Gör en anime

1. Bestäm var berättelsen utspelar sig – kanske på en annan planet? Är det en plats som är relativt lik platser på jorden? Du behöver inte bestämma allt om världen, men du måste ta reda på var du vill att berättelsen ska utspela sig.

• Till exempel kanske du vill att det mesta av handlingen i din berättelse ska utspela sig i en värld där de flesta människor bor i grottor, för utanför grottorna finns det massor av farliga slemgropar som du kan falla i.

2. Bestäm intressanta saker om din värld. Som slemgropar! Delar av animevärldar är ofta på något sätt magiska eller konstiga. Kanske pratar pianon och ger folk många råd. Kanske använder folk flygande bestar som transportmedel. Det behöver inte vara något otroligt fantastiskt eller något ur en science fiction-roman - välj bara något som passar din värld och din berättelse.

3. Bestäm den här världens tekniska framsteg. Bor invånarna i din värld i lägenhetskomplex eller i trähyddor? Är de på jakt efter mat, eller kan de äta ute på restauranger? Uppenbarligen finns det många andra möjligheter mellan och utanför dessa exempel. Den tekniska statusen för din värld kommer att ge mycket information om hur dina karaktärer hanterar problemen de möter.

1. Bestäm hur de ser ut och vad deras personlighet är. Du bör försöka bestämma hur de ser ut samtidigt som du bestämmer över deras personlighet. Försök att rita karaktärerna och skriv sedan bredvid dem vad deras personlighetsdrag kan vara. Kanske har du en karaktär som är riktigt intelligent och skarpsinnig, men som lätt blir irriterad. Kanske har du en annan karaktär som är väldigt lojal men ganska ovänlig mot främlingar. Skissa design av dina karaktärer.

• Karaktärernas utseende är viktigt eftersom det kan spegla deras personlighet. Till exempel: kanske den mycket muskulösa karaktären är hjälten. Omvänt kan den mycket muskulösa karaktären vara en fruktansvärd feg. Hur som helst kan karaktärens kropp göra personligheten mer karaktäristisk på ett intressant sätt.

2. Bestäm dig för en huvudperson. Du behöver inte bara ha en huvudperson, men det är trevligt att ge läsaren någon att känna empati med. De flesta animer har en huvudkaraktär.

3. Överväg att ge karaktärer speciella förmågor. Anime innehåller ofta karaktärer med speciella förmågor som uppnår extraordinära saker. Det kan vara en bra idé att ge din huvudkaraktär någon form av kraft som hjälper honom eller henne att ta itu med vad problemet i din anime än är. Din karaktär behöver inte kunna flyga eller ha superkrafter – hitta något litet och intressant som hjälper karaktären att hantera unika utmaningar.

4. Skapa relationer mellan karaktärerna. Familjemedlemmar, kärlekar och vänner till din huvudperson bör alla spela en stor roll i din berättelse. Det här är de starkaste banden människor har med andra och hjälper dem att motivera, inspirera och skapa konflikter. Dessa är alla positiva egenskaper i en trevlig berättelse.

5. Bestäm vad som motiverar varje karaktär. De andra karaktärerna kan tillgodose dina karaktärers motivation, men hitta en unik sak som driver varje karaktär. Det kan vara utbildning eller att få tjejen -- det måste bara vara något som huvudpersonen är helt engagerad i.

1. Rita din värld i ett animationsprogram. Du kan hitta flera gratis webbanimationsprogram online som låter dig enkelt skapa en värld och karaktär. Du har redan bestämt hur du vill att världen ska se ut, så nu är det bara att väcka den till liv. Ta dig tid och oroa dig inte om det ändras från din ursprungliga plan.

2. Rita dina karaktärer. Skapa dina karaktärer i samma animationsprogram. Använd de ritningar och skisser du redan har gjort för att forma din slutprodukt.

3. Rita dina karaktärer som interagerar med världen. Nu behöver du bara kombinera karaktärerna och världen. Detta kommer omedelbart att ge dig idéer till berättelser och möjliga handlingslinjer att följa. Kanske vill dina karaktärer utforska de där enorma klipporna i fjärran där de aldrig har varit förut. Kanske blir solen mörkare för varje dag och de måste ta reda på vad som händer. Miljön kan ge en enorm skjuts åt alla berättelser, och anime är inte annorlunda.

1. Skapa dialog som passar karaktärernas motivation och personlighet. När du väl har karaktärer och en värld kan du börja förvandla interaktionen mellan karaktärerna och världen till en berättelse. Det innebär att man skapar dialoger. Använd dialoger som passar situationen och karaktären. Försök att göra dialogen så realistisk som möjligt. Tänk på hur du pratar och gör den typen av konversationer. Konversationer är sällan helt fokuserade. De varierar och byter ämne hela tiden. Hitta ett sätt att lägga till autenticitet och humor till dina dialoger.

2. Se till att du har en början, en mitt och ett slut. Början, mitten och slutet behöver inte vara otroligt distinkta, men att hålla denna ordning i åtanke hjälper dig att planera din tomt. Ta en titt på andra klassiska böcker och försök ta reda på vad början, mitten och slutet av dessa berättelser är.

3. Skapa en karaktärsbåge. Karaktärsbågar behöver inte vara riktigt förenklade och tråkiga. Inte varje berättelse måste börja med en ledsen karaktär och sluta med en glad karaktär. Istället bör en karaktärsbåge tillåta huvudkaraktären att genomgå någon form av mindre förvandling eller komma till en insikt. Även om den insikten är att ingenting har förändrats från början av berättelsen, ger det ändå en dimension till berättelsen. Vad du inte vill är att din karaktär bara går runt och gör alla möjliga handlingar utan någon form av logik.

1. Gör en bra titel. Titeln är det som fångar folks uppmärksamhet. Se till att titeln har något med handlingen att göra.

2. Bestäm om du vill att din anime ska vara en berättelse eller en serie. Detta kan avgöra hur din berättelse slutar, eller om den överhuvudtaget slutar. Om du vill att dina berättelser ska bli en serie måste du hitta ett sätt att hålla folk intresserade. Om alla är nöjda med hur den första historien slutade, så finns det ingen anledning att se ditt nästa avsnitt. Gör cliff hangers.

3. Ge en spännande klimax och avslutning. Detta är en viktig del av att skapa en cliffhanger. Om du skapar flera avsnitt måste du balansera övergången mellan att stänga föregående avsnitt och inleda nästa avsnitt. Tittaren ska inte känna att de sett det första avsnittet för ingenting, men tittaren ska också vara förväntansfull om vad som händer härnäst. Hitta denna balans.

4. Anslut noderna i din berättelse. Om det fanns en kärlek i början av berättelsen, borde det finnas någon form av denouement i slutet av berättelsen. Allt behöver inte vara perfekt, men din anime måste se välplanerad och professionell ut. Att ha ett gäng lösa storylines gör att det känns rörigt.

1. Dela din anime med familj och vänner. Det här är det enklaste sättet att få fans. Familj och vänner kommer definitivt att stödja dig och förmodligen visa ditt arbete för andra. Detta kan hjälpa dig att bygga en liten krets av fans.

2. Skapa en blogg eller webbplats. Att publicera ditt arbete på internet är ett bra sätt att börja bygga en publik. Du kan inte förvänta dig att få betalt direkt för de saker du gör, men om det blir populärt kanske du! Testa att marknadsföra din blogg via sociala medier, till exempel genom att skapa en Twitter- och Facebooksida för din anime.

3. Kontakta en utgivare. Försök att hitta någon som är tillräckligt entusiastisk över din berättelse och anime för att överväga att publicera den. Du kan hitta ett förlag nära dig online. Hitta någon som är specialiserad på anime och har en historia som språngbräda för blivande artister. Vem vet, de kanske älskar ditt arbete.

4. Skicka din anime till tävlingar. Om du inte vill skicka hela historien kan du bara skicka kapitel av din anime till kortare matcher. Det finns massor av film- och skrivtävlingar som accepterar anime, såväl som anime-tävlingar som du kan hitta online.