En bra historia fångar dina läsares uppmärksamhet och får dem att vilja ha mer. För att skriva en bra historia måste du vara villig att kontrollera ditt arbete lika ofta tills du är säker på att varje mening är korrekt och har en funktion. Börja din berättelse genom att skapa specialkaraktärer och en berättelse. Skriv sedan ett första utkast från början till slut. Förbättra sedan din berättelse med några skrivstrategier och avsluta den med att korrekturläsa så gott du kan. Du kan behöva läsa texten flera gånger och ändra flera saker, men vila inte förrän du är helt nöjd med slutprodukten.
Steg
Del 1 av 4: Skapa karaktärer och handling
1. spåna lite för att komma på en intressant karaktär eller handling för din berättelse. Idén till din berättelse kan komma från en karaktär som fascinerar dig, en intressant plats eller en idé för upplösningen. Skriv ner dina tankar eller göra en tankekarta, för att få mer inspiration. Välj sedan en som grund för din berättelse. Ett antal utgångspunkter som kan ge dig inspiration till en berättelse är till exempel:
Dina livserfarenheter
En historia du hört någonstans
En familjehistoria
Ett scenario i stil med: "vad skulle hända om...`
En nyhet
En dröm
En intressant person du har sett någonstans
Foton
konst
2. Utveckla dina karaktärer genom att skapa karaktärskort. Karaktärerna är den viktigaste delen av din berättelse. Tanken är att läsarna ska kunna identifiera sig med dina karaktärer, och att karaktärerna är drivkraften bakom din berättelse. Skapa profiler för dina karaktärer genom att skriva ner deras namn och genom att notera så mycket personlig information, detaljer om deras utseende, typiska egenskaper, vanor, önskningar och deras mest intressanta egenheter som möjligt. Var så specifik och komplett som möjligt.
Skapa huvudpersonens profil först. Skriv sedan korten med profilerna för de andra viktiga karaktärerna, som motståndaren. Karaktärer är huvudkaraktärer om de spelar en viktig roll i din berättelse, till exempel för att de påverkar huvudkaraktären, eller spelar en roll i upplösningen.
Fundera på vad dina karaktärer vill ha och vad som motiverar dem. Lägg sedan upp handlingen kring din karaktär. Du kan få din huvudkaraktär att uppnå sitt mål, eller så kan du få det att fungera så att det inte gör det.
Du kan skapa dina egna karaktärskort, eller söka efter modeller på internet.
3. Välj en bakgrund för din berättelse, det vill säga platsen där den ska utspela sig. Uppsättningen ska ha ett visst inflytande på din berättelse, så välj en bakgrund som tillför något till handlingen. Försök att föreställa dig hur denna bakgrund skulle påverka dina karaktärer och deras inbördes relationer.
Till exempel skulle en berättelse om en tjej som vill bli läkare vara väldigt annorlunda om den utspelades runt 1920, istället för runt 2019. Karaktären skulle då behöva övervinna alla typer av ytterligare hinder, som sexism, under inflytande av tiden då den spelar. Å andra sidan kan du använda den här eran mycket väl om din berättelse handlar om uthållighet, för på så sätt kan du visa hur din karaktär jagar sina drömmar, trots de sociala normerna.
Ett annat exempel är att skriva en berättelse om ett campingäventyr. Om det utspelar sig någonstans djupt inne i en främmande skog kommer det att framkalla en helt annan atmosfär än om man låter huvudpersonen övernatta i sin egen bakgård. I skogsberättelsen skulle du kunna fokusera på hur din karaktär lyckas överleva i naturen, medan en bakgårdsberättelse till exempel kan handla mer om relationen till hans eller hennes familj.
Varning: När du väljer bakgrund, försök att välja en period som du kan lite. Annars finns det en stor chans att du gör fel i detaljerna, som sedan kan märkas av dina läsare.
4. Skapa enplan för tomten. Att skriva en handlingsöversikt hjälper dig att avgöra vad du ska skriva härnäst. Dessutom hjälper det dig att fylla i eventuella luckor i handlingen innan du faktiskt skriver. Använd din brainstorming och dina karaktärskort för att skapa handlingen i din berättelse. Här är några sätt du kan skriva ett plotschema på:
Skapa ett handlingsschema som inkluderar en beskrivning av scenen, en incident som börjar berättelsen, ökande handling, klimax, minskande handling och en upplösning.
5. Bestäm om du vill skriva din berättelse i första person eller i tredje person (perspektivet). Perspektiv kan ha stor inverkan på stilen i din berättelse, så välj med omtanke. Välj den första personen som kommer riktigt nära berättelsen. Använd den tredje personen om du vill fokusera på en specifik karaktär, men vill kunna distansera dig tillräckligt mycket från berättelsen för att lägga till din egen tolkning av händelserna. Ett annat alternativ är att välja tredjepersonsperspektiv i form av en allvetande berättare, om du vill dela allt som händer i berättelsen med dina läsare.
första person (jag) – En enskild karaktär berättar historien från hans eller hennes perspektiv. Historien berättar sanningen enligt denna karaktär, så sättet han eller hon ser saker på är inte alltid tillförlitligt. Ett exempel: `Jag gick på tå över golvet i hopp om att inte störa honom.`
Tredje person (han eller hon) – En berättare berättar händelserna i berättelsen, men begränsar perspektivet till en karaktär. Med detta perspektiv kan du inte säga något om de andra karaktärernas tankar och känslor, men du kan lägga till din egen åsikt om omständigheterna och händelserna. Till exempel: `Hon stod på tå på golvet. Hela hennes kropp var spänd när hon försökte sitt bästa för att inte göra ett ljud.`
Tredje person (allvetande berättare) – En allvetande berättare berättar allt som händer i berättelsen, inklusive tankarna och känslorna hos var och en av karaktärerna. Ett exempel på detta är: `När hon gick runt i rummet låtsades han sova. Hon trodde att hennes milda steg inte skulle störa honom, men hon hade fel. Han knöt nävarna under täcket.`
Del 2 av 4: Att skriva ett första utkast
1. Skapa bakgrunden och introducera karaktärerna i början av berättelsen. Använd de första två till tre styckena för att göra din läsare bekant med omständigheterna. För att börja, placera din huvudperson i uppsättningen. Ge sedan en grundläggande beskrivning av platsen och inkludera detaljer för att visa när berättelsen utspelar sig. Ge precis tillräckligt med information för att ge dina läsare en chans att forma bilden i deras huvud.
Du kan till exempel börja din berättelse så här: "Esther tog sin medicinska rapport från leran och gnuggade försiktigt framsidan med fållen på sin klänning. Pojkarna rusade iväg på sina cyklar skrattande och lämnade henne att gå de sista två kilometerna till sjukhuset ensam. Solen brände det regndränkta landskapet och förvandlade snabbt den skarpa morgonen till en varm, tryckande eftermiddag. Värmen fick henne faktiskt att vilja vila, men om hon var sen visste hon att läraren skulle använda det som en ursäkt för att neka henne tillgång till kursen.`
2. Introducera ett problem i de första styckena. Ett problem kommer att fungera som en händelse i början som startar din story och håller din läsare engagerad. Försök ta reda på vad din karaktär vill ha och varför det inte fungerar. Skapa sedan en scen som visar hur din karaktär stöter på det här problemet.
Låt oss till exempel säga att Esthers klass får chansen att arbeta med riktiga patienter, och hon vill gärna bli utvald som en av eleverna som ska få göra det. Men när hon kommer till sjukhuset får hon veta att hon bara kan gå som sjuksköterska. Detta utgör strukturen för berättelsen där Esther försöker erövra sin plats som läkare under utbildning.
3. Fyll mitten av din berättelse med ökande action. Beskriv din karaktär medan han eller hon löser problemet. För att göra din berättelse mer intressant, inkludera två eller tre utmaningar som din karaktär kommer att möta på vägen mot berättelsens klimax. På så sätt bygger du upp spänningen för läsaren innan du avslöjar vad som ska hända.
Esther kunde till exempel komma in på sjukhuset som sjuksköterska, leta efter sina klasskamrater, byta kläder och sedan nästan bli gripen, tills hon stöter på en patient som behöver hennes hjälp.
4. Skapa ett klimax som löser problemet. Klimaxen är kulmen på din berättelse. Skapa en händelse som din karaktär måste kämpa för att få vad han eller hon vill ha. Beskriv sedan hur din karaktär antingen vinner eller förlorar.
I Esthers berättelse kan klimaxen komma när hon avslöjas när hon försöker behandla en patient som har blivit sjuk. När sjukhuspersonalen försöker ta bort henne skriker hon väldigt högt efter rätt diagnos, vilket får överläkaren att kräva att hon ska släppas.
5. Använd förminskande åtgärder för att leda din läsare till slutet. Håll den avtagande handlingsdelen kort, för efter klimaxen kommer läsaren inte vara lika motiverad att fortsätta läsa. Använd de sista styckena för att avsluta handlingen och sammanfatta vad som händer efter att problemet är löst.
Till exempel kunde överläkaren på sjukhuset komplimanga Esther och erbjuda sig att bli hennes mentor.
6. Skriv ett lås som ger läsaren något att tänka på. Medan du skriver det första utkastet, oroa dig inte för kvaliteten på låset. Fokusera istället på att presentera ditt ämne och din karaktärs nästa steg. På så sätt kommer läsaren att fortsätta tänka på berättelsen.
Berättelsen om Esther kan till exempel sluta med att hon går runt med sin nya mentor. Du kan till exempel få henne att tänka på vad hon skulle ha missat om hon inte hade brutit mot reglerna för att nå sitt mål.
Del 3 av 4: Förbättra din berättelse
1. Låt din berättelse börja så nära slutet som möjligt. Din läsare behöver inte läsa om varje händelse som ledde till din karaktärs problem. Läsaren behöver inget annat än en ögonblicksbild av din huvudpersons liv. Välj en inledande händelse som snabbt drar in din läsare i handlingen. På så sätt kan du vara säker på att din berättelse inte blir för långsam.
Det är till exempel bättre att börja historien med att Esther går till sjukhuset än när hon fortfarande studerar medicin. Men en ännu bättre utgångspunkt kan vara när hon kommer till sjukhuset.
2. Inkludera konversationer i berättelsen som avslöjar viss information om dina karaktärer. Dialoger bryter upp styckena lite och leder läsarens blick till slutet av sidan. Dessutom ger dialoger dig chansen att visa vad dina karaktärer tänker med sina egna ord, utan att behöva spela in långa interna monologer. Använd därför regelbundet dialog genom hela berättelsen för att uttrycka dina karaktärers tankar. Se bara till att alla dialoger bidrar till handlingens gång.
Till exempel visar nästa bit av dialogen att Esther är frustrerad: "Men jag är den bästa eleven i klassen", försvarade Esther sig. `Varför får de undersöka patienter och jag får inte det??`
3. Bygg upp spänningen genom att få dina karaktärer att gå igenom dåliga saker. Det är ganska svårt att vara elak mot dina karaktärer, men om du inte gör det kommer din berättelse att bli för tråkig. Ge dina karaktärer hinder eller problem som hindrar dem från att uppnå vad de vill. På så sätt måste du se till att det finns problem att lösa så att de fortfarande kan uppnå sina mål.
Om Esther till exempel inte får komma in på sjukhuset är det en hemsk upplevelse för henne. Och att bli fångad av säkerhetsvakterna skulle också vara väldigt traumatiskt.
4. Stimulera de fem sinnena genom att inkludera detaljer som hänvisar till sinnesförnimmelser. Utnyttja dina läsares förmåga att se, höra, lukta, känna och smaka för att engagera dem mer i berättelsen. Gör bakgrunden mer dynamisk genom att tala om för din läsare vilka ljud som kommer att höras, vilka lukter du skulle lägga märke till och vad du skulle känna. På så sätt säkerställer du att dina läsare blir mer delaktiga i berättelsen.
Till exempel kan Esther reagera på lukten av sjukhuset eller ljudet av pipande maskiner.
5. Använd känslor för att hjälpa läsaren att komma in i berättelsen bättre. Försök att få dina läsare att känna det som din huvudperson känner. Gör detta genom att associera vad din karaktär upplever med något universellt. Känslorna kommer att dra dina läsare in i berättelsen, så att säga.
Esther har till exempel jobbat väldigt hårt för något, och får sedan inte chansen att få det att hända på grund av en formalitet. De flesta har upplevt något liknande någon gång i livet.
Del 4 av 4: Granska och avsluta din berättelse
1. Lägg bort din berättelse i minst en dag innan du kontrollerar den. Det är svårt att omedelbart kontrollera din berättelse, för då ser du inte misstagen och de saker som inte stämmer i berättelsen. Så låt din berättelse vara ifred en dag eller till och med lite längre, så att du kan titta på den med en fräsch look.
Genom att skriva ut din berättelse kan du se den från ett annat perspektiv. Så du kan prova detta om du tar upp historien igen efter några dagar för att kontrollera den.
Att lägga ditt arbete åt sidan ett tag är en bra idé, men låt det inte gå så länge att du tappar intresset.
2. Läs din berättelse högt och lyssna efter områden som behöver förbättras. Genom att läsa din berättelse högt kan du se den från ett annat perspektiv. På så sätt kommer du lättare kunna upptäcka fragment som inte flyter bra eller meningar som inte låter rätt. Läs berättelsen för dig själv och notera var du fortfarande behöver förbättras.
Du kan också läsa din berättelse för andra människor och be dem ge dig råd.
3. Fråga om andra författare, eller personer som läser mycket, kan ge dig feedback. När du är klar, låt din berättelse läsas upp för en annan författare, skrivcoach, klasskamrat eller vän. Och om du kan, ta den till en bokklubb eller till en författarverkstad. Be dina läsare att kritisera dig så ärligt som möjligt så att du kan göra din berättelse ännu bättre.
De personer som står dig närmast, som dina föräldrar eller din bästa vän, kanske inte kan ge dig den allra bästa feedbacken, eftersom de i första hand vill försöka att inte skada dig. Platser dit du kan gå på riktigt, ärlig kritik är till exempel författargrupperna på Writing Online.org, eller på ett bibliotek.
Kritik är bara nyttig om du är öppen för det. Om du tror att du har skrivit den bästa historien någonsin, är chansen stor att du inte kommer att lyssna på någon, oavsett vad dina korrekturläsare säger.
Se till att du får din berättelse till rätt läsare. Om du skriver science fiction men låter berättelsen läsas upp för en vän som tycker om att skriva litterär fiktion själv, kanske du inte får den bästa feedbacken.
EXPERTTIPS
Lucy V. Hö
Manusredaktör, manusförfattare och författare Lucy V. Hay är författare, manusförfattare och bloggare som hjälper andra författare genom skrivarworkshops, kurser och hennes blogg Bang2Write. Lucy är producent av två brittiska thrillers och har arbetat som manusredaktör och konsult för många andra produktioner och kortfilmer. Hon är författare till boken `Writing & Säljer thrillermanus` för Creative Essentials-serien av förlaget Kamera Books och uppföljningsböckerna `Drama Screenplays` och `Diverse Characters`. Hennes kriminaldebut, boken `The Other Twin`, filmas för närvarande av de Emmy-nominerade skaparna av Skys `Agatha Raisin` för Free@Last TV.
Lucy V. Hö Manusredaktör, manusförfattare och författare
Om du får bra feedback, överväg att delta i en novelltävling med din berättelse. Vissa novelltävlingar låter dig vinna priser, som att publicera din berättelse i ett paket eller ett engångsmöte med en förläggare. Sådana saker kan vara mycket värdefulla för din framtida karriär. Till exempel, om din berättelse publiceras i ett antal paket, kan du använda det när du skickar ditt arbete till potentiella förläggare. Från Fintropriset för spännande böcker till det prestigefyllda AKO Litteraturpriset; om du vinner en av dessa tävlingar kommer du att ses som en författare med meningsfull erfarenhet från det ögonblicket i alla fall.
4. Ta bort allt som inte ger information om dina karaktärer eller som inte bidrar till historiens utveckling. Det vill säga att man till exempel ska ta bort delar, även om man tycker att de är välskrivna. Din läsare kommer bara att vara intresserad av detaljer som är viktiga för berättelsen. När du granskar din berättelse, se till att varje mening du lämnar berättar något om dina karaktärer eller håller berättelsen i rörelse. Ta bort alla meningar som inte gör det.
Låt oss till exempel säga att det finns ett stycke där Esther ser en tjej på sjukhuset som påminner henne om sin syster. En sådan detalj kan tyckas intressant, men den stämmer inte med handlingen och säger inget relevant om Esther, så det är bäst att utelämna den.
Tips
Ha alltid en anteckningsbok med dig så att du kan börja skriva när som helst, var som helst en idé dyker upp i ditt huvud.
Börja inte korrekturläsa din berättelse för snabbt, eftersom det minskar chansen att upptäcka misstag eller saker i berättelsen som inte är vettiga. Vänta några dagar och börja inte markera förrän du kan läsa din berättelse med utvilade ögon.
Skriv utkast innan du skriver den slutliga versionen. Det gör kontrollen mycket enklare.
Dialoger och detaljer är oumbärliga om du vill skriva en gripande berättelse. Se till att läsaren kan sätta sig in i din huvudperson.
Varningar
Gör inte din berättelse oändlig genom att lägga till all slags extra information som inte är relevant för handlingen eller för utvecklingen av dina karaktärer.
Se till att variera längden på dina meningar.
Kopiera inte saker från andra böcker. Om du gör det begår du plagiat.
Kontrollera inte ditt arbete eller gör ändringar medan du skriver, annars kommer du att sakta ner skrivprocessen i onödan.
Instrucțiuni gratuite pas cu pas
