Gillar du mardrömslika historier som ger dig gåshud? Får du smygandet av spännande berättelser? Skrämmande berättelser, som alla andra berättelser, följer ett grundläggande format som inkluderar utvecklingen av premissen (kärnan i berättelsen eller premissen), miljön och karaktärerna. Men skrämmande berättelser är också baserade på spänningar som byggs upp genom hela berättelsen till en skrämmande eller skrämmande klimax. Hitta inspiration i verkliga livet, dra nytta av din egen rädsla och skriv en skrämmande historia.
Steg
Del 1 av 5: Utveckla kärnan i berättelsen
1. Gör en lista över dina värsta rädslor. Premissen eller kärnan i berättelsen är den underliggande idén som driver din berättelse. Det är grunden för karaktärernas motivation, miljön och handlingen.Ett av de bästa sätten att skapa en utgångspunkt för en skrämmande historia är att tänka på vad som skrämmer eller skrämmer dig mest. Använd din rädsla för att förlora släktingar, för att vara ensam, för våld, för clowner, för demoner eller till och med för mordiska ekorrar. Din rädsla kommer då att dyka upp på sidan och din upplevelse eller utforskning av denna rädsla kommer också att gripa läsaren. Fokusera på att skapa en berättelse som känns skrämmande för dig personligen.
Rädslan för det okända är ett av de mest kraftfulla verktygen för en bra skrämmande historia. Folk är rädda för det de inte vet.
Fråga och svar
V
En fråga från en wikiHow-läsare: "Vilka är elementen i en skräckhistoria?`
Christopher Taylor, PhD
Biträdande professor i engelska Christopher Taylor är biträdande professor i engelska vid Austin Community College i Texas. Doktorsexamen i engelsk litteratur och medeltida studier från University of Texas i Austin 2014.
EXPERTRÅD
Christopher Taylor, en engelsk professor, svarar: "Som de flesta berättelser, bör en skräckhistoria ha en tydlig miljö, protagonist, antagonist, stigande handling, klimax, fallande handling och lösning innehålla. Dessutom ingår även en effektiv skräckhistoria motivation, spänning, tvetydighet, förebådande och en allmän atmosfär av rädsla och/eller rädsla".
2. Lägg till ett "vad om"-element till din värsta rädsla. Tänk på olika scenarier där du kan uppleva några av dina värsta rädslor. Tänk också på hur du skulle reagera om du blev instängd eller tvingad att konfrontera dessa rädslor. Gör en lista med "vad händer om"-frågor.
Om du till exempel är rädd för att fastna i en hiss, fråga dig själv: "Tänk om jag fastnade i en hiss med en död person??` eller `Tänk om hissspegeln var en dörr till en ond värld??`
3. Bearbeta din rädsla i en berättelses miljö. Använd inställningen för att begränsa eller fängsla dina karaktärer i berättelsen. Begränsa din karaktärs rörelser så att han tvingas konfrontera sin rädsla och sedan hitta en väg ut. Tänk på vilken typ av slutna utrymmen som skulle skrämma dig, till exempel en källare, kista eller en övergiven stad. Vilket slutet utrymme skulle du vara mest rädd för??
Se till att ha kulmen i din berättelse i åtanke när du utvecklar miljön.
4. Försök att ta en vanlig situation och lägga till något hemskt till den. Titta på en normal, vardaglig situation som en promenad i parken, förbereda lunch eller besöka en vän. Lägg sedan till ett skrämmande eller bisarrt element. Du kan stöta på ett avskuret öra under din promenad, skär upp en bit frukt som förvandlas till ett finger eller en tentakel.
Eller ge en twist till en välkänd skräcktrope – tänk på en vampyr som gillar tårta istället för blod, eller en man instängd i en behållare istället för en kista.
5. Hitta en berättelse i nyheterna. Titta i den lokala delen av din tidning eller gå online och bläddra i dagens artiklar. Det kan ha skett ett inbrott i ditt område kopplat till en större serie av inbrott i en annan del av staden. Använd en tidningsartikel som språngbräda för att komma på en idé till en berättelse.
Ett annat sätt att få berättelseidéer är att använda en skrivuppmaning. Dessa kan vara så enkla som att skriva en spännande berättelse om att bo på ett hemsökt hotell. Du kan också använda ett tips om en viktig part som går fel eller en svartsjuk vän som börjar bete sig konstigt mot dig. Använd nyckelorden eller meningarna för att skapa en berättelseidé som du kan arbeta med.
Del 2 av 5: Utveckla karaktärer
1. Utveckla dina centrala karaktärer. För att göra en bra skrämmande historia behöver du ha karaktärer som läsaren kan känna empati med. Läsare bör kunna känna empati med din karaktär(er) baserat på karaktärens önskningar eller interna kamper. Ju mer dina läsare känner empati med dina karaktärer, desto närmare kommer deras band till berättelsen att vara. Du behöver minst en huvudkaraktär och, beroende på din berättelse, följande ytterligare karaktärer:
skurk
Andra bikaraktärer (familjemedlem, bästa vän, älskare, etc.)
Mindre karaktärer (brevbärare, bensinstationsvakt, etc.)
2. Tänk på specifika detaljer för varje karaktär. När du börjar utveckla dina karaktärer måste du ta reda på vilka de är, vad de gör och vad de har för motivation. Gör din karaktär distinkt med ett visst karaktärsdrag eller tryck. Detta kommer också att hjälpa dig att vara konsekvent med detaljerna. Gör listor för varje huvudperson med följande information och hänvisa till den här listan när du skriver:
3. Gör karaktärens engagemang tydligt och extremt. En karaktärs "insatser" i en berättelse är vad din karaktär har att förlora om de fattar ett visst beslut eller val i berättelsen. Om din läsare inte vet vad som står på spel för karaktären i konflikten kan han inte frukta förlust. En bra skräckhistoria kretsar kring att väcka extrema känslor som rädsla eller ångest hos läsaren.
Var tydlig med vad som kommer att hända om karaktären inte får som de vill. Berättelsens insatser, eller konsekvenserna om karaktären inte uppnår sina önskningar, är det som driver berättelsen framåt. Insatserna skapar också spänning och spänning för din läsare.
4. Gör inte din skurk riktigt som förväntat. Gå till det udda när du utvecklar din skurks utseende, personlighet och gester. Istället för att göra en person eller varelse "normal", gör den här karaktären lite konstig. Tänk Dracula till exempel. Han har inte en mun full av "normala" tänder - istället får läsaren veta att han har två vassa, spetsiga tänder.
Försök att ge din skurk en distinkt gest som han ofta använder, som att knyta nävar eller rycka i näsan.
Ge din skurk en djupt bultande röst, en mjuk hes röst, en knasig nasal röst eller en riktigt galen röst.
5. Gör livet svårt för dina karaktärer. Mest skräck handlar om rädsla och tragedi, och huruvida din karaktär kan övervinna sin rädsla eller inte. En berättelse där bra saker händer bra människor är hjärtevärmande, men den kommer förmodligen inte att skrämma eller skrämma din läsare. Faktum är att tragedin med dåliga saker som händer bra människor inte bara kommer att vara mer relaterbar, utan den kommer också att vara full av spänning och spänning. Utmana din karaktär och få några dåliga saker att hända honom eller henne.
Spänningen mellan vad läsaren vill ha för karaktären och vad som kan hända eller gå snett för karaktären kommer att underblåsa berättelsen. Det kommer också att driva dina läsare genom berättelsen.
6. Tillåt dina karaktärer att göra misstag eller fatta dåliga beslut. Det finns inget behov för dina karaktärer att göra misstag, eftersom skräck ofta härrör från lidande som händer utan någon anledning eller varning. Däremot kan du bygga in några misstag och dåliga beslut som en signal till läsarna att något dåligt är på väg. Låt din karaktär reagera med fel drag, eftersom de övertygar sig själva om att de gör rätt mot hotet.
Men överdriv inte med dessa misstag eller dåliga beslut. De måste vara trovärdiga och inte bara dumma eller nonsens. Få till exempel inte din karaktär, en ung barnvakt, att reagera på en maskerad mördare genom att springa utanför, in i en djup, mörk skog.
Del 3 av 5: Att skriva berättelsen
1. Gör ett tomtschema. När du har hittat premissen, din miljö och dina karaktärer, gör ett grovt utkast till berättelsen. Följ en berättelsestruktur som föreslagits i Freytags pyramid för att skapa din disposition, eller läs Edgar Allen Poes `The Philosophy of Composition` för riktlinjer om hur du strukturerar din berättelse. Några av nyckelelementen är:
Utställning: Ställ upp scenen och presentera karaktärerna.
Preliminär incident: Få något att hända i berättelsen för att starta handlingen.
Rising Action: Fortsätter berättelsen, skapar spänning och spänning.
Climax: Spela in ett ögonblick som rymmer mest spänning i berättelsen.
Falling Action: Det här är händelser som inträffar efter klimax.
Lösning: Här löser karaktären huvudproblemet.
Denouement: Detta är slutet där karaktärerna löser återstående frågor.
2. Låt historien berätta sig själv. De mest effektiva skrämmande berättelserna använder beskrivning för att visa läsaren hur karaktärerna känner sig i en berättelse. Detta får läsaren att känna att han kliver in i huvudpersonens skor och identifierar sig med honom eller henne. Omvänt, om du berättar för läsaren exakt hur han ska känna genom att beskriva en scen rakt och tydligt, kommer läsaren att känna sig mindre kopplad till berättelsen.
Tänk till exempel på dessa två sätt att beskriva en scen:
Jag var för rädd för att öppna ögonen trots att jag hörde fotsteg närma sig.
Jag drog fast täckena om mig och gnällde av illamående. Mitt bröst var spänt, min mage var orolig. Jag ville inte titta. Oavsett hur nära de där blandade fotstegen kom, ville jag inte titta. Jag ville inte, jag ville...inte...`
Det andra exemplet ger läsaren mer insikt i karaktärens kroppsliga förnimmelser.
3. Skapa spänning när berättelsen utvecklas. Låt berättelsen bli mer spännande när den fortskrider. För en effektiv spänningshistoria måste du få läsaren att känna empati och oro för karaktärerna, och du behöver överhängande fara och eskalerande spänning.
Tipsar om historiens riktning och det möjliga klimaxet genom att ge små ledtrådar eller detaljer. Du kan kort nämna en etikett på en flaska som kommer att komma väl till pass för huvudpersonen senare. Det kan finnas ett ljud eller en röst i ett rum som senare kommer att bli ett tecken på en onaturlig närvaro.
Ett annat effektivt sätt att bygga upp spänning är att varva spända eller bisarra stunder med lugna stunder. Låt din karaktär ta ett andetag, lugna ner dig och känna dig trygg igen. Öka sedan spänningen genom att föra karaktären tillbaka in i konflikten. Få konflikten att kännas ännu mer allvarlig eller hotfull den här gången.
4. Prova en föraning. När du arbetar med din berättelse, använd tricket som förebådar berättelsen. Förespel uppstår när du antyder att något kommer att hända i framtiden. Läsaren ska kunna hitta ledtrådar till resultatet eller berättelsens mål. Förespel gör också läsaren orolig för att konsekvensen ska inträffa innan huvudpersonen kan lyckas.
Tänk på att föraningar är mest effektivt när läsaren och karaktärerna inte är medvetna om innebörden av ledtrådarna förrän i slutet av berättelsen.
5. Undvik vissa ord som är för uppenbara. Tvinga dig själv att beskriva vad som händer med ord som väcker känslor hos läsaren. Lita inte på ord som talar om för din läsare exakt hur den ska känna. Undvik till exempel följande ord i din berättelse:
läskigt, läskigt
Att vara skräckslagen, skrämmande
Intensivt, läskigt
Angelägen
angelägen
6. Undvik klyschor. Som vilken genre som helst har skräcken sin egen uppsättning troper och klichéer. Författare bör undvika dem om de vill skapa en unikt fängslande skräckhistoria. Bekanta bilder från en galen clown på vinden till en barnvakt ensam i ett hus på natten är några av klyschorna att undvika. Detsamma gäller välkända fraser som `Run!` eller `Titta inte bakom dig!`
7. Använd blod och våld på rätt sätt. För mycket blod eller våld kan ha en desensibiliserande effekt på läsaren. Om samma blodpölar dyker upp om och om igen i berättelsen kommer läsaren att bli uttråkad. Visst blod eller våld kan vara till hjälp för att skissera en scen, beskriva en karaktär eller ge handling. Använd blod eller våld var som helst i berättelsen som är effektfull eller meningsfull så att den kan slå din läsare i magen, snarare än att bedöva eller tråka ut dem.
Del 4 av 5: Att skriva ett lyckligt slut
1. Bygg upp till en klimax. Höj insatserna och ge dina karaktärer mer att hantera än de kan hantera. Stapla upp problemen med små strider, små förluster och små segrar. Spänningen byggs upp till en klimax och innan läsaren inser det är karaktärerna i allvarlig fara.
2. Ge din karaktär ett ögonblick av insikt. Få din karaktär att inse hur man löser konflikten. Avslöjandet ska vara resultatet av en ansamling av detaljer i scenen eller berättelsen och bör inte vara chockerande eller godtycklig för läsaren.
3. Skriv klimaxet. Klimaxen är en vändpunkt eller kris i berättelsen. Klimaxen i en skräckhistoria kan vara en fara eller hot mot karaktärens fysiska, psykologiska, känslomässiga eller andliga välbefinnande.
I E :s novell.a. Poe, historiens klimax äger rum i slutet. Poe sätter allt större press på berättaren genom att polisen besöker honom. Han använder berättarens interna kamp för att hålla sig kall och uppnå sin önskan att komma undan med mord för att skapa en klimax. Men i slutet av berättelsen trycker berättarens skuld honom över kanten och avslöjar kroppen under golvbrädorna.
4. Lägg till en twist på slutet. En bra twist i en skräckhistoria kan göra eller bryta historien. Tvisten är en handling som läsaren inte förväntar sig, eftersom en karaktär vi trodde var en hjälte faktiskt visar sig vara en skurk.
5. Bestäm hur du vill avsluta din berättelse. I slutet av din berättelse är det dags att knyta ihop de lösa trådarna. Men i skrämmande berättelser är de lösa trådarna ofta inte bundna. Detta kan vara effektivt eftersom det får läsaren att tänka på vissa saker. Har mördaren gripits?? Finns sinnet verkligen? Att lämna läsaren i kan vara en bra handlingsmekanism, så länge läsaren inte är förvirrad av slutet.
Även om du vill skapa ett tillfredsställande slut för läsaren, vill du inte heller göra det för stängt och avfärdat. Läsaren måste lämna berättelsen med en känsla av osäkerhet.
Fundera på om slutet känns som en överraskning eller ett självklart svar. Nyckeln till spänning är att inte svara för snabbt på den dramatiska frågan. E.a. Poes novell avslutas med ett klimax när resultatet av berättarens dilemma avslöjas i den sista raden av berättelsen. Spänningen i berättelsen bibehålls till slutet.
Del 5 av 5: Avslutar berättelsen
1. granska historien. När du har gjort ett första utkast, läs berättelsen igen eller läs den högt. Fokusera på områden som inte rör sig tillräckligt snabbt eller inte är tillräckligt engagerande. Begränsa långa scener. Eller fundera på hur en längre scen kan gynna berättelsen som helhet och öka spänningen.
Ibland vet läsarna svaret eller resultatet av den dramatiska frågan i förväg. Men de kanske är villiga att läsa berättelsen till slutet eftersom uppbyggnaden till slutet är fängslande och spännande. De bryr sig tillräckligt om karaktärerna och historien för att kunna läsa om händelserna som ledde fram till klimax.
2. Korrekturläs din berättelse. Innan du ger din berättelse till någon att läsa, läs den noggrant. Se upp för stavnings- och grammatiska fel. På så sätt kan din läsare fokusera på berättelsen, istället för att bli distraherad av stavfel eller felplacerade kommatecken.
Skriv ut din berättelse och läs den noggrant.
3. Be om feedback. Låt andra läsa din berättelse. Detta kan ge dig en bra uppfattning om hur andra reagerar på det du har skrivit. Be om feedback på specifika punkter i berättelsen, som:
Karaktärer: Är karaktärerna trovärdiga? Gör de realistiska saker?
Kontinuitet: Är berättelsen meningsfull? Körs det i en logisk ordning?
Grammatik och meningskonstruktion: Är språket läsbart? Finns det på varandra följande meningar, missbrukade ord osv.?
Dialog: Är samtal mellan karaktärer realistiska? Var det tillräckligt med (eller för mycket) dialog?
Tempo: Flyttar berättelsen i ett bra tempo? Har du tråkigt i vissa avsnitt av berättelsen? Tycker du att det händer för mycket för snabbt i andra passager?
Handling: Är handlingen vettig? Är karaktärens syfte vettigt?
4. Gör ändringar du tycker är lämpliga. Kom ihåg att det här är din berättelse. Den är full av dina egna idéer, och du behöver inte ta någon annans förslag. Ibland försöker personer som kritiserar andras skriftliga arbete att sätta sin egen prägel på verket. Om förslagen är bra, anta dem. Men om förslagen inte är meningsfulla för din berättelse, ignorera dem.
Du kanske tycker det är bra att ta ett steg tillbaka från din berättelse innan du försöker revidera den. Ställ den åt sidan i några dagar eller mer och återvänd sedan till den med fräscha ögon.
Tips
Bekanta dig med genren med skrämmande berättelser, mestadels skräck- och spänningsberättelser. Läs effektiva exempel på skräck- och spänningshistorier, från klassiska spökhistorier till samtida skräckskrifter. Några specifika exempel värda att studera inkluderar:
`The Monkey`s Paw`: An 18th Century Story av William Wymark Jacobs. Den här berättelsen handlar om tre fruktansvärda önskningar som en mystisk aptass ger.
"The Tell-Tale Heart": Mästerskräckförfattaren Edgar Allen Poes psykologiskt störande berättelse om spänning och mord.
Varje Stephen King skräckhistoria. Stephen King har skrivit över 200 noveller och använder många olika tekniker för att skrämma sina läsare. Läs "The Moving Finger" eller "The Children of the Corn" för att få en uppfattning om Kings stil.
Den samtida författaren Joyce Carol Oates skräckhistoria, "Where Are You Going, Where Have You Been"?Författaren använder psykologisk terror mycket effektivt.
Lägg till ett mystiskt slut. Det är klyschigt, men det kommer att fånga läsarens uppmärksamhet varje gång. Något i stil med: `Och pojken och hans hund sågs aldrig igen. Och legenden säger att spökvargen fortfarande återvänder varje höstdagjämning.` Var kreativ, men lämna läsaren i mörker, särskilt om berättelsen är kort.
Varningar
Om du undersöker din skrämmande historia för att göra den mer realistisk, se till att gå försiktigt och klokt tillväga.
Instrucțiuni gratuite pas cu pas
