se exempel på kortfilmer. Försök att få en bättre uppfattning om vad som gör en framgångsrik kortfilm genom att titta på några exempel. Se kortfilmer i en mängd olika genrer, från skräck och romantiska komedier till att bli vuxen. Var uppmärksam på hur karaktärerna och berättelsen utvecklas på kort tid. Titta till exempel på:
Stamare av Ben Cleary.
kontroller av Saman Kash.
Frakt av Ben Howling och Yolanda Ramke.
prego av Usher Morgan.
EXPERTTIPS
Melessa Sargent
VD och koncernchef för Scriptwriters Network Melessa Sargent är VD för Scriptwriters Network, en ideell organisation som lockar yrkesverksamma inom underhållningsbranschen att lära ut konsten och skickligheten att skriva manus för tv, kortfilmer och nya medier. Nätverket stödjer sina medlemmar genom utbildningsprogram, skapar tillgång och möjligheter genom partnerskap med branschfolk och förbättrar skrivkvaliteten inom underhållningsbranschen.
Melessa Sargent VD och koncernchef för Scriptwriters Network
Tänk på att titta på tecknade filmer för inspiration. Tecknade filmer är en stor inspirationskälla för kortfilmer, eftersom en hel historia berättas på cirka 15 till 20 minuter. Titta på några tecknade serier (eller fler) och se vad likheterna är när det gäller handlingsstruktur, karaktärsutveckling och tempo.
Del 2 av 3: Skapa ett utkast
1. Börja med handlingen och karaktärerna. Starta manuset med en stark bild för att fånga tittarens intresse. Du vill fängsla tittaren under de första 20 sekunderna av filmen. Du kan visa karaktären i aktion, något mystiskt eller intensivt företagsamt. Du kanske redan har en intressant dialog och bilder.
Du kan till exempel börja din kortfilm med en bild av utomjordingen som kraschar in på en strand bredvid en familj som solar. Detta är en intressant bild som får tittaren att undra vad som kommer att hända.
2. Gör berättelsen tydlig redan i början. Ge kortfilmens upplägg inom de första en till två minuterna. Ge tittaren tillräckligt med information om huvudpersonen och deras konflikt i tid, så att de fortsätter att titta.
Öppna till exempel med en scen där huvudpersonen går från hemmet till skolan. Du kan visa hur han hanterar sin alkoholiserade pappa och med mobbare i skolan, för att klargöra konflikten.
3. Har ett begränsat antal platser och tecken. Håll scenariot kort och rakt på sak genom att använda bara en till tre tecken. Håll dig till en till tre platser. Detta säkerställer att du inte behöver budgetera för många platser eller aktörer. Det kommer också att hjälpa till att hålla scenariot stramt och fokuserat.
Till exempel kanske det finns en central plats som en gymnasieskola och en sekundär plats som din huvudpersons sovrum.
Det kan också bara finnas en huvudkaraktär, med en eller två bikaraktärer. Eller kanske två huvudkaraktärer och inga bikaraktärer alls.
4. Skriv med en genre i åtanke. Kortfilmer är ofta mer framgångsrika om de fokuserar på en viss genre, som skräck, thriller, rom-com eller coming-of-age. Välj en genre som inspirerar dig och gör den till din egen. Dra nytta av välkända bilder från genren samt några unika.
Du kan till exempel skriva ett kort manus till en skräckfilm där huvudpersonen blir kär i en zombie under en zombieapokalyps. Eller så kan du skriva ett scenario där huvudpersonen blir vän med en ung utomjording som kraschade på stranden.
5. Fokusera på starka bilder. Kom ihåg att film är ett visuellt medium. Använd detta till din fördel för att hålla tittarens uppmärksamhet. Använd bilder som är intressanta eller vackra. Beskriv bilder som hjälper till att bygga karaktär och ge filmen en viss ton.
Till exempel är din beskrivning av en miljö som: "En hektisk dag på stranden, med familjer som leker i sanden längs kusten". Eller så kan du beskriva en person som: "En grön utomjording som bär en rolig kostym".
6. Ange ljud i skriptet. Ange specifika ljud eller ljud i skriptet med versaler. Detta kommer att göra dina scener mer sensoriska.
Skriv till exempel något som "Rhonda SLURS hennes milkshake" eller "Zombie BARRIES i sängen.`
7. Håll dialogen kort och koncist. Eftersom du har begränsad tid i din kortfilm, passa inte in i dialog som är långrandig eller alltför beskrivande. Håll dig till dialog som bygger en karaktär och håller igång berättelsen. Håll dig till en dialog på tre rader eller mindre. I en kortfilm är ofta mindre dialog och starka bilder väsentliga.
Till exempel kanske huvudpersonen är blyg och kommunicerar bara med ettordssvar. Eller så kanske du har en huvudkaraktär som bara pratar med sin sköldpadda och håller tyst runt andra människor, kommunicerar bara genom handling.
8. Experimentera med struktur och tid. En kortfilm är ett utmärkt tillfälle för dig att leka med händelseförloppet i berättelsen. Börja från slutet av berättelsen och arbeta tillbaka till början. Överväg att använda tillbakablickar i kortfilmen så att du kan hoppa runt i tid.
Du kan till exempel börja med en scen där två pojkar begraver en äldre man i en grav i skogen. Man jobbar sedan baklänges för att visa hur de kom dit.
Se till att din struktur inte är förvirrande eller otydlig för tittarna. Dina experiment bör aldrig ske på bekostnad av berättelsen. Det borde tillföra något till berättelsen, snarare än att tjäna som en distraktion.
9. Ge ett smart eller överraskande slut. De flesta videor är effektiva om de har ett slut som är minnesvärt för tittarna. Ofta är slutet överraskande eller ger en smart twist till det som tittaren redan tror sig veta. Försök att skriva ett slut som kommer att chockera eller överraska din tittare, snarare än ett som bara löser konflikten eller känns förutsägbart.
Till exempel kan det så småningom visa sig att mamman betalade den äldre pojken för att hjälpa den yngre pojken att döda sin far.
Del 3 av 3: Polering av konceptet
1. Läs utkastet högt. Detta hjälper dig att kontrollera om dialogen låter naturlig och engagerande. Det låter dig också kontrollera om scenerna smälter smidigt.
Du kan också läsa manuset live för att hjälpa till med polering. Be vänner att spela vissa karaktärer och göra rösten i dialogen. Låt skådespelarna komma in och göra dialogen för att höra hur det låter.
2. Visa utkastet för andra för feedback. Låt vänner, familj och kollegor läsa manuset. Fråga dem om de tyckte att scenariot var engagerande och intressant. Ta reda på om slutet var överraskande eller chockerande för dem.
Om du känner någon som har skrivit manus eller medverkat i en film tidigare, be dem läsa manuset.
3. Klassificera ditt manus officiellt som ett manus. Scenarier är formaterade specifikt för att göra dem lättare att läsa. Du kan göra formateringen manuellt eller använda manusprogram som Final Cut eller Movie Magic. I allmänhet är ett scenario formaterat enligt följande:
The Slugline: Detta är med VERSALER i början av varje scen och förklarar platsen och tiden på dygnet. INT används i slugline om scenen är inomhus eller inomhus och EXT används om scenen är utomhus eller utomhus. Till exempel: `INT. HUS - natt` eller `EXT. VÄG - dag.`
Övergångar: Dessa visar hur kameran rör sig från scen till scen. De visas med ÖVRE BOKSTAVER. Vanliga övergångar är FADE IN, FADE OUT, CUT TO och DISSOLVE TO.
Teckennamn: Teckennamn är alltid versaler i scenariot. Till exempel "MONICA går nerför gatan" eller "PAUL stänger sovrumsdörren.`
4. Ge ditt manus en titel. Välj en titel som är kort och lätt att komma ihåg. Kortfilmer har ofta enordstitlar som sammanfattar filmen som helhet. Du kan använda filmens koncept eller tema som titel. Du kan också använda huvudpersonens förnamn som titel.
Till exempel kortfilmen Stamare Den handlar om en man som stammar mycket. Kortfilmen prego handlar om en kvinna som måste hantera en oplanerad graviditet.
5. Hitta en producent för filmen. Producenten är den person som ansvarar för att hitta finansiering för filmen och arrangera skådespelare och besättning. Du kan välja att producera filmen själv eller anlita en producent för att göra det åt dig.
Om du agerar som producent kan du ansöka om bidrag genom din lokala regering eller konstråd för att producera filmen. Du kan också be vänner och familjemedlemmar att bidra till produktionen så att den kan göras.
Instrucțiuni gratuite pas cu pas
