Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
Om du vill göra en tecknad serie som så småningom kan utvecklas till en långtidssändning, måste din tecknade serie vara antingen 11 minuter lång eller 20-25 minuter. En animerad film varar vanligtvis mellan 60 och 120 minuter. Om du bara vill göra en engångstecknad serie för internet kan du göra en kort från 1 till 5 minuter. Om videon varar längre finns det en chans att folk slutar titta. 
Till exempel är en tecknad serie om något tragiskt, som en älskads död, bättre att spara för en lite äldre publik. Om du siktar på en yngre publik är det bättre att välja ett ämne som är enklare och mer konkret. 
När du ser en tecknad serie med en allvarlig underton, tänk på livserfarenheter som verkligen format dig: en obesvarad kärlek, förlusten av en vän, att arbeta hårt mot ett mål som verkade omöjligt att uppnå, etc. Om du vill skapa något med lite mer humor, ta en vardaglig situation som att vara fast i trafiken eller vänta på ett mejl, överdriva hur svårt det har varit, på ett roligt sätt. Du kan också använda något som redan är roligt att göra en tecknad serie om. 
Igenkännliga situationer är de underliggande teman som lockar universellt. De flesta kan till exempel identifiera sig med en berättelse om att bli vuxen, oavsett om historien utspelar sig i den vardagliga verkligheten, i en futuristisk eller svärd-och-trolldomsmiljö. 
Detta är ett viktigt steg, oavsett hur enkel eller komplex din tecknade serie kommer att vara. Medan en karaktär i en mer seriös tecknad film måste utvecklas, behöver en kort, rolig tecknad serie en huvudkaraktär med ett tydligt syfte och karaktär, som låter honom/henne svara på konflikten som du förväntar dig. 
Skriv flera utkast till manuset innan du påbörjar produktionsfasen. Skriv ditt första utkast, lämna det ett tag och kom tillbaka till det om en dag eller två för att se hur du kan förbättra det och göra berättelsen mer flytande. 
Använd standardformer, pinnfigurer och enkla bakgrunder. En storyboard bör förbli ganska enkel. Du kan skapa storyboarden på registerkort så att du kan ordna om dem eller flytta delar av historien efter behov. Du kan också göra anteckningar om vad som händer i varje bildruta så att det är lättare att komma ihåg till nästa gång. 
Cel animation använder en liknande princip som hur en blädderbok fungerar. En serie ritningar görs och varje bild skiljer sig något från den föregående. Om dessa sedan visas i snabb följd kommer summan att ge en illusion av rörelse. varje bild ritas och färgläggs på ett genomskinligt pappersark, även känd som en "cell".` Använd din kamera för att fotografera dessa teckningar och sy ihop dem med animationsredigeringsprogram. 
Du kan använda skuggdockor, sandkonst, pappersdockor eller vad som helst som kan ställas i olika positioner. Varje rörelse ska vara liten. Ta en bild av varje rörelse. Fäst ihop bilderna så att du kan visa dem i snabb följd. När du tittar på dem på det här sättet kommer dina ögon att uppfatta det som rörelse. 
Varje program för att skapa 2D-datoranimationer kommer att fungera annorlunda, så du måste leta efter handledningar för programmet du vill använda. Ett exempel på 2D-animering är de animationer som är gjorda med Adobe Flash. 
På ett sätt liknar 3D-animation stop-motion-animation, men med skillnaden att grafiken kan variera från väldigt blockiga till verklighetstrogna bilder. Precis som med 2D-datoranimering fungerar alla program för att göra 3D-animationer lite olika. Exempel är Blender, Maya och 3D Studio Max. 
Gör en lista över ljudeffekter du behöver. Var kreativ och noggrann, lista allt från det mest uppenbara (explosioner, väckarklockor) till det mindre uppenbara (fotsteg, bakgrundsljud). Spela in olika versioner av varje ljud så att du har flera inspelningar att använda. Några exempel på ljud du kan göra är: Eld – Frutsel med en styv bit cellofan Klappa – Klappa händerna en gång Åska – Skaka en bit plexiglas eller tjockt papper Kokande vatten - Blås luft genom ett sugrör till ett glas vatten Basebollträ slår en boll – Bryt en match på mitten 
Läs alltid användarvillkoren för de ljudeffekter du vill använda. Även om något är gratis att ladda ner behöver det inte vara gratis att använda, särskilt inte för kommersiella ändamål. Det är mycket viktigt att du vet vad du kan och inte kan göra med ett visst ljud innan du använder det i en tecknad film. 
Du kan också redigera inspelningarna av rösterna med rätt programvara. Om du har färre röstskådespelare än karaktärer kan du ändra rösten för en viss karaktär genom att ändra egenskaperna för röstinspelningen. Du kommer att behöva investera i speciell ljudmjukvara för detta, men beroende på vilken programvara du använder kan du ändra tonhöjden eller lägga till övertoner, som ett metalliskt ljud, till inspelningen. 
En distributör kommer att granska ditt pilotavsnitt och avgöra hur säljbart det kan vara. Om de bestämmer sig för att representera din tecknade serie får du en distributionsplan och en uppskattning av intäkterna. När du kommer till denna punkt, be om en formell bekräftelse och visa brevet för potentiella investerare och låt dem veta att ett distributionsföretag vill representera din tecknade serie. Om du går till en animationsstudio eller TV-station med ditt pilotavsnitt kan de vara villiga att acceptera och distribuera den tecknade filmen direkt, särskilt om det har blivit ledigt utrymme.
Gör en tecknad serie
Den här artikeln skrevs av Lois Wade, en betrodd medlem av wikiHow-communityt. Lois Wade har över 45 års erfarenhet av hantverk och hantverk, inklusive sömnad, virkning, broderi, korsstygnsbroderi, pappersteckning och hantverk. Sedan 2007 har hon bidragit till att skriva hantverksartiklar på wikiHow.
Den här artikeln innehåller , som finns längst ner i artikeln.
Denna artikel är 8.763 visningar.
Att göra en tecknad film kan vara en lång och komplicerad process, men om viljan är stark nog att se dina animerade berättelser komma till liv, kan slutresultatet vara väl värt ansträngningen. Om du vill komma igång med att göra din egen animerade film är det här vad du behöver göra.
Steg
Del 1 av 5: Brainstorming
1. Gör en överblick över dina källor. Din budget kan vara begränsad, men chansen är stor att din fantasi och talang inte är det. När du brainstormar för en ny tecknad film, försök att föreställa dig hur du kan investera i processen och vad dina konstkunskaper kan producera.
- Om du är nybörjare kan det vara bättre att inte göra scenerna för komplexa, som enorma slagfält eller komplicerade maskiner. Dina animationsfärdigheter kan behöva finslipas och du kan behöva mer övning innan du ger dig i kast med ett projekt av denna storleksordning.
- Tänk också på att du kan behöva mer utrustning beroende på hur komplex din tecknade serie kommer att bli. En leranimation med 24 figurer och 4 set kommer att kräva mer resurser än en celanimation med bara en scen. Om du har en budget, håll den kort och enkel.
2. Tänk på längden. Rätt längd för din tecknade serie beror på den marknad du vill distribuera den på. Att veta längden från början hjälper till att brainstorma en berättelse som passar den tidsramen.
3. Känn din publik. Även om tecknade serier mestadels är gjorda för barn, finns det många tecknade serier för äldre ungdomar och vuxna. Din tittares åldersgrupp och andra demografiska uppgifter bör påverka idén om din animation.
4. Använd det du vet. Ett annat sätt att säga detta är, `skriv vad du förstår.Många berättare skriver berättelser som är baserade på händelser, känslor eller relationer som de själva har upplevt. Gör en lista över möjliga saker du har upplevt som kan ligga till grund för en ny tecknad serie.
5. Använd din fantasi. Naturligtvis finns det otaliga berättelser som inte involverar ett uns av livserfarenhet. Använd sedan dina intressen och din fantasi för att skapa en helt ny idé, så länge du inkluderar tillräckligt med detaljer som folk kommer att relatera till så att de kan identifiera sig med karaktärerna i berättelsen.
6. Kom på en attraktiv huvudperson. Gör en lista över karaktärsdrag som huvudpersonen måste ha. Beskriv både de positiva och negativa egenskaperna för att undvika att karaktären blir för perfekt.
Del 2 av 5: Att skriva ett manus och storyboard
1. Skapa ett manus om det finns dialog i den tecknade filmen. Om en av karaktärerna i dig har några rader text behöver du en röstskådespelare för att tala den texten, och den skådespelaren behöver ett manus för att veta vad han ska säga.
- Du måste veta vad skriptet är innan du kan starta animeringen. Munnen rör sig på olika sätt beroende på fonem, och du kommer att behöva animera dessa olika munrörelser på ett trovärdigt sätt så att voiceovers du lägger till senare matchar dem.
2. Beskriv de globala händelserna i berättelsen. Om det inte finns någon dialog i den tecknade filmen kan du eventuellt skippa att göra ett formellt manus. Du måste fortfarande göra en plan över vad som händer i berättelsen, så att du kan hålla ett öga på om du fortsätter att arbeta i berättelsens linje.
3. Dela upp berättelsen i flera delar. En kort tecknad film kan inte bestå av mer än en enda scen, men om animeringen tar lite längre tid kan det vara nödvändigt att dela upp den i flera scener för att hålla den hanterbar.
4. Beskriv varje större förändring i handlingen. När du ritar en formell storyboard ska varje viktig handling visas i en av rutorna på storyboarden. Mindre händelser/ändringar kan beskrivas men behöver inte undertecknas.
Del 3 av 5: Gör animationen
1. Lär dig de olika typerna av animation. I allmänhet kommer de flesta former av animation att falla under kategorierna cel-animation, stop-motion-animation, 2D-datoranimation och 3D-datoranimation.
2. Försök att göra en cel-animation. Cel-animation är den traditionella metoden för att göra en tecknad film. Du måste rita varje cell (ark) för hand och ta bilder av den med en speciell kamera.
3. Använd stop motion-tekniker. Stop motion är en annan traditionell form av animation, men mindre vanligt förekommande än cel-animation. "Claymation" är den vanligaste formen av stop motion-animation, men det finns andra dockor du kan använda och skapa för den här typen av tecknade serier.
4. Överväg 2D-datoranimation. Du behöver ett speciellt datorprogram för denna typ av animering och det ser smidigare ut än cel-animation.
5. Skapa animationer i 3D med hjälp av datorer. Precis som med 2D-animationer behöver du speciell programvara för att göra 3D-animationer.
Del 4 av 5: Ljudeffekter
1. Se till att du får rätt saker. Du behöver en bra mikrofon och ett sätt att undvika eko eller oönskat bakgrundsljud i inspelningen du vill använda.
- En datormikrofon av god kvalitet kommer att fungera bra för tidiga tecknade serier, men om du planerar att ta din produkt ut på marknaden måste du så småningom investera i mer professionell utrustning.
- Om du arbetar med en liten mikrofon, placera den i röret på en högtalarlåda, inkapslad i skumgummi för att säkerställa att det inte finns något eko eller att för mycket bakgrundsljud kan höras.
2. Spela in dina egna ljudeffekter. Var kreativ och hitta enkla, vardagliga sätt att göra ljud som liknar det du behöver för din tecknade serie.
3. Leta efter ljudeffektinspelningar. Om du inte har utrustningen eller om det helt enkelt inte går att göra dina egna effekter så finns det cd-romskivor och webbplatser där du kan få royaltyfria ljudinspelningar som du kan använda hur du vill, och det kan vara en mer praktisk lösning för dig.
4. Spela in riktiga röster om det behövs. Om det finns dialoger i din tecknade serie, då måste du och andra användas som rösterna som ger dina karaktärer liv. Medan du filmar, använd manuset för korrekt intonation och uttryck, och se till att dina munrörelser matchar de i den tecknade filmen.
Del 5 av 5: Distribution
1. Dela ut den tecknade filmen med dina egna resurser. Om du har gjort en kort engångstecknad serie, eller om du vill göra dig ett namn, kan du lägga till den nya tecknade filmen i din digitala portfölj och ladda upp en kopia till din egen blogg, sociala mediekonto eller videowebbplats.
2. Närma dig ett distributionsbolag, animationsbyrå eller TV-kanal. Om du har gjort en pilot för en tecknad film hemma, kan du ta vilken väg som helst för att publicera din produkt. Om det accepteras måste du göra ett produktionsschema för följande animationer.
Förnödenheter
- Penna
- Papper
- Registerkort
- Dator
- Tomma animationsceller
- Professionella bläck- och färgverktyg
- En högkvalitativ kamera
- Exponering
- Dator
- Animation och redigeringsprogram
- Material för att skapa ljudeffekter
- Mikrofon
- skumgummi
- Högtalarlåda med ett rör
"Gör en tecknad serie"
Оцените, пожалуйста статью
