Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
För vår berättelse om tv-spel, till exempel, kan vi utveckla detta koncept genom att fråga oss själva vem som skapade det futuristiska tv-spelet. Varför gör de det? Vad händer med människorna som spelar det? Känn dig inte begränsad: det finns ingen anledning att en bok om barn som spelar tv-spel inte kan vara rolig för äldre människor som aldrig har spelat ett tv-spel förut. Men om du tänker skriva en bok riktad till personer som aldrig har upplevt det du skriver om, kommer du att göra ett utmärkt jobb med att beskriva karaktärernas upplevelser och göra ämnet tillgängligt. 
Människan mot naturen: Det här är en berättelse där din huvudperson konfronteras med ett antal naturfenomen. Ett exempel på detta skulle vara en berättelse där din huvudkaraktär går vilse i vildmarken eller hans antagonist är ett djur. Ett exempel på denna typ av berättelse är filmen 127 timmar. Man against the Supernatural: Detta är en berättelse där din huvudkaraktär konfronteras med varelser som demoner och spöken, Gud själv eller andra varelser som inte är av denna världen. The Shinning är ett bra exempel på detta. Man vs Man: Detta är den mest grundläggande typen av konflikt i en berättelse, där din huvudkaraktär måste motsätta sig en annan person. Trollkarlen från Ozo är ett klassiskt exempel på detta. Man mot samhället: I den här typen av berättelse kommer din huvudperson att konfronteras med samhällets regler eller samhälleliga normer. Ett exempel på detta är romanen Fahrenheit 451. Man mot sig själv: Det här är en berättelse där din huvudkaraktär konfronteras med sina egna inre demoner eller sina egna inre konflikter. Ett exempel på detta är Bilden av Dorian Gray. 
dyn av Frank Herbert (till exempel) handlar inte om en man som försöker hämnas sin familj. Den talar om imperialismens faror och Herbert gör det klart att han anser att västmakterna hopplöst trasslat in sig i en situation där de inte hör hemma, och som de inte kan kontrollera. 
Din karaktärs brister kommer att ge dig det utrymme du behöver för att förbättra dina karaktärer under berättelsens gång. Det är detta som gör en berättelse bra: din karaktär genomgår utmaningar för att så småningom bli en bättre person. Det här är vad din publik kommer att vilja läsa om eftersom det hjälper dem att tro att de också kan bli bättre människor i slutet av sin kamp. 
Börja skriva en bok
Har du någonsin funnit dig själv att vilja börja skriva en bok, men du var inte säker på var du skulle börja? Har du börjat på en bok, men känner dig vilsen eller vilsen? Genom att läsa informationen nedan får du några bra idéer för att organisera, utveckla och skriva en ny bok.
Steg
Metod 1 av 7: Utveckla ett koncept
1. Tänk på en idé. Innan du börjar skriva en bok måste du ha en idé. Det här är fröet som din bok växer ur. Men att komma på konceptet kan vara svårt. Idéer kommer när du öppnar upp för nya upplevelser, så det bästa sättet att få en idé till en bok är att gå ut och göra saker.
- Initiala koncept kan ta många former. Du kan ha en idé om den allmänna handlingen, du kan ha en bild av en miljö, en disposition för en huvudperson eller ännu mindre mindre utvecklade idéer. Oavsett hur grov den är kan vilken idé som helst bli en vacker bok.
2. Utforska ditt koncept. När du har ett vagt koncept, börja forska för att få fler idéer. Du vill till exempel skriva en bok om barn som spelar ett futuristiskt tv-spel. Gör lite research genom att besöka några av gallerierna, läsa de senaste framstegen inom spel och spela videospel själv. Genom att göra dessa aktiviteter kan du se eller uppleva saker som kan ge dig idéer om kärnan i din bok berättelse eller saker som du kan lägga till handlingen.
3. Utveckla ditt koncept. Med några idéer om vad du ska inkludera i din berättelse, vill du utveckla ditt koncept. Gör konceptet mer komplext genom att följa dess logiska slutsats, tänka på vad som kan bli resultatet av omständigheterna eller något annat som gör det till en mer komplex idé. Att ha ett mer utvecklat koncept hjälper dig att bygga din tomt.
4. Tänk på din publik. När du utformar och utvecklar ditt koncept måste du ta hänsyn till din publik. För vem skriver du den här boken?? Olika människor är engagerade i olika saker och det finns vissa uppsättningar av erfarenheter och förkunskaper för att hantera de olika demografierna. Du bör överväga detta så att du kan förstå hur du ska gå vidare med handlingen, karaktärerna och hur du skriver boken.
Metod 2 av 7: Organisera din tomt
1. Välj en struktur. I de tidiga stadierna av att skriva en bok kommer du att vilja organisera din handling. Det är okej att lämna lite utrymme för rörelse när du börjar skriva, men att skriva din berättelse utan en färdplan kommer sällan att fungera. Det bästa stället att börja är att välja en textstruktur som fungerar för dig. Skrivteorin lär att det finns flera klassiska textstrukturer som inte utesluter varandra och kan kombineras. De flesta texter faller också under de olika klassiska textstrukturerna. De två huvudsakliga textstrukturerna är:
- De agera struktur: aktstrukturen, ofta förknippad med pjäser och filmer, kan också tillämpas på romaner. Denna konstruktionsteori säger att berättelser som är uppdelade i tydligt igenkännbara delar gör det bättre. Vanligtvis består en text av tre delar, men två och fyra är också vanliga. I den klassiska aktstrukturen består den första delen av att introducera huvud- och bikaraktärerna, inställningen, problemet som ska övervinnas och ofta lite bakgrundsinformation (den här delen täcker vanligtvis cirka 25 % av berättelsen). Den andra delen handlar om konflikten och utvecklingen av konflikten i berättelsen, vanligtvis med en punkt i handlingen där huvudpersonen står inför ett stort bakslag. Detta är historiens kött och potatis och utgör vanligtvis cirka 50 % av innehållet. Den tredje delen är avslutningen, där hjälten konfronteras med skurken och berättelsen når sin klimax, följt av en givande eller åtminstone mindre spännande slutscen eller sekvens av scener. Var och en av dessa delar kan kort sammanfattas i tre stycken, var och en med sin egen form och miniberättelse.
- monomyt om Hjältens resa: denna teori om berättelsens struktur lades fram av Joseph Campbell.Den säger att nästan vilken hjältehistoria som helst kan sammanfattas i en stor uppsättning arketyper. Detta börjar med att en hjälte kallas till äventyr, även om han/hon till en början vägrar bördan. Hjälten erbjuds lite hjälp innan han korsar världen, han/hon har alltid känt till äventyr (där hjälten känner sig vilsen och ensam i början). Sedan genomgår hjälten en serie prövningar, möter regelbundet hjälpare, och mot slutet går hjälten igenom några betydande personliga förändringar. Hjälten konfronterar sedan berättelsens huvudantagonist och återvänder hem och kommer med välsignelsen av sin belöning.
2. Välj vilken typ av konflikt du vill ha. Du kanske vill fundera på vilken typ av konflikt du vill ha i din berättelse. Detta kan hjälpa dig att utveckla en handling, samt leda dig till andra liknande berättelser som kan ge dig inspiration. Det finns flera teorier om typerna av konflikter i berättelser, men huvudkällorna är:
3. Tänk på dina teman. Oavsett om det är avsiktligt eller inte, kommer din berättelse så småningom att ha ett tema. Detta är vad berättelsen handlar om. Genom att skriva om detta tema kommer du så småningom att göra några uttalanden om vad du tycker om detta ämne. Fundera på teman i din bok eller de teman som kan ingå i din bok och vad du vill säga om dem. Detta kan hjälpa dig att utveckla en handling, genom att skapa situationer där du presenterar dina idéer.
4. Planera dina tomtpunkter. Handlingspoäng är vändpunkter i din berättelse, stora händelser som förändrar din karaktärs planerade väg. Du måste planera vad dessa plotpunkter kommer att vara och försöka fördela dem jämnt. Det finns en handlingspunkt som tjänar till att övertyga din karaktär att ge sig ut på ett äventyr. Detta är en punkt där alla planer som din karaktär har gjort för att ta itu med deras problem kommer att kastas överbord och någon form av klimax kommer att utlösa en sista strid.
5. Huvudlinjen i din berättelse. När du vet vart du vill åka och hur du ska ta dig dit, skriv ner det hela. Detta kommer att vara din färdplan och är avgörande för en smidig skrivprocess. Skriv ner grunden för varje scen, vad scenen är till för, vilka karaktärer som finns i scenen, var de är, vad de tänker och känner osv. Varje minut i händelseförloppet måste också skrivas ner för varje scen. Detta är det bästa sättet att undvika förlamande writer`s block eftersom du fortfarande kan beskriva grunderna i en scen även om du känner att den inte är perfekt.
Metod 3 av 7: Utveckla dina karaktärer
1. Välj antal tecken. När du planerar din bok bör du tänka på hur många karaktärer du vill ha med i din bok. Vill bara ha minsta möjliga mängd, för att skapa en minimalistisk, ensam känsla? Eller vill du inkludera en enorm mängd karaktärer i din bok som tjänar till att skapa en detaljerad värld? Detta är viktigt eftersom du måste planera dina karaktärer runt varandra för att skapa balans.
2. Balansera dina karaktärer. Ingen är bra, bra på allt och utan brister (det skrivna ordet för detta är Mary Sue och tro oss, ingen kommer att gilla henne utom du själv). Att ge dina karaktärer verkliga kamper och brister kommer att göra dem mer realistiska och hjälpa dina läsare att identifiera sig med karaktären. Kom ihåg att dina läsare har brister, så dina karaktärer måste också.
3. Lär känna dina karaktärer. När du har en balanserad karaktär, lär känna honom/henne. Tänk på hur de skulle reagera i olika situationer (även om de situationerna aldrig kommer att dyka upp i din bok). Fundera på vad som krävs för att få dem till olika känslomässiga nivåer, vilka deras drömmar och förväntningar är, vad som får dem att gråta, vem som är viktigast för dem och varför. Genom att veta dessa saker om dina karaktärer kan du bättre förstå dina karaktärer och hur de skulle agera i en situation du sätter dem i, vilket leder till en mer entydig, mer realistisk karaktär.
4. Utvärdera dina karaktärer. När du väl är ganska avancerad i karaktärsutvecklingsprocessen kanske du vill ta ett steg tillbaka och utvärdera dina karaktärer. Se till att de är riktigt viktiga för handlingen. Om de inte är det, kanske du vill överväga att ta bort dem från din berättelse. Att ha för många karaktärer, särskilt karaktärer som aldrig sticker ut, kan förvirra läsarna och skada din bok.
Metod 4 av 7: Designa din miljö
1. Visualisera din miljö. Fundera på var din bok utspelar sig. Fundera på hur arkitekturen ser ut, hur städerna är upplagda, hur den naturliga miljön ser ut osv. Skriv nu ner allt det där. Detta gör att du (först) kan vara entydig i dina beskrivningar, men också vara mer detaljerad, skapa rikare mer realistiska miljöer.
- Du kan berätta för någon att himlen är grön, du måste bara få dem att tro det genom att berätta hur himlen vid solnedgången bleknade från en ljusgrön som ett löv till en rik grön och fick allt att se tråkigt ut, jämfört med mörkret som gör det se ut som en kråkfjädrar till en nästan regnbågsfärgad krans.
2. Tänk på logistik. Låt oss säga att du skriver om en grupp äventyrare som försöker nå en legendarisk stad på andra sidan berget. Det är fantastiskt. Problemet är att det tar lång tid att ta sig över ett berg. Det är oundvikligt att saker händer när man korsar berget. Du kan inte bara låta dem gå över berget på två dagar, som om det inte är en stor sak. Om de måste korsa en kontinent till fots, måste du avsätta tid på din tomt för att göra det.
3. Förstå sinnena. Om du vill att din publik ska vara helt uppslukad av dina texter måste du engagera alla deras sinnen. Berätta inte bara för dem vad dina karaktärer åt. Berätta för dem hur köttsaften sprack ur köttet när de bet i det, smakade som en blandning av fettet och röken från elden. Säg inte bara att en klocka ringde rakt över din karaktärs huvud. Berätta för dem om hur högt ljudet var och genomborrade varje tanke, tills bara medvetenheten om ringsignalen kvarstod.
Metod 5 av 7: Ge ett utrymme att skriva
1. Välj din skrivmetod. Fundera på hur du vill skriva din bok. I takt med att tekniken utvecklas blir antalet val större och större. Du bör välja en metod som fungerar bäst för dig, men tänk på att det kan påverka hur du kommer att publicera ditt arbete.
- Du kan skriva texten med penna och papper, skriva på en skrivmaskin, skriva på en dator eller använda ett program som registrerar din röst när du talar och omvandlar den till maskinskriven text. Olika metoder fungerar bäst för olika människor.
2. Ge utrymme att skriva. Du behöver ett acceptabelt utrymme som gör att du kan arbeta utan avbrott. Det ska vara lämpligt för ditt skrivsätt, bekvämt och inte distraherande. Vanliga alternativ inkluderar ett kafé, kontor eller bibliotek.
3. Förse dig själv med nödvändig komfort. Du vill vara säker på att du inte blir avbruten medan du skriver, så se till att du har allt till hands. Många människor utvecklar en specifik ritual som om de inte gör den inte kan skriva, som att äta en viss mat eller sitta i en viss stol. Se till att du har dessa önskemål innan du börjar skriva.
Metod 6 av 7: Ställ in ett schema att skriva
1. Förstå dina skrivvanor. Lär känna dig själv och hur du skriver. Det är bättre att skriva vid en specifik tid på dagen eller på en specifik plats? Kanske är det bäst att skriva efter att ha läst någon annans bok. Att veta hur man skriver kan berätta hur du ska gå tillväga och vad du ska undvika. Du kan bygga ditt skrivschema kring de vanor du känner till om dig själv.
2. Skriv alltid samtidigt. När du har bestämt dig för vilken tid på dagen som fungerar bäst för dig, gör något slags skrivschema och håll dig till det. Ta dig tid att skriva ensam och skriv alltid under den tiden. Du kan använda den för att fritt skriva ut eller planera din roman, men du bör alltid använda tiden till att skriva. Detta kommer att hjälpa dig att komma in i vanan och bli mer produktiv.
3. Arbetar du igenom writer`s block?. Det kan ibland bli svårt att skriva, men man ska inte stanna upp och ignorera problemet, annars leder det ofta till oavslutade böcker. Gör saker som inspirerar dig och fortsätt jobba, även om det går långsamt och mycket svårare. Du kan alltid återgå till ett avsnitt senare om du känner dig mer inspirerad.
Metod 7 av 7: Få mer specifika råd
1. Börja skriva din bok! Du är nu klar med alla steg och vändningar som behövs för att planera din bok, så nu är det dags att skriva den. wikiHow erbjuder flera artiklar om att skriva böcker som du kan använda som referenser.
Tips
- Var inte rädd för att be andra människor om hjälp. Det är alltid en bra idé att låta någon annan veta vad de tycker om boken, för ibland kan det vara svårt att intala sig själv att något inte är riktigt bra.
- Namnge inte din bok förrän du är helt klar, för en bra titel kommer förmodligen att komma i minnet när du har läst hela boken för att kolla upp den.
- Ha alltid en penna eller penna och anteckningsbok eller elektroniskt anteckningsblock till hands så att du kan skriva ner idéer direkt. Idéer kommer till dig vid mycket slumpmässiga tider och platser, så var alltid redo!
- Din bok kommer att ha större chans att säljas om den är runt 200-250 sidor tjock.
- Se till att din bok alltid läses av någon (ett kapitel i taget kan vara lättare). Deras åsikt kan skilja sig från din, men tänk åtminstone på det.
Оцените, пожалуйста статью
