Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
`Apans tass` är en 1700-talsberättelse skriven av William Wymark Jacobs, om tre hemska önskningar som uppfylls av en mystisk apklo. "The Tell-Tale Heart" är den skrämmande psykologiska novellen om mord och förföljelse skriven av Edgar Allen Poe, en mästare på spänningsskrivande. "The Case of Four and Twenty Blackbirds", eller anpassningen av barnramsan Humpty Dumpty av den engelske författaren Neil Gaiman. Modern icke-standard skräck, typ Den vita handsken av Steven Millhauser använder skräckgenren för att berätta en berättelse om att bli myndig. Du gör dig själv en otjänst om du inte läser minst en spännande berättelse från författaren som du kan säga är genrens mästare, Stephen King. Stephen King har skrivit över 200 noveller och använder en mängd olika tekniker för att skrämma sina läsare. Många listor har upprättats över de bästa spänningsberättelser Stephen King någonsin har skrivit, men för att få en uppfattning om hans skrivstil, om det alls är möjligt, läs "The Moving Finger" eller "The Corn Children".` Den mer samtida amerikanska författaren Joyce Carol Oates har också skrivit en berömd spänningshistoria. Berättelsen har titeln `Vart ska du, var har du varit?(Vart ska du, var kommer du ifrån?) och är en mycket effektivt konstruerad psykologisk thriller. 
I Stephen Kings "The Moving Finger" antar King följande situation: en man som tror att han kan se och höra ett rörligt mänskligt finger skrapar en vägg i sitt badrum och jagar sedan mannen en kort stund medan han försöker undvika fingret tills han tvingas konfrontera sin rädsla för fingret. King använder också andra element, som spelprogrammet `Jeopardy!` och ett samtal mellan huvudpersonen och hans fru för att skapa en ännu större spänning och en ännu större chockeffekt. I berättelsen `Vart ska du, var har du varit?` av Joyce Carol Oates, författaren introducerar huvudpersonen, en liten flicka som heter Connie, för läsaren genom att beskriva scener från hennes dagliga liv och sedan zooma in på en ödesdiger dag när två män dyker upp i en bil medan Connie lämnas ensam är hemma. Oates använder dialog för att skapa en skrämmande effekt och låter läsaren känna empati med den växande känslan av rädsla vid hotet från dessa män. I båda berättelserna genereras skräck genom en kombination av chockerande händelser och skrämmande effekter, med hjälp av element som kan vara övernaturliga (som ett rörligt mänskligt finger) och element som orsakar psykisk ångest (en liten flicka, ensam, i att vara med två män). 
Använd din fantasi för att sätta en skrämmande twist på en vanlig, daglig aktivitet eller omständighet. 
Tänk på vilka typer av små utrymmen som skrämmer dig. Var skulle du gå igenom de största rädslorna och var skulle du minst vilja bli inlåst? Få din karaktär instängd i ett låst rum. Det kan till exempel vara en källare, en kista, ett tomt sjukhus, en ö eller en öde stad. På så sätt skapar du omedelbart en hotfull situation för din karaktär och din berättelse börjar genast spännande eller läskig. 
En chockeffekt: Det enklaste sättet att skrämma din läsare är att skapa en chockeffekt med ett överraskande slut, ett oväntat blodigt ögonblick eller en kort men läskig händelse. Chockbaserad rädsla kan bara bli lite billig och intetsägande och om du använder den för mycket kan skrämseleffekten bli förutsägbar och mindre sannolikt att den faktiskt skrämmer läsaren. Galenskap: med känslan av att något inte stämmer, som kan göra dig ganska nervös som läsare och som får dig som läsare att tvivla på allt omkring dig, om du använder det på ett effektivt sätt kan du se till att dina läsare till och med börjar att tvivla på sin egen tro och världsbild. Denna typ av rädsla gör bra att bygga upp spänningar långsamt och till exempel i psykologiska thrillers. Ångest Ångest: Denna typ av rädsla är den hemska känslan av att något hemskt kommer att hända. Ångest fungerar bra när läsaren känner sig väldigt fäst vid berättelsen och börjar känna empati för karaktärerna på ett sådant sätt att han eller hon är genuint rädd att något ska hända karaktärerna. En känsla av trånghet eller rädsla är svår att framkalla hos dina läsare eftersom du måste lägga ner mycket arbete på berättelsen för att säkerställa att dina läsare fortsätter att känna sig delaktiga och känna empati med karaktärerna, men det är ett mycket starkt sätt att skapa rädsla. Balansera intensiva negativa känslor med intensiva känslor av förundran eller positivitet. 
Använda oväntade, äckliga detaljer, som att ett löst huvud plötsligt rullar ner för trappan, något grönt och slemmigt plötsligt landar på din arm eller en karaktär som hamnar i en blodfylld pool. Använda onaturliga detaljer (eller rädsla för det okända eller det omöjliga), som spindlar lika stora som björnar, en attack från levande lik eller din fot som plötsligt grips av en utomjordisk klo i ett mörkt rum. Använda skrämmande psykologiska detaljer, till exempel en karaktär som kommer hem till en annan version av sig själv, eller en karaktär som har förlamande mardrömmar som sedan påverkar hans eller hennes verklighetskänsla. 
För att skapa en storyline kan du använda Freytags pyramid. Denna pyramid beskriver först sammanhanget och livet eller dagen för karaktären eller karaktärerna, och går sedan vidare till konflikten karaktären hanterar (ett avhugget finger i badrummet, två män i en bil). Sedan går pyramiden in i progressiv handling där karaktären försöker lösa eller motarbeta konflikten, men stöter på ett antal svårigheter eller hinder i processen, innan den når klimax. Sedan sjunker pyramiden ner med minskad aktivitet, tills den upplösning där huvudpersonen ändras på något sätt, någon förändras, eller (som ofta händer i vissa läskiga berättelser) på ett fasansfullt sätt i hans eller hennes slut. Tänk på en kort titel som refererar till terrorn i din berättelse. 
För att få in ett inslag av konflikt i en karaktärs liv måste du utsätta karaktären för en viss fara eller hot, till exempel i form av ett rörligt finger, två män i en bil, en förhäxad apklo eller en mordisk clown. Till exempel i Stephen Kings "The Moving Finger" är huvudpersonen en medelålders man som tycker om att se sitt favoritprogram Jeopardy, är lyckligt gift och verkar leva som en vanlig medelklassman. Bara Stephen King ger inte sina läsare en chans att bekanta sig med Howards dagliga liv på ett bekvämt sätt, eftersom han introducerar ett skrapande ljud i Howard och hans frus badrum. Upptäckten av fingret i badrummet och Howards efterföljande försök att undvika det, eller att förstöra det, skapar en berättelse där en mans till synes normala och trevliga liv avbryts av något okänt eller overkligt. 
Det är viktigt att du ser till att din karaktär har tillräckligt med skäl att motivera det felaktiga beslutet så att det inte bara verkar som ett dumt eller osannolikt beslut. En stilig, ung barnflicka som svarar på en maskerad mördare genom att istället för att springa till telefonen för att ringa polisen, gå ut i den täta, mörka skogen är inte bara en dum handling av karaktären, utan det blir också otroligt över till läsare eller tittare. Men om du låter din karaktär fatta ett berättigat men felaktigt beslut som svar på hotet, är det mer sannolikt att din läsare tror på din karaktär och känner empati med honom eller henne. I Stephen Kings "The Moving Finger" bestämmer sig Howard till en början för att inte berätta för sin fru om fingret i badrummet, eftersom han tror att han kanske hallucinerar eller att det skrapande ljudet inte kan vara något annat än en mus eller annat djur som är fångat i badrummet. Berättelsen gör sannolikt det faktum att Howard bestämmer sig för att inte fingera på någon genom att få Howard att tänka vad de flesta människor skulle säga till sig själva om de stötte på en främling eller upplevde något mycket konstigt: det var inte verkligt, om jag bara föreställer mig det. Sedan motiverar historien Howards reaktion genom att låta hans fru gå in i badrummet och inte låta henne säga något om närvaron av ett rörligt finger nära toaletten. Således drar berättelsen nytta av Howards verklighetsuppfattning och antyder att bilden av fingret kanske bara var en hallucination. 
Ångest kommer från att förstå vad en viss handling kan leda till för en karaktär eller förstå risken med deras handlingar. Så om din karaktär bestämmer sig för att konfrontera en clown på vinden eller två män i en bil, borde det vara uppenbart för läsaren vad karaktären kan förlora som ett resultat av det beslutet. Din bästa insats är att se till att din karaktär har något mycket stort eller extremt att förlora, såsom hans eller hennes sinne, minne, hans eller hennes eget liv eller livet för någon som är mycket viktig för honom eller henne. I Stephen Kings berättelse är huvudpersonen rädd att genom att konfrontera honom med fingret kommer han att tappa förståndet. Det är mycket som står på spel för karaktären i berättelsen och vad det är är en mycket tydlig satsning för läsaren. Så när Howard väl konfronterar fingret är läsaren livrädd för förlusten som resultatet Howard kan ådra sig. 
Medan du å ena sidan vill skapa ett tillfredsställande slut för läsaren, å andra sidan vill du inte göra det så nära och bultande att läsaren går därifrån utan att lämnas med åtminstone en vag känsla av osäkerhet. Du kan få karaktären att uppleva ett ögonblick där han eller hon blir medveten om något i konflikten eller om ett sätt att lösa konflikten. Upplösningen ska vara resultatet av en serie detaljer som byggts upp i manuset eller under berättelsens gång, och kommer inte att kännas distraherande eller godtyckliga för läsaren. I "The Moving Finger" har Howard sitt ögonblick av uppvaknande när han upptäcker att fingret kan vara ett tecken på något ont eller problem i världen. Han frågar polisen, som har kommit för att arrestera honom efter att grannar klagat över buller, en sista fråga från spelprogrammet Jeopardy, i kategorin "oförklarliga".Varför händer hemska saker ibland de trevligaste människorna??frågar Howard. Polismannen vänder sig sedan för att öppna dörren till toaletten, där Howard hade gömt det slaktade fingret, och "tar en enorm risk" genom att öppna locket på toalettskålen för att titta på det oförklarliga eller okända. Detta slut får läsaren att undra vad snuten ser i toalettskålen, och om fingret var verkligt, eller bara i Howards fantasi. På så sätt får berättelsen ett öppet slut utan att bli för överraskande eller förvirrande för läsaren. 
Koncentrera dig på att skriva en berättelse som känns läskig för dig. Eller lägg till ett överraskande inslag i en välbekant skräckkliché, som en vampyr som inte gillar blod men gillar paj, eller en man som är instängd i en soptunna istället för en kista. Kom ihåg att för mycket blod eller våld ofta kan göra din läsare okänslig, särskilt om samma massakrer händer om och om igen under berättelsens gång. Lite blod är såklart bra och är nog också nödvändigt i en bra skräckhistoria. Se bara till att använda blodet på ett ställe i berättelsen där det har en tydlig funktion eller betydelse så att det verkligen skrämmer din läsare, snarare än att bli matt eller uttråkad av det. Ett annat sätt att undvika klichéer är att försöka få din karaktär på ett stört eller obeslutsamt humör istället för att skapa läskiga eller blodiga bilder. Minnen i bilder stannar ofta inte hos läsaren, men det finns en god chans att effekten av dessa bilder framkallar en smygande rädsla hos läsaren. Så fokusera inte på din läsares fantasi, utan försök istället att störa din läsares sinnesstämning. 
Om din berättelse har mycket dialog, kan det att läsa din berättelse högt också hjälpa dig att avgöra om dialogen låter trovärdig och naturlig. Om din berättelse har ett överraskande slut kan du mäta läsarens reaktion genom att titta på ansiktena på personerna i publiken hjälpa dig att avgöra om slutet är effektivt, eller om du kanske behöver göra lite mer arbete.
Skriv en skräckhistoria
Spännande berättelser är roliga att läsa, men de kan också vara roliga att skriva. En spännande berättelse som är välskriven kan få dig att känna dig äcklad, den kan skrämma dig och den kan till och med förfölja dig i dina drömmar. En spännande berättelse är välskriven om den är så trovärdig för läsaren att den skrämmer, vilar, skrämmer eller äcklar honom eller henne. Att sätta en sådan historia på papper är inte lätt. Precis som alla skönlitterära genrer lär du dig att skriva de bästa spännande berättelserna med rätt planering, mycket tålamod och mycket träning.
Steg
Del 1 av 5: Förstå vad en spännande berättelse exakt är
1. Var medveten om den subjektiva karaktären hos en spännande berättelse. En spännande historia, som en rolig historia, är ofta svår att skriva eftersom det är mycket möjligt att något som gör en person livrädd eller skriker av rädsla, för en annan är väldigt tråkigt och inte alls intressant. Men precis som bra skämt har spännande berättelser skrivits mer än en gång av experterna inom genren. Det kan vara så att inte alla gillar din berättelse, och kanske inte alla skriker av rädsla när de läser din berättelse, men chansen är stor att din berättelse kommer att skrämma åtminstone en läsare.
Christopher Taylor, adjungerad biträdande professor i engelska: "Huvudelementen i en skräckhistoria är rädsla, spänning, överraskning och stunder av förutsägelse".
2. Läs olika sorters spännande berättelser. Lär känna genren lite bättre genom att läsa specifika exempel på spänningsberättelser, från traditionella spökhistorier till mer moderna spänningsberättelser och böcker. Stephen King, en berömd författare av spänningshistorier, sa en gång att för att vara en bra författare måste man "läsa och skriva mycket".` Du kan tänka på spökhistorier, legender eller andra spännande historier de berättade runt lägerelden när du var liten, såväl som alla möjliga prisbelönta spännande berättelser du någonsin har läst i skolan eller hemma. Om du vill, läs ett eller flera av de specifika exemplen nedan:
3. Analysera exempel på spännande berättelser. Välj ett eller två exempel som du tyckte om att läsa eller som du tycker är intressanta på grund av hur de använder en viss bakgrund, denouement eller karaktär eller oväntad vändning i berättelsen för att skapa spänning. Ta till exempel:
Del 2 av 5: Generera idéer till berättelser
1. Försök att tänka på vad som skrämmer dig mest eller skrämmer dig mest. Tänk på din rädsla för att förlora en familjemedlem, för att vara ensam, din rädsla för våld eller till exempel för clowner, djävlar eller vem vet, även för dödliga ekorrar. På så sätt kommer din rädsla att märkas på tidningen och vad du går igenom när du upplever den rädslan kommer du därför också att förmedla till din läsare.
- Gör en lista över dina värsta rädslor. Försök sedan att tänka på hur du skulle reagera om du tvingades gå igenom dessa rädslor eller fastnade i dem.
- Du kan också fråga familj eller vänner eller din partner vad som skrämmer dem mest. På så sätt får du några subjektiva uppfattningar om vad som faktiskt är skrämmande.
2. Ta en vanlig situation och skapa något skrämmande. En annan sak du kan göra är att titta på en vanlig, vardaglig situation, till exempel en promenad i parken, skala ett äpple eller besöka en vän, och sedan lägga till något skrämmande eller bisarrt till det. Till exempel kan du stöta på ett avskuret öra på din promenad, du kanske skalar ett äpple som plötsligt förvandlas till ett finger eller en tentakel, eller så kanske du hittar en god vän som inte känner igen dig alls eller som hela tiden säger att du är inte dig själv utan någon annan.
3. Använd en tidsgräns eller fånga dina karaktärer i berättelsen. Du kan skapa en situation som skrämmer läsaren genom att begränsa karaktärernas rörelsefrihet, tvinga dem att möta det de fruktar så mycket och hitta ett sätt att fly det.
4. Låt dina karaktärer begränsa sig själva i sina rörelser. Till exempel kan din huvudkaraktär vara en varulv som inte vill skada någon nästa gång fullmånen kommer, så han låser in sig i en källare eller ett rum. Eller så är din huvudperson så rädd för att ett avhugget finger flyger genom badrummet att han gör allt han kan för att undvika att komma in i badrummet, tills fingret jagar honom på ett sådant sätt att han tvingar sig in i badrummet för att till slut konfrontera honom. finger.
5. Väcka extrema känslor hos din läsare. Eftersom läskighet beror på läsarens subjektiva respons, bör du försöka se till att berättelsen väcker ett antal olika extrema känslor hos läsaren, såsom:
6. Använd läskiga detaljer för att skapa en känsla av skräck eller rädsla hos din läsare. Enligt Stephen King finns det flera viktiga sätt att framkalla en känsla av rädsla eller spänning i en berättelse, som vart och ett kan väcka olika reaktioner hos läsaren.
7. Skapa en storyline. När du har ställt in din uppsättning eller ditt scenario och bakgrunden till din berättelse, kan du börja bestämma vilka extrema känslor du ska ta till dig och bestämma vilken typ av läskiga detaljer du ska använda i din berättelse; göra ett grovt utkast till handlingen.
Del 3 av 5: Skapa karaktärerna
1. Se till att din läsare gillar eller kan identifiera sig med huvudpersonen. Du kan göra detta genom att använda tydliga detaljer när du beskriver din huvudperson och genom att tydligt beskriva hans eller hennes dagliga rutin, relationer och sätt att tänka.
- Bestäm åldern och yrket för din huvudperson.
- Bestäm om din huvudperson är gift eller i ett förhållande.
- Bestäm hur han eller hon ser på världen (med en cynisk, skeptisk, rädd, sorglös, nöjd eller lugn blick).
- Lägg till specifika eller unika detaljer. Få din huvudkaraktär att sticka ut från andra genom ett visst nervöst eller karaktärsdrag (som kan vara ett ärr eller en viss frisyr) eller genom att lägga till en viss egenskap till hans eller hennes utseende (ett klädesplagg, ett smycke, en pipa eller en käpp). Ett visst sätt att tala eller en dialekt kan också få en viss karaktär att sticka ut från de andra karaktärerna på sidan och kan få honom eller hon att sticka ut mer för läsaren.
- Så fort du kan identifiera dig med en karaktär som läsare blir den karaktären lite av ett barn av dig. Läsaren kommer att sympatisera med karaktärens problem och vill verkligen att karaktären ska övervinna problemet, samtidigt som du som läsare inser att detta är nästan omöjligt.
- Denna spänning mellan vad läsaren vill ha för karaktären och vad som kan gå fel eller vad som kan hända med karaktären gör berättelsen spännande och övertygande för läsarna.
2. Förbered dig på att få din karaktär att göra hemska saker med den. De flesta spännande berättelser handlar om rädsla och lidande och huruvida karaktären kommer att lyckas övervinna sin rädsla eller inte. En berättelse där trevliga människor upplever fina saker kan vara hjärtevärmande, men chansen är stor att du kan skrämma eller skrämma din läsare med en sådan berättelse. Läsaren kan inte bara bättre identifiera sig med lidandet hos trevliga människor som går igenom hemska saker, utan en sådan historia kommer utan tvekan att vara full av spänningar och läskiga stunder.
3. Få dina karaktärer att göra misstag eller fatta felaktiga beslut. När du har beskrivit hotet eller faran för din karaktär måste du se till att din karaktär svarar genom att göra något fel, samtidigt som karaktären är övertygad om att han eller hon faktiskt tar rätt steg eller fattar rätt beslut för att ta bort hotet.
4. Gör karaktärsengagemanget tydligt och extremt. En karaktärs "insatser" i en berättelse är vad din karaktär har att förlora om han eller hon fattar ett visst beslut eller val under berättelsens gång. Om din läsare inte vet vad som står på spel för karaktären i konflikten, kan läsaren inte frukta förlust. Och en bra skräckhistoria handlar om att skapa extrema känslor som rädsla eller ångest hos läsaren genom att skapa extrema känslor hos karaktärerna.
Del 4 av 5: Skapar ett fruktansvärt klimax och en överraskande twist
1. Försök att manipulera men inte förvirra din läsare. Du kan antingen skrämma eller förvirra din läsare, men inte båda samtidigt. Att lura eller manipulera dina läsare genom vissa föraningar, förändrade karaktärsdrag eller genom att avslöja en viss punkt i handlingen är alla sätt att bygga upp spänning och framkalla en känsla av rädsla eller oro hos din läsare.
- Ge korta tips som pekar på historiens fruktansvärda klimax genom att ge små ledtrådar eller detaljer, som etiketten på en flaska som senare kommer att visa sig användbar för huvudpersonen, ett ljud eller en röst i ett rum, som senare kommer att vara punkt ut närvaron av något onaturligt, eller kanske till och med en laddad pistol i en kudde, som du kan släppa senare eller som huvudpersonen skulle kunna använda senare.
- Bygg upp spänningen genom att varva spända och bisarra ögonblick med tysta delar där din karaktär kan ta ett andetag, slappna av och känna sig trygg igen under vissa scener. Bygg sedan upp spänningen igen genom att få karaktären att åter engagera sig i konflikten, vilket gör att konflikten känns ännu mer allvarlig eller hotfull.
- Stephen King gör det i "The Moving Finger" genom att först låta Howard bli riktigt rädd för fingret, sedan låta honom ha en ganska vanlig konversation med sin fru medan han lyssnar på Jeopardy och tänker på fingret, och sedan försöker fingret. att glömma genom att ta en promenad. Howard börjar känna sig trygg, eller tror så småningom säkert att fingret inte finns på riktigt, men så fort han öppnar badrumsdörren ögonblick senare verkar fingret ha vuxit sig ännu större och rör sig ännu snabbare än tidigare.
- King bygger långsamt upp spänningen för både karaktären och läsaren genom att introducera hotet och sedan få det hotet att överskuggas av resten av berättelsen. Vi som läsare vet att fingret är ett tecken på någon ondska, och vi är nu i en position att se Howard först försöka undvika ondskan, och sedan plötsligt försöka konfrontera den.
2. Lägg till en överraskande twist. En överraskning i slutet kan göra eller bryta en spännande historia, så det är viktigt att du skapar ett överraskningsslut som binder ihop många av de lösa trådarna i karaktärens konflikt, men som ändå lämnar en nyckelfråga i luften. fantasi.
3. Undvik klyschor. Som alla andra genrer finns det också vissa typiska ord och uttryck och andra klyschor inom genren spännande berättelser som du bör undvika som författare om du vill skriva en unik och gripande skräckhistoria. Från välkända bilder som en störd clown på vinden till en barnflicka ensam i ett hus på natten, till välkända fraser som "Walk!` eller `Titta inte tillbaka!`; klichéer är svåra att undvika inom denna genre.
Del 5 av 5: Kollar berättelsen
1. Kontrollera ditt språk. Kontrollera det första utkastet av din berättelse och se om det finns några meningar där vissa adjektiv, substantiv eller verb upprepas för ofta. Du kanske föredrar adjektivet "röd" för att beskriva en klänning eller en blodpöl. Men adjektiv som `ruby, scarlet, eller crimson` kan ge språket mer textur och kan förvandla en vanlig mening som `en röd blodpöl` till en mer intressant, till exempel: `en crimson pöl av blod.`
- Ta din synonymordbok och ersätt alla överflödiga ord med en synonym för att undvika att använda samma ord och fraser genom hela berättelsen.
- Se till att ditt språk och val av ord matchar din karaktärs röst. En tonårsflicka använder förmodligen andra ord och fraser än en medelålders man. Att skapa ett visst ordförråd för din karaktär som passar hans eller hennes karaktär och perspektiv kommer definitivt att få din karaktär att framstå som mer trovärdig.
2. Läs din berättelse högt. Du kan göra detta framför spegeln eller för en grupp människor du litar på. Skräckhistorier började som en muntlig tradition att skrämma människor runt en lägereld, så att läsa din berättelse högt hjälper dig att avgöra om rytmen i din berättelse byggs upp stadigt och gradvis, om det finns tillräckligt med chock, galenskap eller skräck i den , och om dina karaktärer fattar alla fel beslut, tills de tvingas konfrontera källan till deras konflikt.
Varningar
- Plagiera inte, d.v.s. använd aldrig upphovsrättsskyddat material eller berättelser som tidigare publicerats av andra.
Förnödenheter
- Penna och papper, en skrivmaskin eller en dator med ett ordbehandlingsprogram (till exempel Microsoft Word).
- En vanlig ordbok och en synonym ordbok.
"Skriv en skräckhistoria"
Оцените, пожалуйста статью
