Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
Välj scener som visar handlingens utveckling från början till slut. Det är viktigt att visa plotvändningar. Varje gång det sker en plottwist eller större förändring, inkludera det i storyboardet för att driva historien framåt. Du kan också indikera att det sker en förändring i miljön. Om berättelsen börjar i en stad och fortsätter i en annan, se till att dina illustrationer visar detta tydligt. När du skapar storyboard för en annons är den här processen inte annorlunda: välj nyckelbilder som visar filmens flöde och riktning från början till slut. En allmän regel att komma ihåg är att en typisk 30 sekunder lång reklamfilm behöver en storyboard på högst 15 bildrutor. Ta hänsyn till ett genomsnitt på 2 sekunder per bildruta. 
Om du arbetar på en film och dela upp den för tagning, gör en lista med bilder, även en shotlista. För varje tagning på listan måste du tänka på kompositionen av skottet och andra detaljer relaterade till den slutliga filmningen. Kom ihåg att avsikten med storyboarden är att skapa visuell klarhet och se till att alla vet vad avsikten är. Det är inte menat att vara ett konstverk i sig. Försök att ha ett praktiskt förhållningssätt när det kommer till detaljnivån du väljer för storyboardet. Det är inte meningen att tittaren ska gå vilse i tolkningen av dina illustrationer istället för att se helheten. En bra storyboard kommer omedelbart att förstås av alla som tittar på den. Regissören, filmfotografen, scenväljaren eller till och med rekvisitaspecialisten (för att nämna några) kan referera till storyboardet som en referens, guide och guide. 
Till exempel om du vill ha en cell där en konversation äger rum mellan två viktiga karaktärer. Vad ska visas på den här bilden? Är karaktärerna slåss, skrattar eller på väg till en destination? Det borde finnas en handling i varje ritning. Ta även hänsyn till inställningen. Det är viktigt att ha en viss bild av bakgrunden som karaktärerna rör sig mot. 
Komposition (belysning, förgrund/bakgrund, färgpalett, etc.) Kameravinkeln (hög eller låg) Typen av skott (vidvinkelbilder, närbilder, bilder över axeln, spårningsbilder etc.) Attribut (objekt i ramen) Skådespelare (människor, djur, talande tecknad soffa, etc.: allt som kan agera istället för att genomgå en åtgärd) Specialeffekter 
Överväg att använda färg. Om du gör en storyboard för en annons hjälper det att få dina idéer att dyka upp. Kom ihåg att det inte är nödvändigt att få ritningarna att se realistiska eller perfekta ut. Beroende på publiken kan du hålla dig till enkla streckgubbar. I de flesta fall behöver storyboards inte vara perfekta, utan bara ha betydelse för ditt team. 
Om du till exempel gör ett snitt från ett rum till ett annat, låt en karaktär i det första rummet titta på dörren på grund av ett ljud han eller hon hör. Detta hjälper berättelsen att flyta och behåller tittarens uppmärksamhet. 
Glöm inte heller att acceptera input från andra på vägen, speciellt om du arbetar med ett talangfullt filmteam. En storyboard är tänkt att modifieras och ändras. Ofta kan det förbättras av idéer som du inte skulle ha kommit på på egen hand. De flesta filmregissörer har var sin stil när det kommer till storyboarding. Vissa fångar varje liten detalj, medan andra ser det mer som en lös riktlinje.
Skapa en storyboard
När du planerar en videoinspelning är det första steget i processen att skapa en storyboard för att ge manuset liv. En storyboard är en serie bilder som illustrerar nyckelscener - hur miljön kommer att se ut, vem som kommer att vara där och vilka åtgärder som kommer att äga rum. Används ofta som en mock-up för filmscener, musikvideor och TV-produktioner, den kan göras för hand eller med hjälp av ett digitalt medium. Läs vidare för att lära dig hur du kartlägger en berättelse, ritar nyckelbildrutorna och förfinar din storyboard.
Steg
Del 1 av 3: Berättelse
1. Ställ in en tidslinje. Att bestämma parametrarna för när och var din berättelse utspelar sig och sedan bestämma i vilken kronologisk ordning händelserna i berättelsen inträffar är det bästa sättet att organisera din berättelse och få den till liv. Om din berättelse inte är helt linjär (t.ex. finns det. Om det finns tillbakablickar, blixt framåt, skiftande perspektiv, alternativa utfall, flera tidslinjer eller tidsresor), bör du göra en narrativ (narrativ) tidslinje.
- Lista de viktigaste händelserna i berättelsen, i den ordning de berättas. Det är så de kommer att synas på den stora skärmen.
- Om du gör en storyboard för en annons, men en sekvens av scener av vad som kommer att inträffa och i vilken ordning.
2. Bestäm de viktigaste scenerna i din berättelse. En storyboard är tänkt att ge tittaren en uppfattning om hur historien översätts till en film. Poängen är inte att du försöker fånga hela historien i någon sorts blädderbok (foliosoppe), utan att fånga viktiga ögonblick som drar tittaren in i berättelsen. Tänk noga på din berättelse och brainstorma en lista över viktiga ögonblick du vill visa i din storyboard.
3. Bestäm hur detaljerat du vill arbeta. En storyboard kan vara otroligt detaljerad, med illustrationer som visar varje bild. Om filmen fortfarande är i uppstartsfasen och det är en långfilm, så måste mycket arbete göras för att få detta detaljerat redan. Men så småningom kommer du att vilja dela upp filmen i separata scener, med en separat storyboard för varje. Detta gör att du kan ge en mycket detaljerad representation av utvecklingen av enskilda scener och är användbart när det gäller att hålla sig organiserad under tillverkningen av filmen.
4. Beskriv bilden i varje cell. Nu när du vet vilka nyckelscener du vill visa kan du börja fundera på hur du ska visa handlingen i varje illustration. Gå igenom din lista över scener och beskriv nyckelelementen för varje individuellt. Detta kommer att hjälpa dig att bestämma exakt vad du ska rita för din storyboard.
Del 2 av 3: Design
1. Bestäm vilket medium du ska använda för din mall. Du kan rita en standard storyboardmall för hand, helt enkelt genom att dela upp en affischtavla i tomma lådor av samma storlek med en penna och en triangel. Layouten ser då ut som på en serietidning, med rader av fyrkantiga rutor som visar hur scenen ser ut på en skärm. Om du föredrar det kan du också använda Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazons Storyteller eller inDesign för att skapa en storyboardmall i liggande eller stående format.
- Måtten på lådorna ska ha samma bildförhållande som videon som ska spelas in, till exempel 4:3 för tv eller 16:9 för en film. Du kan få specialpapper med lådor tryckta med dessa mått.
- En storyboardmall för reklamändamål bör bestå av rektangulära ramar för det visuella. Om du vill texta den, se till att det finns tillräckligt med utrymme för att skriva videobeskrivningarna. Det bör också finnas en kolumn för ljudet, den del där du ska infoga dialogerna och ljuden/musiken.
- Om du ska göra mer storyboarding för projekt, hjälper det att ha en bra Wacom™-surfplatta så att du kan rita direkt i Photoshop.
- Om du inte vill komma på bilderna själv kan du anlita en storyboardartist för illustrationerna. Du beskriver sedan vad som ska hända i varje bildruta och ger konstnären ett skrivet manus att arbeta med. Han eller hon kommer sedan att förse dig med svartvita eller färgteckningar som du kan skanna eller kopiera för att klistra in i storyboardet.
2. Skissa dina miniatyrer. Ge scenerna liv genom att rita de skisser du har beskrivit för varje ram i mallen. Detta är bara tänkt som ett grovt utkast, så överdriv inte. När du skisserar varje scen, lek med följande element, ta bort och rita igen där det behövs:
3. Lägg till annan viktig information. Bredvid eller under varje cell anger du beskrivningen av vad som händer i scenen. Nämn de dialoger som äger rum. Lägg till information om varaktigheten för varje skott. Slutligen, numrera varje cell för enkel referens när du diskuterar storyboarden med andra.
4. Fyll i storyboardet. När du har identifierat nyckeldelarna i ämnet och utarbetat designen för varje ram, granska ditt arbete och gör sista ändringar. Se till att varje cell representerar åtgärden som du föreställt dig den. Justera beskrivningarna och dialogerna om du behöver. Det är en bra idé att låta någon annan gå igenom storyboardet för att se till att det fungerar smidigt och inte är förvirrande.
Del 3 av 3: Pricka i:et
1. Tänk i ett trepunktsperspektiv. Även om ditt storyboard-konstverk inte behöver se ut som om det skapades av en professionell artist, finns det några knep från proffsen du kan använda för att få dina bilder att se mer ut som filmscener. Detta är inte nödvändigt, men det kan hjälpa människor du arbetar med att föreställa sig hur skottet kommer att bli.
- Istället för att rita alla karaktärer som om de var på samma linje, sätt dem i perspektiv. Låt en stå lite längre från kameran än en annan. Siffrorna längst bort från kameran kommer att visas mindre tvärs över och fot högre på sidan, och tecknen som ligger närmare kommer att visas längre och fot lägre på sidan (eller inte synliga alls).
- När det är dags att översätta storyboarden till en film, har du en mycket bättre uppfattning om hur du regisserar bilden.
2. Se till att du har en motivation till nedskärningarna. När du konverterar storyboardet till din film, tänk på anledningen till att du gör en ny bild av varje klipp. Flödet i berättelsen handlar om mer än att hoppa till nästa punkt i handlingen. Du måste ge en anledning till varför karaktärerna gör som de gör. Att fånga motiven för nedskärningarna i en storyboard kommer att hjälpa till att bestämma uppbyggnaden av spänning och driva fram berättelsen när filmen skapas.
3. Låt storyboardet utvecklas gradvis. Din storyboard kan vara ett utmärkt verktyg till ditt förfogande när du spelar in och regisserar din film. Men att luta sig för hårt mot ditt storyboard kan vara för restriktivt. När du gör filmen kommer du förr eller senare att stöta på en idé till bilder som du inte hade tänkt på tidigare. Tillåt dig själv att avvika från storyboardet, eller åtminstone modifiera det så att inspelningsprocessen blir lite mer organisk.
Tips
- Om du inte kan rita finns programvara tillgänglig som låter dig skapa storyboards genom att välja och placera objekt från ett grafikbibliotek.
- Storyboards har också andra användningsområden än att bara planera videor, som att illustrera en sekvens av åtgärder eller designa komplexa webbplatser.
Förnödenheter
- Ritpapper för miniatyrbilder
- storyboard papper
- ritmaterial
- Programvara för bildredigering
- Scanner
"Skapa en storyboard"
Оцените, пожалуйста статью
