Det kan verka som att, oavsett om det är en novell eller en roman, att komma på en perfekt start för din berättelse är det svåraste. Även om detta kan tyckas vara en utmaning, är det inte på något sätt omöjligt! Börja med en bra idé eller skapa en om du inte är säker på vad du ska skriva om. Tänk på vad din berättelse i stort sett handlar om och börja med dina karaktärer för att fokusera på ett begränsat antal saker. Börja skriva!
Steg
Del 1 av 4: Att bli inspirerad
1. Ställ dig själv "Tänk om"-frågor för att ge din fantasi ett lyft. När du ställer dig själv en "tänk om"-fråga, säger du till din hjärna att ta något vanligt och tänka på det på ett nytt sätt. Efter att ha ställt dig själv en "Vad händer om"-fråga, fundera över möjliga svar. Kom ihåg att varje "Tänk om"-fråga kan ha flera svar. Fortsätt komma med nya svar på din "Tänk om"-fråga tills ett av dina svar väcker din fantasi och känns som att det kan leda till en större historia. Exempel på "Vad händer om"-frågor inkluderar:
Tänk om dinosaurier fortfarande fanns?
Tänk om vi bara hade ett begränsat utbud av tur per dag?
Tänk om vårt hår hade en annan färg varje dag?
Tänk om min bästa vän var en spion?
2. Ställ dig själv "jag undrar" frågor för att skriva realistisk fiktion. "Jag undrar"-frågor är avsedda att undersöka orsakerna till varför något händer, vem det kan hända och hur det skulle kännas. Det spelar ingen roll om du ställer en omfattande fråga eller en mycket specifik fråga, hur som helst, att ställa och svara på "Jag undrar"-frågor öppnar ditt sinne för nya saker och för att se gamla saker i ett nytt ljus. Exempel på "Jag undrar"-frågor inkluderar:
Jag undrar vad Jim gör varje kväll i sin källare.
Jag undrar hur det är att vara terrängbilschaufför.
Jag undrar hur det är att bo på landsbygden i Ryssland.
3. Lyssna på andras konversationer. Lyssna på andra människor på trånga platser (som kaféer) och skriv vad de säger utom synhåll. Använd den dialogen som utgångspunkt för att skapa och fördjupa karaktärer. Vilket liv de lever? Vad har de med varandra att göra? När du har en allmän uppfattning om dessa karaktärer kan du skapa en handling som fokuserar på deras olika liv, eller så kan du låta dem spela biroller i en större berättelse.
Om du misstänker att du gör någon obekväm, sluta lyssna och prova en annan konversation.
4. Håll en dagbok över plötsliga idéer. Det är inte så att alla dina idéer kan växa hela berättelser, men de kan alltid hjälpa till att skapa nya karaktärer eller subplotter. Försök att undvika att slänga ut "dåliga" idéer - anteckna dem istället i en annan lista eller journal där du skriver ner de idéerna som inte är helt färdiga och tittar på dem igen vid ett annat tillfälle.
Skriv ner dina drömmar också. Drömmar och dagdrömmar kan vara bra material för en bra historia!
5. Skriv så mycket som möjligt. Att läsa kan ge dig en bättre känsla för hur en berättelse bör utvecklas och kommer att uppmana dig att utveckla dina preferenser. Gillar du när berättelser börjar plötsligt och slutar abrupt? Tycker du att det är väldigt viktigt att beskrivningen av miljön och av karaktärerna i berättelsen flyter på ett naturligt och flytande sätt? Tycker du att handlingen är det viktigaste inslaget i en berättelse?? Var uppmärksam på hur berättelser börjar, hur de introducerar sina karaktärer och hur snabbt eller långsamt berättelsen rör sig så att du kan börja brainstorma din egen berättelse.
De flesta litterära genrer och typer har sina egna specifika regler, så läs massor av böcker och berättelser skrivna i den stil du vill skriva.
6. Använd en plotgenerator. Plotgeneratorer kan få igång en berättelse genom att ge konstiga, kreativa eller nya förslag. Ibland är den extra boost som en extern källa ger dig allt som krävs för att tända lågan av din kreativitet!
1. Beskriv din berättelse. Din beskrivning bör i stora drag ange vad som kommer att hända, var det kommer att hända och vem det kommer att hända. Du kan skriva det så detaljerat eller så sparsamt du vill. Skriv minst en mening per scen eller per kapitel, beroende på längden på din berättelse. Du behöver inte oroa dig för detaljerna, det kommer senare!
Skriv hela handlingen, inte bara början, så att du vet vart din berättelse är på väg.
En beskrivning fungerar inte för alla. Om du inte känner för att tänka på hur din berättelse kommer att gå i förväg är det bara att dyka ner i berättelsen och tänka på detaljerna medan du skriver.
2. Skapa en profil för varje huvudperson. Du kan också skapa mindre detaljerade profiler för mindre karaktärer om du vill. Även om en del av informationen om dina karaktärer kanske aldrig visas i din berättelse, kommer du att veta dessa saker om dina karaktärer hjälpa dig att utveckla dem bättre och därför göra berättelsen mer intressant för dina läsare! Du kan hitta olika typer av karaktärsprofiler och arbetsblad för karaktärsprofiler online, men några grundläggande saker att inkludera i din karaktärsprofil är:
Uppförande, vanor, hobbyer, sätt att tala, oavsett om de är extroverta eller introverta
Det bästa och sämsta med karaktären
Utbildning, intelligens, kort- och långsiktiga mål
Det mest pinsamma som någonsin hänt honom/henne
Det de är mest stolta över
Styrkor svagheter
Hans/hennes relation till de andra karaktärerna
3. skapa digmiljö. Inramningen av din berättelse kan påverka vad dina karaktärer gör, hur deras förflutna ser ut och vad deras framtida chanser kan vara. Till exempel kommer en berättelse som utspelar sig i byn Brasilien att skilja sig mycket från en berättelse som utspelar sig i rymden, eftersom dessa miljöer påverkar vad karaktärerna kan och inte kan göra. Tänk på vilken effekt din inställning har på dina karaktärer och om inställningen ändras någonstans i berättelsen. Några viktiga saker att tänka på är:
Året då berättelsen utspelar sig
Klimatet och årstiden
Närliggande vattendrag, berg, växter och andra geografiska aspekter
Kulturen och politiken på den plats du valde
I en berättelse som utspelar sig i Washington D.C. till exempel kommer förmodligen att se lite politik
I en berättelse som utspelar sig i Paris kan något sägas om mode eller om närliggande monument som Eiffeltornet
4. Välj ditt sätt att berätta. Det finns tre sätt att berätta en historia: första person (”jag”-form), andra person (”du”-form) och tredje person (”han”-form). Det sätt att berätta berättandet kommer att hjälpa till att forma din berättelse.
Berättar du historien från huvudpersonens perspektiv?? Om så är fallet bör du berätta historien från första person eller ur personperspektiv ("han" form, där huvudpersonens tankar fortfarande är kända).
Att berätta en historia för dig genom en berättare? I det här fallet skulle det förmodligen vara bäst att använda tredje person och visa tankarna från alla karaktärer eller ingen alls.
Att berätta en historia från den andra personen är mindre vanligt eftersom det kan vara desorienterande och förvirrande för läsaren. Innan du skriver en berättelse i andra person är det bäst att läsa en bok eller novell som använder den här berättarstilen.
Del 3 av 4: Att skriva början
1. Hitta din utgångspunkt. Du vill inte börja berättelsen för långt i det förflutna eller mitt i berättelsen. Kom ihåg att du introducerar läsaren för en ny värld (även i realistisk fiktion), så se till att de lär sig de grundläggande fakta – huvudpersonens namn, hans/hennes personlighet, vad han eller hon svävar i håret – under den första scenen eller i första kapitlet.
2. Testa olika starter. Om du inte är säker på hur du ska börja är det bäst att spela med olika startpunkter. Du kanske måste prova några innan du hittar en som känns rätt, men det är vad skrivande är!
Försök att börja med en actionscen eller beskriv karaktärens fysiska karaktär för att omedelbart visa läsaren vem som är viktig.
Börja med ett fågelperspektiv av miljön. Beskriv miljön innan du zoomar in på din karaktärs liv eller hem.
Berätta för dina läsare en "hemlighet" för en karaktär för att omedelbart fördjupa dem i berättelsen.
Introducera den centrala konflikten redan i början för att göra läsaren sugen på att läsa vidare för att ta reda på vad som händer härnäst.
Börja med en minnesvärd, dramatisk eller viktig tillbakablick. Var försiktig, eftersom tillbakablickar kan vara förvirrande för läsaren om de inte vet att det är en tillbakablick.
3. Skriv en spännande inledningsmening. Fundera på vilken inledande mening du vill börja med. Blir det något absurt och roligt? Dyster och olycksbådande? Inbjudande? Oväntat? Kommer det att presentera en allomfattande sanning? Vilken typ av inledande mening du väljer avgör vad läsarens förväntningar är på berättelsen och kommer att uppmana läsaren att läsa nästa mening. Om du känner att du har fastnat bör du studera några exempel på kända öppningsrader för inspiration:
Absurt och roligt: `Det var en klar och kall dag i april och klockan slog i trettonde timmen.`Ut Nitton åttiofyra av George Orwell.
Illavarslande: "Det var en konstig och tryckande sommar, sommaren när de elektricerade familjen Rosenberg och jag visste inte vad jag skulle göra i New York.`Ut Bell Jar av Sylvia Plath.
Inbjudande: `Säg bara Ismael.`Ut Moby Dick av Herman Melville.
Oväntat: `Alla barn växer upp, utom ett.`Ut Peter Pan av J.m. barrie.
Allomfattande sanning: ”Alla lyckliga familjer är lika; varje olycklig familj är olycklig på sitt sätt.`Ut Anna Karenina av Leo Tolstoy.
EXPERTTIPS
Lucy V. Hö
Manusredaktör, manusförfattare och författare Lucy V. Hay är författare, manusförfattare och bloggare som hjälper andra författare genom skrivarworkshops, kurser och hennes blogg Bang2Write. Lucy är producent av två brittiska thrillers och har arbetat som manusredaktör och konsult för många andra produktioner och kortfilmer. Hon är författare till boken `Writing & Säljer thrillermanus` för Creative Essentials-serien av förlaget Kamera Books och uppföljningsböckerna `Drama Screenplays` och `Diverse Characters`. Hennes kriminaldebut, boken `The Other Twin`, filmas för närvarande av de Emmy-nominerade skaparna av Skys `Agatha Raisin` för Free@Last TV.
Lucy V. Hö Manusredaktör, manusförfattare och författare
Känner du att du har fastnat? Författare och manusförfattare Lucy Hay: "Du kanske är orolig, tror att du inte har förberett dig tillräckligt eller att du inte har tillräckligt med tid. Kanske tror du inte på din berättelse eller så säger någon till dig att du slösar bort din tid. Ibland kan även psykiska besvär och depression spela roll. När du får mer erfarenhet lär du känna processerna som hjälper dig att komma över dessa saker."
4. Skriv en prolog om din berättelse innehåller mycket historiskt sammanhang. Om sammanhanget för berättelsen också handlar om huvudpersonen, kan du bearbeta denna information i huvudberättelsen. Men om det nödvändiga sammanhanget ägde rum i en annan miljö, eller om din huvudperson inte spelade en tydlig roll i den, kan din bok ha nytta av en prolog.
Kontrollera om din prolog är nödvändig och en viktig del av din berättelse – om inte kan det vara bättre för din berättelse att utelämna prologen.
5. Var noga med att inte ge för mycket information. Du behöver inte berätta allt om berättelsen för dina läsare under den första scenen eller i det första kapitlet. Att ge för mycket information på en gång kan hindra berättelsen och göra det svårt för dina läsare, precis som för lite information kan göra dem förvirrade av berättelsen. Öva på att hitta en balans mellan dessa två ytterligheter och fråga omgivningen om råd när det behövs.
Del 4 av 4: Fortsätt din berättelse
1. Se tillbaka på det du har skrivit. När du har skrivit din början måste du tänka på berättelsen som helhet och bestämma om början är lämplig. Om inte kan du ändra början eller skriva om resten av berättelsen.
Om du är osäker på din början bör du fråga någon annan om råd! Berätta för din läsare att du vill ha ärlig men positiv feedback på det du har skrivit hittills.
2. Skriv i minst 45 minuter varje gång du börjar skriva. Att spendera mer tid på att skriva i rad kan göra dig mer fördjupad i berättelsen, särskilt när du precis har börjat. Även om det kan vara frestande att ibland klämma in fem eller tio minuters skrivande i ditt dagliga schema, kan det resultera i en osammanhängande berättelse eller förstöra "tonen" i din berättelse.
Välj en plats att skriva som fungerar för dig. Testa att skriva hemma, på ett kafé, på ett bibliotek, i en park eller någon annanstans. Bestäm om mjuka konversationer i bakgrunden, tystnad eller musik hjälper dig att vara mest kreativ.
3. Ha så kul! Att skriva kan vara svårt, frustrerande och utmanande men framför allt ska det vara roligt! Njut av dina berättelser, fokusera på idéer du gillar och skriv berättelser som du vill läsa igen.
Tips
Om du har för många idéer till berättelser bör du fokusera på den idé som lockar dig mest i det ögonblicket. Spara idéerna till berättelser som inte tilltalar eller tilltalar dig till nästa gång.
Radera inte historien om du blir frustrerad. Ta en paus och återgå till det efter ett tag!
Kom ihåg att skrivandet är en färdighet som tar tid att bemästra. Ha tålamod med dig själv!
Medan du skriver, sluta inte för att korrigera din stavning eller interpunktion. Gå igenom det senare och förbättra det så att de små detaljerna inte håller dig tillbaka.
Läs din berättelse högt för dig själv för att lägga märke till saker du inte skulle lägga märke till om du sa orden i ditt sinne. Detta kan också ge dig en känsla av om din berättelse utvecklas naturligt och din dialog är trovärdig.
Varningar
Om du väljer att börja med en tillbakablick, se till att dina läsare vet när du har flyttat tillbaka till här och nu, annars kan du lämna dem förvirrade.
Undvik klyschor. Börja inte din berättelse med en överbekant bild eller överanvänd fras, eftersom det kan lura dina läsare att tro att din berättelse inte är särskilt originell.
Använd utropstecken sparsamt. Låt berättelsen tala för sig själv istället för att försöka för mycket för att förmedla en känsla av spänning.
Instrucțiuni gratuite pas cu pas
