Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
En annan viktig punkt att tänka på är vilket medium som ger dig mest nöje. Om du kan rita vackert, men du attraheras av skulptering, kanske det är bättre att följa ditt hjärta. 
En del av att forska inom ditt medium är att lära dig grunderna för mediet i fråga (t.ex. primära färger kontra sekundära färger). Det är också viktigt att undersöka vilken utrustning du behöver för att börja göra konst. Om du har problem med att hitta en specifik lista, sök på Internet, t.ex. efter "grunder om ritning". 
Om du inte vet vad du behöver, eller hur oumbärlig en viss produkt är, fråga någon som jobbar i butiken. Det finns en god chans att de är packade med konstnärlig kunskap som de skulle vilja dela med dig av. De kan säkert också hjälpa dig på vägen om du är ute efter lektioner. 
Om du till exempel ser ett par sitta under ett träd, var uppmärksam på samspelet mellan deras kroppar och naturen runt dem. hur är ljuset? Vilka färger dominerar? Hur skulle du rama in detta - skulle du fokusera på deras ansikten, på färgerna, på trädet? Att ägna stor uppmärksamhet åt hur du ser världen säkerställer att du kan översätta dina observationer till din konst. 
Fråga dem vad de tycker kan göras bättre. Kanske har du problem med att rita händer, eller så kan du bara inte få det där lermuggshandtaget rätt. Ett andra par ögon kan hjälpa till att se var det fortfarande finns arbete att göra. 
Anta att du målar stilleben, försök måla ett stilleben som ger din egen personliga touch istället för att bara imitera det du ser framför dig. Ändra färgerna, gör objektet tecknat eller förvräng det på något sätt som du tycker är lämpligt - prova några saker. 
Försök efterlikna mästarens arbete så bra som möjligt. Om du till exempel vill förbättra dina målarfärdigheter kan du "stjärnklar natt" försöker kopiera Van Gogh. Om du kopierade det så exakt som möjligt börjar du om igen, men den här gången tillåter du dig själv att lägga till några av dina egna. Lägg till detaljer som du tror att du skulle ha målat om du hade stått bredvid Van Gogh den natten med den vackra himlen ovanför. Du skulle förmodligen ha valt andra färgnyanser, du kanske har gett trädet mer definition, eller mindre. Fortsätt så. 
Försök fundera på om en viss skola skulle kunna stärka dina styrkor och förbättra dina svagheter. Du kommer att bedömas på ditt arbete för att bli antagen eller inte. 
Ta reda på var många artister samlas. Gå till kaféer där det finns många artister, gå med i ett konstnärssällskap, allt du kan tänka dig för att få prata med människor som delar dina intressen. På internet kan du komma i kontakt med konstnärer som inte bor och verkar i ditt område. Sök på internetforum dedikerade till ditt specifika medium. 
Sök efter evenemang i din stad eller område där du kan nätverka. Sök på nätet efter kommande evenemang och utställningar där du kan utöka ditt nätverk. Gå ut ur ditt sätt att träffa människor som du tror kan hjälpa dig att bli en bättre artist eller stärka din karriär lyft att ge. Om en lärare säger till dig att en vän till dem kommer på besök snart, och den vännen råkar vara en världsberömd artist som du beundrar, tveka inte och fråga din lärare om du kunde träffa konstnärsvännen en kort stund. Bli inte besviken om du får noll anspråk, det finns bokstavligen hundratals platser där du kan träffa människor du beundrar. 
Gallerier tycker ofta om att stödja lokala blivande konstnärer. Så tveka inte, kom förbi med din portfolio och fråga om du kunde ställa ut ditt bästa verk. 
Om du går på konstskola kan du fråga en lärare om du kan vara hans eller hennes assistent i projekt de arbetar med just nu. En lärare kan vara en utmärkt länk till viktiga personer i konstvärlden. Och arbetet du gör för honom eller henne gör att du kan omsätta det du har lärt dig i praktiken.
Bli konstnär
Sann konst kännetecknas av en oemotståndlig drift hos den skapande konstnären -- Albert Einstein. Vissa lyckliga föds med gåvan av konstnärlig skicklighet, men andra måste studera hårt för att bli flytande i konstens språk. Oavsett vilken väg du är på, var medveten om att alla är artister. Men vissa människor låter sina kreativa drifter flöda mer. Följ dessa steg för att börja resan längs din konstnärliga väg.
Steg
Metod 1 av 3: Lär dig grunderna själv
1. Ta dig tid att prova olika medier. Om du inte är bevandrad i att göra konst kan det verka som ett jobb att försöka bli konstnär. Men sanningen är att alla är konstnärer, du måste bara lära dig att använda din kreativa sida. Om du redan vet vilken riktning du vill ta din konst, fortsätt, men var inte rädd för att titta vidare och prova andra medier också. Här är några exempel på konstuttryck:
- Dra: Detta medium kan användas från rudimentära skisser till komplexa arkitektoniska mönster. Ritningar görs vanligtvis med en penna, penna, kol eller krita. Du kan rita ett föremål framför dig, men du kan också rita något som bara finns i din fantasi.
- Målning: Detta medium använder målarpenslar för både realistiska och fiktiva bilder med färg. Abstraktion utforskas ofta i måleriet. Till exempel kan en målning gjord i nyanser av rött och lila representera en känsla - som kärlek - som målaren hade när han eller hon målade.
- Fotografering: Fotografering använder en analog eller digital kamera för att fånga ett ögonblick i tiden. Bilder kan berätta för oss hur världen såg ut när bilden togs. Foton kan visa stor skönhet eller otäck skräck – precis som den verkliga världen kan.
- Skulptur: skulptur är processen att ta ett material (lera, trä, metall etc.) och förvandla det materialet till ett konstverk eller ett funktionellt verktyg (och ibland båda samtidigt).
2. Var medveten om dina styrkor (och dina svagheter). När du har provat alla medier är det dags att bestämma dig för vad du är bra på. Ofta är en bra skulptör en fruktansvärd målare. Det finns förstås också människor som verkar ha skapats för att skapa stor konst och som kontrollerar alla medier lika bra.
3. Gör research och lär dig de grundläggande teknikerna. Skaffa böcker från biblioteket om det medium (eller media) du har valt. Lär dig så mycket du kan om mediet - läs böcker och artiklar på webben (som den här), titta på videor och undersök olika metoder och tillvägagångssätt som andra artister har använt i ditt medium. Ett av de bästa sätten att lära sig är att studera andra konstnärers verk. Det är säkert möjligt att lära sig själv att vara en stor artist, du måste bara anstränga dig mycket för att bemästra grunderna. Och om du känner att du kan behöva lite hjälp kan du komplettera din egen forskning med konstlektioner (se del 2 i den här artikeln).
4. Köp det du behöver inom det valda mediet. Tyvärr kan konstmaterial vara mycket dyra - men det är väl värt investeringen. Sök på internet efter de bästa ställena för att få de saker du behöver. Du kanske måste åka till en större stad för att hitta det du letar efter.
5. Titta på världen omkring dig genom en konstnärs ögon. En viktig del av att vara konstnär är att verkligen titta på hur världen runt dig ser ut så att du kan skildra detta i din konst. Lägg märke till hur ljuset förändras under dagen, hur vissa färger påverkar ditt humör, hur du får ut av en viss interaktion. Ta dig tid att vara fullt medveten om din omgivning och införliva dina observationer i ditt arbete.
6. Avsätt tid för din konst varje dag. Många konstnärer ägnar sina liv åt att göra konst. Du behöver verkligen inte ägna varje sekund av dagen åt din målning, men försök att lägga tid varje dag på att arbeta med ditt projekt, vad det än är. Att göra konst bör vara en prioritet.
7. Fråga andra om deras åsikt. Var inte rädd för att visa andra ditt arbete. Uppskatta en ärlig åsikt, även om det inte är vad du vill höra. Be några personer du uppskattar att titta på din konst. Bli inte avskräckt om de inte svarar med entusiasm direkt - det tar bara tid för de flesta att utveckla talangen att skapa konst.
8. Utveckla din egen stil. Det bästa sättet att definiera dig själv som en unik artist är att utveckla din egen stil inom det medium du har lärt dig. Ingen kan lära dig din egen stil - du måste upptäcka den helt själv. Prova att experimentera med olika tekniker. Se till att du är utanför komfortzon Arbetar.
Metod 2 av 3: Att lära av andra
1. Ta lektioner i bildkonst. Det enklaste sättet att lära sig grunderna, från vilket medium som helst, är att ta lektioner. Det finns många ställen där du kan ta lektioner, vissa lektioner är engångskurser, andra kurser kan pågå i månader. Du kommer att undervisas av andra artister som kan visa dig hur du behärskar de grundläggande teknikerna för ditt valda medium. Dessutom kan en lärare hjälpa dig i ditt sökande efter din unika konstnärliga stil.
- Du kan söka efter kurser i lokaltidningen, du kan fråga artistvänner eller söka på internet.
2. Studera mästarna. Gå till museet, begrav dig i böcker om konst och design. Lär dig av mästarna genom att verkligen titta noga på deras arbete. Ett bra sätt att träna upp dina färdigheter är att försöka kopiera en viktig konstnärs konst. Försök att kopiera motiv och tekniker som sticker ut för dig.
3. Gå på konstakademin. Om du vill ta din karriär som konstnär till nästa nivå kan du överväga att gå på konstakademin. När du väljer skola kan du ta hänsyn till följande: skolans rykte, sättet att undervisa, lärarna, platsen och faciliteterna (till exempel om de har ett mörkrum).
4. Få vänner inom det konstnärliga samhället. Att ha vänner som delar din passion för konst är bra för din utveckling, eftersom de kan kritisera ditt arbete (de vet vad de pratar om), lära dig nya tekniker och inspirera dig med sitt eget arbete.
5. Gå till gallerier. Ett annat bra sätt att se vad andra konstnärer skapar aktiva inom ditt område är att besöka många gallerier. Gå på öppningskvällarna och prata med artisten i fråga. De är fantastiska ställen att träffa nya människor och du kanske bara blir inspirerad att prova en ny teknik själv.
Metod 3 av 3: Marknadsför ditt arbete
1. Skapa en portfölj. En portfolio är en samling av ditt bästa arbete att visa för potentiella arbetsgivare, kunder och gallerier. Det ska återspegla vad du är stolt över i ditt arbete. Välj bara de bästa bitarna, de bitar som du tycker bäst representerar din egen stil.
- Om du är skulptör kan du ta bilder av ditt arbete för att lägga i en portfolio. Det är mycket enklare än att bära en väska med skulpturer.
2. Nätverk med människor inom konstvärlden. Du är en startande konstnär, folk känner dig inte än, så det är viktigt att du knyter så många kontakter som möjligt inom konstvärlden. Ditt nätverk kan bestå av familj, vänner, klasskamrater, lärare, arbetsgivare, mentorer etc. Fråga dessa personer om de vet om något du kan vara involverad i, till exempel en utställning på ett galleri med nya konstnärer, gratiskurser, intressanta platser där du kan visa dina verk, etc.
3. Hitta en plats där du kan ställa ut dina verk. Du kan bara få erkännande för ditt arbete om folk kan se det. Så fråga om du kan hänga dina verk i det där trevliga kaféet runt hörnet, presentera dig för restauranger som du vet har varierande konst. Kom förbi med din portfolio och visa ditt bästa arbete. Försök ta reda på om du kan ställa ut dina verk under en begränsad tid.
4. Bli en lärling eller assistent till en berömd artist. Se det som ett slags praktik, om du kan vara assistent till en känd artist ett tag kommer du snabbt att lära dig mycket mer om ditt medium. Dessutom kommer du plötsligt lära känna människor som du normalt inte skulle ha lätt tillgång till, du kommer att upptäcka att du kommer att gynnas mycket senare.
Tips
- Kasta inte ditt gamla arbete, att se framstegen kan ge dig förnyad kraft.
- Att bara skissa på måfå kan hjälpa till att sätta saker i ett annat ljus. Dessa till synes planlösa teckningar kan faktiskt visa dig vad du är kapabel till.
- Konst är till för att synas. Var inte rädd för att visa folk vad du har gjort.
- Fortsätt alltid att lära dig nya tekniker. Det fina med konst är att det finns en nästan oändlig mängd media och stilar tillgängliga. Det finns alltid något nytt att upptäcka. Bli inte självbelåten och tro inte att du redan vet tillräckligt.
- Förstå att du inte behöver födas med talang. Underbarn kan betrakta sig själva som lyckliga, men för andra kan konst utvecklas av intresse. Ingen är den andra lik. Ingen målare målar likadant, alla kommer att använda olika färger och tekniker. Att vara konstnär är något man kan lära sig. Det går att upptäcka och utveckla, bara man öppnar upp.
Оцените, пожалуйста статью
