Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
Eftersom du vill illustrera mönster på ett sätt som får dem att se professionella och attraktiva ut, är det viktigt att modellera dem på en croquis som ser välproportionerad och välritad ut. Många illustratörer tränar på att rita hundratals croquis för att förbättra sin skicklighet i att rita olika poser. 
Ladda ner en online och välj bland en mängd olika storlekar och former. Du kan till exempel ladda ner en croquis i form av ett barn, man, liten kvinna och så vidare. Gör en croquis genom att spåra konturerna av en modell från ett löv eller annan bild. Lägg bara en bit kalkerpapper över modellen du gillar och rita lätt en kontur. Med önskad hållning i åtanke, luta höftkanten åt vänster eller höger. Om du till exempel vill att modellens höfter ska luta något åt vänster, luta fyrkanten något åt vänster. Om du vill ha en vanlig, stående modell, rita torget upprätt, utan lutning. När du är redo ska bålen se ut som en vanlig bål som du kan hitta på en kropp. Använd bilder av modeller i tidningar eller annonser som exempel. Lägg märke till hur midjan är smalare än den nedre delen av kroppen och höfterna. Bålen ska vara ungefär två huvuden lång. Det är vanligt att skissera axlarna och höfterna lutade i motsatta riktningar, en position som kallas contraposto eller motsats. Detta ger intryck av rörelse. Rita midjan som en horisontell linje, kortare än axel- och höftlinjerna. Var uppmärksam på böjda linjer (kurvan på bröstkorgen, etc.), eftersom dessa vinklar och linjer är avgörande för att skapa en figur som inte ser ur led med de olika kroppsdelarna. Du kan radera den första ovalen du ritade som en representation av huvudet. Rita huvudet så att det ser naturligt ut för den ställning du har valt. Du kan luta huvudet något, åt vänster eller höger. Den övre delen av varje lår ska vara ungefär lika bred som huvudet.Bredden på varje ben minskar mot knät. Vid knäet ska bredden endast vara 1/3 av lårets bredaste del. Du ritar vaderna genom att avsmalna underbenet från knät till anklarna. Varje fotled ska vara ¼ av huvudets bredd. 
Kom ihåg att olika tyger och texturer hänger runt kroppen på olika sätt. Om tyget är tunt och silkeslent vilar det på kroppen och flyter, nästan vågigt. Om tyget är tjockt som denim (denim) eller ull, är det fyrkantigare och kommer att visa kroppens form mindre (tänk på en jeansjacka). Försök att visa strukturen på tyget i din ritning, oavsett om det är slätt, strävt, styvt eller mjukt. Lägg till detaljer som paljetter och knappar för att få teckningen att se mer realistisk ut. Du kan rita veck med lösa, vågiga linjer. Använd cirkulära mönster för att rita veck. Klipp ut skarpa hörn för att rita exakta veck. Var uppmärksam på hur mönstrens utseende förändras på grund av veck, rynkor och veck. Du kan behöva böja eller avbryta mönster vid vissa punkter för att det ska se korrekt ut. Ta dig tid att rita mönstret i detalj och se till att det ser likadant ut över rutnätet. Du kan färglägga kläderna med tusch, bläck eller färg. Blanda färgerna och använd en mängd olika nyanser för att illustrera dina mönster. Föreställ dig verkligen designen som kommer mot dig under de starka ljusen på en catwalk, när du börjar arbeta med skuggor och textur. Djupare veck i tyget kommer att resultera i mörkare nyanser av den färg du använder. När ljus faller på tyget ska färgerna se ljusare ut. Att lägga till detaljer som hår, solglasögon och smink är en fin sista touch som kommer att ge liv till din modeteckning. Lägenheter ritas i skala. Gör ditt bästa för att skapa illustrationer som ser så exakta ut som möjligt. Inkludera också en ritning av lägenheterna på baksidan, särskilt baksidan av mönster som har unika detaljer.
Gör modeteckningar
I modevärlden presenteras nya mönster i form av handritade skisser innan de faktiskt klipps och sys. Först ritar du en croquis, figuren ritad som en modell som fungerar som grund för en skiss. Det här handlar inte om att rita en realistisk figur, utan som en tom duk där du kan visa illustrationer av klänningar, kjolar, blusar, accessoarer och resten av dina skapelser. Genom att lägga till färg och detaljer som volanger, sömmar och knappar kommer dina idéer att bli verklighet.
Steg
Del 1 av 3: Börjar med din skiss
1. Samla ditt material. Välj en hård penna (H-pennor är bäst) som ritar ljusa, skissade linjer som är lätta att radera. Linjer med dessa pennor trycker inte heller in i pappret, vilket hjälper när du vill lägga till färg på din bild. Ett suddgummi av god kvalitet och tjockt papper är också viktiga material att ha om du vill skapa en professionell skiss.
- Om du inte har rätt pennor kan du också börja skissa med en HB-penna. Kom bara ihåg att rita mycket ljusa linjer, inte trycka in i papperet.
- Att rita med penna rekommenderas inte, eftersom du inte kommer att kunna radera linjerna du ritar.
- Du behöver också färgade markörer, bläck eller färg för att färga dina klädmönster.
2. Välj en attityd för din croquis. Modellen för din design, en croquis, ska ritas i en pose som bäst visar föremålen. Du kan visa modellen gå, sittande, böjande eller i vilken annan position som helst. Som nybörjare är det bättre att börja med den vanligaste poseringen, en banaskiss, som visar modellen stå eller gå på en bana. Detta är det enklaste att rita och låter dig visa alla dina mönster i all ära.
3. Överväg alternativa metoder för att göra en croquis. Det är trevligt att kunna rita en croquis själv, för med den kan du skapa en modell, precis i de proportioner du vill. Men om du vill gå direkt till att rita dina kläddesigner finns det några genvägar att ta:
Del 2 av 3: Rita en croquis
1. Rita jämviktslinjen. Detta är den första raden i din skiss och representerar tyngdpunkten för din modell. Rita från toppen av huvudet till tårna, längs ryggraden på din croquis. Rita nu en oval som kommer att representera huvudet. Detta är grunden för din croquis och härifrån kan du göra en ritning i rätt proportioner. Du kan tänka på croquis som modellens skelett.
- Balanslinjen ska vara en rak, vertikal linje, även om du vill att modellen ska luta sig mot något. Till exempel: Om du vill att modellen ska posera med höfterna lätt lutade åt vänster, rita en rak balanslinje i mitten av papperet. Denna linje sträcker sig från toppen av huvudet till golvet hon står på.
- Observera att när du designar kläder krävs inte en proportionell modell eftersom det handlar om att visa kläderna, inte dina färdigheter i figurteckning. Oroa dig inte för mycket om att skapa en exakt modell eller lägga till ansiktsdrag.
2. Börja rita höfterna. Rita en kvadrat på balanslinjen, strax under mitten, där höfterna är naturligt placerade i kroppen. Gör kvadraten så bred som modellen behöver vara. En tunnare modell kommer att ha en smalare fyrkant än en något tjockare modell.
3. Rita bålen och axlarna. Rita bållinjerna upp från de två översta hörnen av höfttornet. Bålen ska sträcka sig uppåt, böja till midjan i midjan och expandera vid axeln. Som en riktig människokropp ska axlarna vara lika breda som höfterna, eller toppen av höftkanten.
4. Skissa huvudet och nacken. Modellens nacke ska vara en tredjedel av axlarnas bredd och hälften av huvudets längd. Efter att du har ritat detta, skissa huvudet som ska vara i rätt proportion med kroppen. Ju större huvud, desto yngre kommer modellen att se ut.
5. Rita benen. Benen ska vara den längsta delen av kroppen, ungefär längden av 4 huvuden. Benen består av två delar, låren (från botten av höftkanten till toppen av knäna) och vaderna (från botten av knäna till början av anklarna). Kom ihåg att många modeillustratörer vanligtvis överdriver modellens längd genom att göra benen längre än bålen
6. Avsluta det med fötter och armar. Fötterna är relativt smala. Rita dem som sträckta trianglar lika långa som huvudet. Konstruera armarna på samma sätt som benen, avsmalnande mot handlederna. Gör dem längre i förhållande till bålen än vad en riktig persons armar skulle vara, eftersom detta ger ett mer stiliserat intryck. Lägg till sist till händerna och fingrarna.
Del 3 av 3: Rita kläder och accessoarer
1. Illustrera den ursprungliga designen. Fundera på vilken look du vill skapa och visa den in i minsta detalj. Om du till exempel vill designa en klänning, lägg sedan till mönster, volanger, text, rosetter, etc. redo att skapa ett vackert verk. Fokusera på de individuella delarna av din design som är unika och lägg till lämpliga tillbehör för att göra det tydligt vilken stil du vill gå in i. Om du behöver nya idéer eller inte vet var du ska börja, leta efter modetrender online eller i modetidningar för inspiration.
2. Skissa kläderna på ett djärvt sätt. Eftersom att presentera dina designidéer är målet för en modeteckning, rita kläder med en mer vågad linje. Skissa dina kläder så att de hänger på kroken på ett realistiskt sätt. Vik bör göras runt armbågar och midja, förutom axlar, vrister och handleder. Tänk på hur kläder hänger runt en person och försök att imitera det med din modell.
3. Lär dig att rita veck, rynkor och veck. Använd olika typer av linjer för att skapa olika veck i tyget du ritar. Att veta hur man ritar veck, rynkor och veck hjälper dig att illustrera plaggets struktur.
4. Illustrera mönster och tryck. Om din design innehåller tyger med mönster eller tryck, är det viktigt att noggrant illustrera hur detta kommer att se ut på modellen. Börja med att rita konturerna av tyget med mönstret, till exempel en kjol eller en blus. Dela upp det i ett rutnät med olika sektioner. Fyll sektionerna en efter en med tygets mönster.
5. Avsluta ritningen med skuggor, färg och tusch. Använd tjockt svart bläck eller måla på de linjer du vill behålla. Du kan nu radera kroppens linjer tillsammans med resten av de återstående pennlinjerna. Till sist, färglägg noggrant kläderna med hjälp av nyanser du vill använda i din design.
6. Överväg att göra lägenheter. Förutom att göra en moderitning kan du också göra ett platt schema. Det här är en ritning av din modedesign som visar plaggets platta konturer, som om det var utspritt på en plan yta. Detta är användbart för de som tittar på designen för att se den platta versionen och hur den skulle se ut när någon bär den.
Tips
- Oroa dig inte för mycket om detaljerna i ansiktet såvida du inte har specifik makeup i åtanke för att gå med outfiten.
- Vissa människor gillar att rita modellerna extremt tunna. Rita din modell realistiskt. Detta kommer att hjälpa när du väljer klädesplagg och syr ihop outfiten.
- Det är ofta lättare att inte göra några ansiktsdrag alls och bara rita några linjer i håret. Du vill att fokus ska ligga på outfiten.
- Stick fast materialet du vill använda bredvid designen så att du vet vad du ska använda.
- Att lägga till struktur till kläderna är svårt och kan kräva lite övning.
"Gör modeteckningar"
Оцените, пожалуйста статью
