Att skriva en fantasyhistoria

Fantasy är en del av en populär genre som kallas spekulativ fiktion, som fortsätter att växa varje år. Fantasy är ofta befolkat av mytiska varelser, med inslag av magi och världar inspirerade av det förflutna, men det finns ingen svår och enkel regel för vad en fantasyberättelse ska innehålla. Om du är intresserad av att skriva episk fantasy, fokusera först på aspekterna av berättande och utveckla det sedan vidare till en fantasyberättelse.

Steg

Del 1 av 3: Skapa en stark berättelse

Bild med titeln Hitta idéer för en fantasyroman Steg 3
1. Gör ett första utkast till handlingen. Många nybörjare fantasyförfattare förlitar sig för mycket på de fantastiska delarna av berättelsen och försummar utvecklingen av själva berättelsen. Men innan du kan skriva övertygande fantasy måste du ha alla delar av en stark och övertygande handling. Det är därför det kan vara bra att ha åtminstone en överblick så att du kan hålla koll på vad som händer med vem i din berättelse.
  • Varje handling behöver ett element som sätter berättelsen i rörelse. Detta kan vara antingen en extern konflikt eller en intern konflikt, men något måste göras för att hålla igång handlingen.
  • Progressiv action (där berättelsen utvecklas och bygger upp spänning), klimaxen och den efterföljande kollapsen, är alla viktiga delar av en stark handling.
  • Upplösningen (eller "nysta upp"), där all spänning är helt löst, är avgörande för att berättelsen ska kunna nå sin logiska slutsats.
Bild med titeln Cure Writer
2.Utveckla konflikten. Bra konflikt är avgörande om du hoppas kunna skriva en stark handling för någon typ av fiktion. Konflikter motiverar karaktärerna, katalyserar berättelsen och skapar spänningar som drar läsaren in i berättelsen.
  • En välkänd strategi är att skildra antagonistens motivation mot protagonistens. Detta skapar en enorm spänning och ger läsaren möjlighet att ytterligare identifiera sig med huvudpersonen.
  • Konflikt kan uppstå mellan en person och sig själv, mellan två personer eller mellan en person och ett abstrakt begrepp (samhälle, Gud/gudar/gudinnor etc.).).
  • "
    EXPERTTIPS
  • Namnge dina karaktärer när de framförs. Försök inte att agera mystiskt av karaktärer endast med "han" eller "hon" eftersom detta kan leda till att läsaren tappar intresset.
  • Bild med titeln Bli intresserad av Anime Steg 1
    5. Motstå lusten att inkludera varje detalj och beskrivning. Detaljer är ett bra sätt att stärka och utveckla din berättelse. För mycket detaljer kan göra berättelsen alldeles för långsam på grund av distraktioner och information som bara är indirekt relaterad. Gör din värld levande på sidan, genom att välja vilka detaljer som är viktigast och mest relevanta.
  • Istället för att explicit skriva ut varje detalj, försöker du hitta sätt att låta detaljer lysa igenom genom exponering, reflektion och dialog. Detta kan göra att berättandet känns mindre tungt och att det går bättre.
  • Del 3 av 3: Granska och redigera din berättelse

    Bild med titeln Läs kritiskt steg 10
    1. Närma dig din berättelse med nya ögon. När du precis har avslutat en berättelse är du förmodligen fortfarande väldigt fäst vid karaktärerna, världen och handlingen du har skapat. Detta kan göra det svårt att utelämna saker eftersom allt känns perfekt och viktigt. Eftersom det är färskt i minnet, kanske du också kan fylla i luckorna i berättelsen med din egen intima kunskap om berättelsen, men dessa luckor kan vara förvirrande för läsarna.
    • Lämna din berättelse i några dagar till en vecka innan du uppdaterar/reviderar den. Under den tiden, sluta gå igenom din berättelse och motstå lusten att ens titta på den.
    • Om du inte känner dig säker på att ta en ny titt på berättelsen, be en pålitlig vän eller kollega att läsa din berättelse. Fråga någon vars omdöme du värdesätter och som du vet kommer att vara rättvist och tydligt.
    Bild med titeln Få ett A utan att läsa boken Steg 9
    2. Håll din ton konsekvent. När du skriver en kort eller lång berättelse är det för lätt att avvika från din ton. Detta gäller särskilt när du arbetar med din berättelse i korta skurar av kreativitet under en period på flera veckor. Genom att granska din berättelse och hålla den konsekvent kommer den att framstå tydligare och tydligare för läsaren, och i slutändan hjälper dig att berätta en starkare historia.
  • Leta efter ett stycke i din berättelse som du tycker förkroppsligar den idealiska tonen. Skriv sedan ut det stycket och häng det på din dator, eller läs bara avsnittet igen innan du börjar arbeta med din berättelse igen.
  • Bild med titeln Kom ihåg saker som är enkla Steg 1
    3. Visa det utan att berätta det. En av de vanligaste fraserna inom kreativt skrivande är "Visa det utan att berätta det." Det gör att läsaren ser hur saker och ting utspelar sig på sidan, antingen genom berättelsen eller med välplacerade detaljer. Det gör en enorm skillnad om du låter läsaren veta att någon är ledsen, till exempel (genom att beskriva sin hållning, reaktioner osv.), istället för att uttryckligen berätta detta för läsaren.
    Bild med titeln Bli förberedd på att vara en bokmal Steg 7
    4. Lämna bort allt som är förvirrande eller onödigt. Att revidera en berättelse kommer oundvikligen att leda till att du utelämnar vissa delar. Du kan så småningom skriva om de delarna, eller så fungerar de helt enkelt inte i din berättelse. Hur som helst, du måste läsa igenom ditt grova utkast med en finkam och fråga dig själv om vissa avsnitt verkligen är nödvändiga för berättelsen som den ser ut.
  • Om något inte är tydligt eller förvirrande för den potentiella läsaren, överväg att skriva om det om det är viktigt för berättelsen. Om det inte är nödvändigt är det bara att utelämna det.
  • Se upp för felaktiga delar eller irrelevanta vändningar, beskrivningar och andra distraktioner. Lämna den här ute och se om historien fortfarande är sann.
  • Bild med titeln Förbered dig på att vara en bokmal Steg 6
    5. Redigera din berättelse på radnivå. När du har tagit itu med de större frågorna i din berättelse måste du nu vara uppmärksam på de mindre detaljerna i språket som används. Även om större problem kan vara en sväng för läsaren redan från början, kan misstag i språket fortsätta att irritera dig när du läser och bör åtgärdas.
  • Kontrollera din berättelse för stavning och grammatik.
  • Fråga dig själv om adjektiven du använder verkligen är beskrivande eller bara tråkiga och "tomma".
  • Utelämna alla onödiga adverb. I allmänhet saktar för många adverb ner en berättelse.
  • Tips

    • Utveckla dina karaktärer långsamt, smidigt och subtilt. Ibland är det bättre om de inte inser att de förändras. Förändring kan vara enkel eller komplex, beroende på din berättelse.
    • Lägg till några ämnen som du är entusiastisk över, för det gör historien rikare. Tolkien uppfann sina egna språk. Några exempel på andra bra poäng är: poesi, konst, berättande, myter osv.

    Varningar

    • Kopiera inte andra författares verk. Du kan bli inspirerad av dem, men plagiera inte.

    Förnödenheter

    • Papper och penna/penna, eller en dator

    Оцените, пожалуйста статью