Skapa handlingen för en berättelse: 9 steg (med bilder)

Steg
Tips

Har du en idé till en berättelse, men du vet inte hur du ska börja? Det finns många artiklar som förklarar hur man skriver när man väl har en handling på plats, eller hur man räknar ut handlingen när man väl har ramverket. Men vad gör man när man bara har en idé? Den här artikeln hjälper dig att arbeta fram en berättelse från början till slut, oavsett om det är en barnbok med illustrationer eller en episk serie i sju delar.

Steg

1. Ge en idé. Har du en idé någonstans, bra! Om inte, gå då spåna eller gör en tankekarta, eller gör någon av de många andra idégenererande övningarna du kan hitta på webben. Du behöver inte göra det till en berättelse direkt - men du behöver en vag idé. Det här kan börja med vad som helst: en mening, ett ansikte, en karaktär eller en situation - så länge det är spännande och inspirerande för dig.

2. Förvandla din idé till en berättelse. Glöm inte att ge det en liten twist, eftersom det är så här historien utspelar sig. Om du är bekant med snöflingametoden, eller andra top-down-metoder för att skapa idéer, kommer du att vara bekant med detta steg. Så, hur förvandlar du en vag föreställning om en mörkögd tjej till en berättelseidé? Var den första att förstå att berättelser handlar om två saker: karaktärer och konflikter. Visst finns det andra saker som tema och miljö och synvinkel etc., men i hjärtat av varje berättelse finns karaktärer med konflikter. Så låt oss gå tillbaka till flickan med de mörka ögonen. Nu börjar vi ställa frågor till oss själva, med syftet att skapa en karaktär med en konflikt. vem är hon? Vad vill hon? Vad står i vägen för att få det? När du väl har en karaktär med någon form av konflikt har du en idé om historien. Skriv ner den idén.

3. Förvandla din idé till en berättelse. Nu kommer den knepiga delen. Du har en tydlig idé för en berättelse, men hur gör du den till en konspiration? Du kan naturligtvis bara börja skriva och se vart det tar dig, men om det är din vana är det tveksamt om du vill läsa den här artikeln. Du letar efter en tomt. Så du fortsätter enligt följande: du kommer först på ett slut.

4. Ja, det stämmer, det slutet. Kommer vår mörkögda tjej att få sin man? Eller kommer hon att förlora det till den rika flickan? Gör ett slut först, och om det inte räcker för att skapa några plotidéer, läs vidare.

5. Tänk på dina karaktärer. Nu har du en konflikt, karaktärer, en startsituation och ett slut. Om du fortfarande behöver hjälp med att hitta en handling bör du börja tänka på dina karaktärer nu. Lös det. Ge dem vänner, familjer, jobb, historia, livsförändrande upplevelser, behov och önskningar.

6. Arbeta med tomtpunkter. Nu när du har listat ut slutet på din berättelse och dina karaktärer, placera karaktärerna i deras värld och se hur de interagerar. Se till att ta anteckningar om detta. Kanske kommer någon av dem att få den där stora befordran. Kanske tävlar den mörkögda tjejen med den rika bortskämda ungen i en simtävling. Kanske kommer hennes bästa vän att få reda på att hon fortfarande älskar den där pojken. Kom på idéer om vad de kan göra för att påverka sin värld och vad deras värld kan göra för att påverka dem.

7. Passa in dina handlingspunkter i en handling. Nu kommer den roliga delen. Vid det här laget kan viss kunskap om berättelsens struktur komma till nytta. Freytags analys är förmodligen särskilt användbar för våra syften. Berättelser har fem delar:

Introduktion – karaktärens normala liv, till punkten av den "utlösande incidenten" som driver honom/henne i konflikt.

Rising Action - de konflikter, strider och fallgropar som karaktären möter när han strävar efter sina mål. I en treaktsstruktur är detta andra akten och vanligtvis den största delen av berättelsen.

Climax - den viktigaste delen! Punkten där allt verkar möjligt, och där karaktären måste bestämma sig för om den ska ta segern eller acceptera ett graciöst misslyckande. Berättelsens vändpunkt där konflikten kommer till sin spets.

Fallande action - hur saker utvecklas efter klimax (hjälten vinner eller förlorar), alla lösa ändar binds upp, vilket leder till...

Upplösningen - en ny balans, normalt liv är möjligt igen, men annorlunda (eller kanske inte så annorlunda) från karaktärens "normala liv" vid introduktionen.

8. Placera de potentiella handlingspunkterna du har kommit på någonstans på handlingen, arbeta bakåt eller framåt. Ditt slut faller förmodligen någonstans i Descending Action eller Denouement, men om du ympar bra (eller har tur) har du kommit på Climax istället. Om du inte kan komma på ett klimax, tänk på lösningen du vill ha och tänk på händelsen som krävs för att få det att hända. Alla saker som fungerar för detta evenemang från början är en del av Rising Action. Allt som härrör från denna händelse är en del av Falling-aktionen. Och allt som inte passar in i någon av dessa två kategorier ska inte användas i din berättelse såvida det inte är en subplot.

9. Ändra eller utveckla om handlingen vid behov. Nu ska du ha en fungerande tomt. Det kanske inte är komplext och kanske inte snyggt, men du har tillräckligt för att komma igång. När du har bestämt dig för vilka scener som bäst illustrerar händelsekedjan som ledde fram till Climax, kan du bestämma dig för att du fortfarande vill göra ändringar, eller till och med justera Climax. Vilket är bra. Att skriva är en kreativ process, och sådant är aldrig färdigt!

Tips

Sätt dig själv i karaktärernas skor, vad skulle de säga? Vad gör de eller hur skulle de reagera? Istället för att svara på detta som dig själv (detta skulle inte göra karaktären särskilt övertygande), svarar du enligt rollen du tar på dig. Håll också tillbaka när du skapar handlingen för om det bara finns en dramatisk händelse efter en annan dramatisk händelse blir det tråkigt och repetitivt – du vill förvåna läsaren. När du lägger till känslor måste du visa en rad känslor, eftersom mänskliga känslor är berg-och dalbanor och vi känner inte samma sak i flera år i sträck? Ibland är vi glada och ibland arga, så du måste också tänka på mänskligheten i din karaktär.
Balansera känslorna i berättelsen. Om du skriver en tragedi, lägg lite humor i den också. Om du skriver en berättelse med ett perfekt lyckligt slut, ge den en touch av drama någonstans också.
Håll en lista över intressanta idéer du har kommit med. Vissa kan fungera för att passa din tomt. Om inte kan du spara det till en senare berättelse. En berättelse behöver många olika idéer, och det är mycket lättare att börja med många än att välja en och undra vad man ska göra härnäst.
Kom ihåg att en handling formas av din karaktärs motivation. Lägg stor vikt vid att skapa din karaktär innan du introducerar en viktig händelse i din berättelse. Om din karaktärs personlighet inte är utvecklad ännu, hur vet du hur han/hon kommer att reagera på vissa händelser i din berättelse?
Om du skriver den typ av berättelse som kräver en skurk, ge den motivationen också. När du väl har tänkt på det här blir det lättare att komma på en handling.
När du har hittat på en karaktärs motiv, håll dig till dem. Att försöka tvinga en karaktär till en handlingspunkt gör dem falska och osammanhängande. Tro på din karaktär och använd deras bakgrund för att lösa konflikten – berättelsen kommer att flyta smidigare på det sättet!
Du kan basera berättelsen på vänner och familj, vilket gör det mycket lättare att försätta sig i karaktärernas skor.
Börja med en mycket vag disposition för berättelsen (vad som händer i början, mitten och slutet) och fyll i ytterligare detaljer tills handlingen är klar. Försök inte räkna ut handlingens handling från början till slut, för det är väldigt svårt och kommer att ta mycket tid.
Försök att inte stressa. Det kommer att ta ett tag att slutföra, men ju mer tid du lägger ner och ju mer arbete som läggs på det, desto bättre blir slutresultatet.