Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
Till exempel kan du se ett avskuret öra på din morgonpromenad i parken, eller så kanske en grönsak du skär till middag förvandlas till ett finger eller tentakel. Bli kreativ och ta reda på hur du kan böja eller vrida en situation som verkar vara vardag. 
Tänk till exempel på ett litet utrymme som skrämmer dig eller skrämmer dig. Fråga dig själv vad du är mest rädd eller orolig för eller för att fastna. Du kan låsa in karaktären i ett begränsat utrymme som en kista, en kall fuktig källare, en övergiven polisstation, en ö eller en övergiven stad. Att låsa in dina karaktärer i en skrämmande miljö kommer omedelbart att föra in rädsla i berättelsen och omedelbart skapa en nervös spänning. 
Karaktärens ålder och yrke Karaktärens civilstånd eller relationsstatus Hur karaktären ser på världen (cynisk, skeptisk, orolig, glad, nöjd, belåten) Specifika eller unika fysiska detaljer, som en speciell frisyr, ärr eller klädstil Karaktärens tal, dialekt eller språk som talas runt andra 
Att uppleva en intensiv chock, som att en älskad dör eller att förlora ett jobb, kan också skapa konflikter för din karaktär. Detta kan sedan leda till att karaktären fattar beslut som de inte skulle fatta om de inte var i chock eller hantera efterskalvet av en stor händelse. Du kan också ge din huvudperson en dos paranoia, eller en känsla av att något inte står rätt till. Detta kommer att göra karaktären misstänksam och se saker från ett skevt perspektiv. Detta är också ett enkelt sätt att sätta upp din huvudpersons relation till andra karaktärer. Paranoia är också bra för att störa din läsare och få honom eller henne att ifrågasätta hans eller hennes förståelse av händelserna i berättelsen. Ett annat alternativ är att ge din huvudperson en känsla av rädsla eller som om något dåligt är på väg att hända. En aning kan hjälpa till att skapa spänning i berättelsen och hålla läsaren engagerad. 
Du kan använda ett plotdiagram för att göra skissen. Ett plotdiagram har sex olika segment, formade som en triangel, med höjdpunkten i toppen av triangeln. De sex segmenten är: uppställningen, incidenten, den stigande åtgärden, klimaxen, den fallande åtgärden och lösningen. Du kan också använda snöflingametoden för att skapa konturerna. Du gör detta genom att skapa en sammanfattning av handlingen i en mening, följt av en sammanfattning av handlingen i ett stycke och sedan ett kalkylblad med scener. 
Försök att sätta din huvudkaraktär i en scen där hon är i nöd eller rastlös på något sätt. Detta kommer att introducera skräckelementet i berättelsen direkt. Du kan till exempel öppna berättelsen med en scen där huvudpersonen är bunden i en enhet. Du kan sedan beskriva hur det känns för din karaktär att vara inuti enheten och hennes tankeprocess för att försöka fly enheten när hennes tillfångare försöker binda upp henne. 
Du kan till exempel inkludera blodiga detaljer som blod, tarmar, slem, hjärnvävnad eller saliv i det första stycket av din berättelse. Försök att använda de blodiga detaljerna sparsamt och lite i taget så att historien inte känns klyschig eller repetitiv. På så sätt, när du lägger till blodiga detaljer, kommer det att ha en större inverkan på läsaren. 
Till exempel: Du kan ha en huvudperson som försöker bli av med ett spöke i hennes hus. Detta kan vara huvudkonflikten du omedelbart introducerar till berättelsen. Resten av historien kan då handla om hennes försök att bli av med spöket i sitt hus utan att skadas eller utsätta någon i hennes familj i fara. En annan vanlig övergripande konflikt är temat överlevnad, där din karaktär måste möta en skrämmande situation som är livshotande om de inte kan undkomma den. Om du bestämmer dig för att undanhålla konflikten för läsaren tills senare i berättelsen, bör du ha en bra anledning att göra det. Att undanhålla information bör endast göras med avsikt och för historiens skull, för utan den kan din läsare bli förvirrad eller gå vilse. 
Till exempel: Istället för att börja din berättelse med meningen "Remmarna känns kalla på Saras hud när männen binder henne i stolen", som är passiv och otydlig, kan du börja med "Sara känner banden, kalla och metalliska, på hennes hud medan männen håller henne i stolen.Den andra meningen använder den aktiva rösten och placerar meningens ämne, `Sara`, bredvid verbet i meningen, `känner`. Att använda den aktiva rösten betyder inte att du är begränsad till att bara använda första person och presens för ditt berättande. Du kan också använda den aktiva rösten i preteritum, med hjälp av tredje person eller andra person. 
Början av Edgar Allen Poes "The Tell-Tale Heart": "Visst! --nervös -- extremt, fruktansvärt nervös har jag varit, och jag är fortfarande; men varför säger du att jag är galen?De inledande raderna berättar omedelbart för läsaren att berättaren är rastlös, väldigt nervös och möjligen arg. Det är en fantastisk öppning som omedelbart sätter läsaren på spetsen och förbereder dem för en oroande historia. Början av `Vart ska du, var har du varit?` av Joyce Carol Oates: `Hon hette Connie. Hon var femton och hade en kort, nervös fnissvana att sträcka på nacken för att titta i speglar eller på andras ansikten för att se till att hennes var okej.De inledande replikerna är bedrägligt enkla, men de introducerar huvudpersonen, ger henne ung ålder och kön och karaktäriserar huvudpersonen som möjligen fåfäng och naiv. Dessa rader förbereder läsaren för en berättelse om huvudpersonen och hennes brister som kan vara mottagliga för yttre påverkan. Början av 1984 av George Orwell: `Det var en klar, kall dag i april, och klockan slog tretton.Denna öppningsreplik är känd och beundrad för sin förmåga att klämma ihop alla enskilda delar av berättelsen i en mening. Setet är målat för läsaren med miljö och upplägg genom en störande bild, en dag som är ljus och kall. Klockorna som slår klockan tretton känns också som ett dåligt omen och ett tecken på otur som kommer. 
Du måste fundera på om öppningsdelen passar bra med resten av berättelsen. Du måste också justera öppningen för att återspegla eventuella ändringar i din karaktär eller miljö som du har gjort senare i berättelsen. Du vill att din början ska kännas som en naturlig start på resten av berättelsen. 
Se till att berättarstilen i det inledande avsnittet matchar den i resten av berättelsen. Du vill ha en konsekvent berättelse genom hela din berättelse, så det känns som en helhet.
Startar en skräckhistoria
Skriv en skräckhistoria kan vara ett roligt projekt för dig själv eller en intressant uppgift för en klass. Kanske är ett av de mer utmanande delarna i skräckhistorien början, eller de första raderna. Du kan starta din egen skräckhistoria genom att först konstruera en berättelseidé och sedan skriva en stark början. Sedan måste du revidera de första sidorna för att passa resten av berättelsen och vara så fängslande som möjligt.
Steg
Del 1 av 3: Konstruera en berättelseidé
1. Beskriv något som skrämmer eller misshagar dig. Tänk på din största rädsla eller rädslor. Detta kan vara en rädsla för att förlora en vän, en rädsla för höjder, en rädsla för clowner eller till och med en rädsla för kardborreband. Du kan sedan ta del av och utforska denna rädsla som en idé för din berättelse.
- Använd din rädsla som material för en berättelse om något läskigt eller äckligt. Tänk på hur du skulle reagera som karaktär om du tvingades möta dessa rädslor.
- Ett annat alternativ är att fråga familj, vänner och partners vad som skrämmer eller ogillar dem mest. Du kan sedan använda deras rädslor som en idé för din berättelse.
2. Förvandla en vanlig situation till något hemskt. Du kan också ta en normal vardaglig situation, som att gå på en promenad i parken, laga en måltid eller besöka en vän, och lägga till ett skrämmande inslag i situationen. Använd din fantasi för att sätta en häftig twist på en normal, vardaglig aktivitet eller scen.
3. Lås in dina karaktärer i en skrämmande miljö. Du kan också stänga din huvudkaraktär i en miljö som är skrämmande och skrämmande. Genom att begränsa din karaktärs rörelser kan du bygga upp spänning och oro i berättelsen med hjälp av miljön.
4. Skapa olika huvudkaraktärer. Du kan också börja din skräckhistoria genom att fokusera på din karaktärsutveckling. Du bör sträva efter att skapa en huvudkaraktär eller flera huvudkaraktärer som är olika och detaljerade. Du kan skapa en karaktärsstudie för varje karaktär för att få en känsla av hur de lever, hur de tänker och hur de kan reagera i en konfliktsituation. Även om varje detalj i din sketch inte syns i din berättelse, kan de fortfarande påverka hur du skriver karaktären och hur dina läsare uppfattar din karaktär. En väl avrundad karaktär kommer att vara märkbar och minnesvärd för dina läsare. Börja din skiss genom att ställa frågor till dig själv om saker som:
5. Ge din huvudperson en extrem känsla. Skräck beror på läsarens reaktion på texten. Du kan skapa extrema känslor hos läsaren genom att ge din karaktär en extrem känsla som de måste kämpa med under berättelsens gång. Känslor som chock, paranoia och rädsla är alla starka känslor som kan motivera en karaktär att vidta åtgärder eller ha intensiva tankar.
6. Skapa en plotskiss. När du har en tydlig berättelseidé, skapa en handlingsöversikt så att du har en allmän uppfattning om vart dina karaktärer är på väg i berättelsen. Att tänka på strukturen i förväg kommer att göra din berättelse starkare i det långa loppet. Handlingen kan fungera som en karta eller guide till din berättelse, även om du kan komma att avvika från den här inställningen om inspirationen slår till medan du skriver skräckberättelsen.
Del 2 av 3: Bygga en stark start
1. Skapa en informativ, engagerande första linje. Den första raden i din berättelse bör väcka frågor hos läsaren, men också dra in läsaren i berättelsen. En bra öppningsrad kommer att berätta för läsaren vad berättelsen handlar om, ge en tydlig synvinkel eller röst och en touch av karaktärisering.
- Till exempel kan du välja att skriva en berättelse om din rädsla för kardborreband, utspelad i en dystopisk värld. Du kanske har denna inledningsrad: "Sara försökte sitta still när männen spände kardborrbandet på hennes handleder och klämde hennes ögon för att stänga ute det skrämmande ljudet.".`
- Den här öppningsraden introducerar huvudkaraktären Sara och försätter henne i en scen där hon upplever rädsla och obehag. Det väcker också frågor hos läsaren, som vem som är "männen" och varför är Sara bunden? Dessa frågor håller läsaren sysselsatt, vilket gör att de vill fortsätta vända blad.
2. Börja i en scen. Försök att börja din berättelse i en scen, där din karaktär eller karaktärer är i rörelse, reagerar på varandra eller gör något. Att börja med en handling kommer omedelbart att engagera din läsare och uppmuntra dem att fortsätta läsa. Det ger också läsaren en grund och hjälper till att dra in honom eller henne i berättelsen.
3. Ge läsaren skrämmande eller störande detaljer direkt. När allt kommer omkring, du skriver en skräck- eller skräckhistoria, så var inte rädd för att introducera skrämmande eller störande detaljer i det första stycket av berättelsen. I slutet av första stycket bör din läsare känna till miljön och konflikten. Läsaren bör också ha en bra känsla av obehag eller rädsla i slutet av berättelsens första sida, eftersom du vill väcka starka känslor hos din läsare.
4. Lägg till en huvudkonflikt. Din skräckhistoria bör också innehålla en huvudkonflikt, där din huvudperson på något sätt provoceras till handling. Din skräckhistorias huvudsakliga konflikt bör visas i de första styckena eller de första en till två sidorna av din berättelse. Att ha en konflikt i din berättelse så snart som möjligt kommer att hålla din läsare engagerad och hjälpa till att skapa spänning i din berättelse.
5. Använd den aktiva rösten. Du bör också försöka att alltid använda den aktiva rösten i ditt inledande avsnitt och genom hela berättelsen, snarare än den passiva rösten. Den passiva rösten kan så småningom få dina meningar att låta matta eller torra. Du vill skapa meningar som är engagerande och dynamiska för läsaren, med mycket action och en framåtgående dynamik.
6. Läs exempel på inledande meningar. Du kan få en bättre förståelse för hur du startar din skräckhistoria med en smäll genom att läsa inledande rader från välkända skräck- och skräckhistorier. Använd dessa öppningar som en modell eller riktlinje för din egen berättelse. Exempel på detta är:
Del 3 av 3: Att förbättra början
1. Läs de inledande raderna högt. När du har skrivit inledningen av din skräckhistoria, läs den högt för att höra hur de låter på sidan. Notera om öppningsraderna känns störande eller störande. Kontrollera om de inledande raderna innehåller en handling, karaktärisering, miljö och berättarstil.
- Du kan också läsa de inledande raderna högt för en pålitlig vän för att få en andra åsikt. Fråga din lyssnare om han eller hon tycker att berättelsen är läskig, störande eller skrämmande. Var beredd att ge konstruktiv kritik och feedback på öppningen eftersom en andra titt i början kan göra berättelsen starkare.
2. Revidera början när du når slutet. Att konstruera de inledande raderna kan ofta göra det lättare att skriva resten av berättelsen. När du har gjort ett tillfredsställande slut på din skräckhistoria, bör du gå tillbaka och granska början. Detta kommer att säkerställa att din början fortfarande stämmer överens med hur din berättelse slutade.
3. Redigera början och uppmärksamma klarhet, berättande (person) och stil. Du bör också läsa igenom det inledande avsnittet för att se till att det åtminstone inte är förvirrande och att det är lätt för läsaren att följa. Det finns inget värre än ett inledande avsnitt som inte är meningsfullt för läsaren, eftersom de kan bli så frustrerade att ytterligare läsning verkar meningslös.
"Startar en skräckhistoria"
Оцените, пожалуйста статью
