Skulptera (med bilder)

Steg
- Metod 1 av 2: Lägg till
- Metod 2 av 2: Take Away
Tips
Varningar
Förnödenheter

Det finns olika former av skulptur som generellt kan delas in i två läger: att lägga till där material tillsätts för att forma skulpturen (lera, vax, kartong, papier-maché, etc.).) och ta bort där material tas bort för att göra en bild (sten, trä, is, etc.) Den här guiden ger dig grunderna för båda metoderna så att du snabbt kan vara på väg att hitta Michelangelo inom dig.

Steg

Metod 1 av 2: Lägg till

1. Skissa din skulptur. Det är viktigt att alltid först göra en ritning av den bild du har i åtanke. Det här behöver inte vara en bra teckning, men det hjälper att se vart allt ska ta vägen och hur övergången mellan formerna är. Rita skulpturen från flera vinklar. Du kanske vill göra en ännu mer detaljerad skiss, speciellt för de delar med mycket detaljer.

2. Skapa basen. Om din skulptur är på något är det en bra idé att skapa den först och sedan konstruera resten av skulpturen ovanpå den. Om du gör detta i ett senare skede är strukturen i standarden mindre solid. Du kan göra detta av trä, metall, lera, sten eller något annat material.

3. Gör en fixtur. `Fixtur` är ett ord som skulptörer använder för att indikera ett `stöd`. Det är som skelettet i din skulptur. Det hindrar bitar från att gå av, och även om inte alla delar av statyn behöver en fixtur, är det särskilt viktigt för delar som armar och ben, som rör sig bort från kroppen och lätt går av.

En fixtur kan tillverkas av tunn eller tjock järntråd, rör, PVC-rör, stockar, pinnar eller något material som passar ditt projekt.

Börja med "ryggraden" på biten och skapa därifrån grenar för "lemmar". Din designskiss kan komma väl till pass här, speciellt om skissen är gjord i full storlek.

Förankra fixturen på eller till ett stativ innan du fortsätter.

4. Fyll i grundformen. Beroende på vad din skulptur kommer att vara gjord av kan det bli nödvändigt att göra ett underlag av ett annat material. Detta är vanligt när man arbetar med polymerlera. Ett underlag kan hjälpa till att minska mängden material du behöver (mindre kostnad och vikt), så fundera på om det är rätt för dig att använda.

Vanligt använda material är tidningspapper, plåt- eller aluminiumfolie, maskeringstejp eller målartejp och kartong.

Fäst tejpen eller fyllmaterialet löst runt fixturen, vilket skapar den första grundformen på din skulptur. Du vill lämna utrymme att använda för det slutliga materialet du ska skapa bilden av, så överdriv inte med stoppningen!

5. Gå från de stora till de mindre formerna. Börja lägga till skulpteringsmaterialet. Börja med att göra de stora delarna (de `stora muskelgrupperna`) till de mindre (de `små muskelgrupperna`). Arbeta mot detaljerna. Lägg till och ta bort material efter behov, men var noga med att inte ta bort för mycket eftersom det kan vara svårt att återställa.

6. Lägg till detaljerna. När den stora formen är klar, börja runda, klippa och forma de finare detaljerna. Dessa är delar som håret, ögonen, musklernas konturer och former, fingrar, tår etc. Detaljera skulpturen tills den ser rimlig ut.

7. Lägg till texturer till den. Det sista steget i själva skulpturen är att lägga till textur till din skulptur, om du så önskar. Detta är viktigt för att skapa en mer realistisk bild, men inte nödvändigt om du vill arbeta i en annan stil. Du kan använda verktyg för att lägga till textur, du kan göra dina egna verktyg från hushållsverktyg.

Med rätt verktyg är en generell regel att ju finare spets desto fler detaljer kan du arbeta med. Böjda verktyg är till för att skrapa lera och ett blad är till det du tror att det är till för.

Du kan göra dina egna verktyg av buntar av stanniol, tandborstar, tandpetare, halsband, kullager, kammar, stickor, knivar etc.

8. Kurera din skulptur. Du måste baka eller torka skulpturen, beroende på vilket material du väljer. Följ materialtillverkarens instruktioner.

9. Måla din skulptur. Om du vill måla bilden du har gjort, gör det efter bränningen. Du kan behöva specialfärg för det, beroende på vilket material du har valt. Att måla polymerlera kräver till exempel emaljfärg.

10. Blanda media. Du kan göra det extra intressant genom att blanda olika media. Låter dig få bilden att se mer realistisk ut eller lägga till intressant färg och struktur till den. Överväg att använda riktiga kläder, eller använda en peruk eller riktigt hår, istället för att skulptera hår.

Metod 2 av 2: Take Away

1. Skissa skulpturen. Börja göra förstudier i lera, vax eller annat material som gör att du snabbt kan modellera din skulptur. Du använder detta som en "skiss". Du kan ta en ordentlig titt på måtten här och använda detta när du arbetar med sten eller annat skulpturmaterial.

2. Modellera grundformen. Du kan använda modellen som exempel och dina mått för att göra märken på stenen eller träet på din staty, på de ställen där du behöver börja skära eller hugga. Till exempel, om du vet att din skulptur inte kommer att vara mer än 14 tum hög, då vet du att du kan ta bort allt material över 15 tum. Lämna lite utrymme för misstag och rörelse, men räkna ut åtminstone bildens form från råblocket.

3. Använd en tippningsmaskin. Med hjälp av en pekdon eller annan mätanordning kan du börja mäta din "skulpturskiss" och markera samma platser och djup på sten- eller träblocket.

4. Klipper ut detaljerna. Använd rätt verktyg för ditt material, börja med att ta bort trä eller sten och jämna ut de punkter du markerat med pekmaskinen.

5. Slipa din skulptur. Använd gradvis finare sandpapper för att göra skulpturen så slät som du vill.

6. Färdiga! Lägg till några fler detaljer och njut av din skulptur.

Tips

Se till att det är snyggt ute, om du vill ställa ut statyn utanför, annars märks inte arbetet.

Varningar

Var försiktig med de verktyg du kommer att använda i ditt projekt.
Många material är kända för att producera giftiga ångor eller avfall. Var försiktig med det.