Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
Prova olika stilar tills du hittar något som känns naturligt. Det finns massor av populära stilar som du kan experimentera med och anpassa efter ditt tycke. Några exempel är: Anime/Manga amerikanska superhjältar Tomtar/Collage noir stickdockor Humoristisk tidningsremsa Drama kräver ofta en mer genomarbetad stil än komedi. Som med vilken regel som helst finns det naturligtvis undantag från dessa få. 
En serie med en enda ram är ofta en komedi. Dessa serier behöver ofta inte mycket av en berättelse i förväg eftersom de mest är visuella skämt med en eller två rader av dialog. Det kan vara ganska svårt att berätta en historia inom en ram, så de behöver inte läsas i någon speciell ordning. Också politiska serier består vanligtvis av bara en eller två bildrutor. En serieserie innehåller en sekvens av ramar. Även om det inte finns någon fast längd för en remsa, innehåller de flesta en eller två rader med 2 till 4 ramar per rad. Detta är ett populärt format för serier online och tidningsserier eftersom det ger utrymme för utveckling i berättelsen, men är tillräckligt kort för vanlig produktion. En helsidesserie är ett större projekt än en serie och den har både fördelar och nackdelar. Om du har plats för en hel sida har du all frihet att manipulera ramar, men det innebär samtidigt att du måste skapa mer innehåll. Skapandet av helsidesserier följer ofta utgivningen av en serietidning eller grafisk roman, där en längre och mer sammanhållen historia berättas. 
Fokusera främst på hur karaktärer kommer att placeras i ramen, var händelser äger rum och vilken dialog som passar teckningen. När du har fått nyckelpunkterna i ordning kan du experimentera med att ordna om ordningen eller göra mindre justeringar. 
Pratbubblor som beskriver karaktärernas tankar. Introduktionsrutor där berättaren introducerar en scen eller beskriver en aspekt av berättelsen. Ljud kan representeras av ord som beskriver en ljudeffekt. Tänk till exempel på "BOOM"!` eller POW!`. Utropstecken kan förekomma i dialogen såväl som i andra texter för att ge en mening extra genomslag. 
Se till att lämna utrymme för dialogen. Lämna lite vitt utrymme för textmoln, tankemoln, inledningar och ljud. 
Om du skriver dialogerna för hand kan du nu infoga dem. Gör de senaste ändringarna när du lägger till dem på sidan. Det finns en god chans att du fortfarande kommer att ändra dem när du byter från manus till serie. 
Skanna din remsa med 600 DPI (punkter per tum). Med denna upplösning kommer din remsa fortfarande att se bra ut på datorn. Om din remsa är för stor för att skanna på en gång kan du göra flera skanningar av olika delar och klistra ihop dem igen i Photoshop. När du skannar svartvita bilder, se till att välja rätt gråskalealternativ. Detta är särskilt viktigt när du har ritat mycket skuggor. 
Matcha teckensnittet till tonen i serien och den visuella stilen. Du kan också välja att ge varje karaktär ett eget typsnitt, även om detta snabbt blir kaotiskt. 
Ditt textlager ska ligga på toppen, följt av ballongerna, följt av ritningen på undersidan. Öppna alternativet Blanda på ballonglagret. Detta kommer att välja konturerna av ballongen. Välj sedan följande inställningar: Format: 2px Position: Inomhus Blandningsläge: Normal Mörker: 100 % Fyllningstyp: Färg Färg svart Skriv in din text på textlagret. Det här är texten som kommer att dyka upp i ballongen. Använd typsnittet du skapat eller välj ett typsnitt som passar din visuella stil. Comic Sans är ett populärt typsnitt. Välj ballongskiktet. Markera texten du har skrivit med verktyget Elliptical Marquee. Placera markören i mitten av din text och håll ned Alt medan du drar musen för att se hur du bäst passar en ballong runt texten. Använd verktyget Polygonal Lasso och håll ned Skift samtidigt som du skapar en skarp triangulär svans i markeringen. Välj Vit som fyllnadsfärg i förgrunden. Tryck på Alt + Del för att fylla i markeringen på ballonglagret. Konturen skapas automatiskt och din pratbubbla är klar. 
Fler och fler serier färgläggs digitalt. Detta blir enklare tack vare program som Photoshop och Illustrator. Tänk på att läsaren kommer att se både hela serien och enskilda ramar. Försök att använda en sammanhängande färgpalett så att vissa ramar inte distraherar läsaren. Använd ett färghjul för att se till att dina färger är i harmoni. Färghjul kan vara mycket användbara när de står inför de många färgerna som finns på en dator. Färgerna som står mitt emot varandra på färghjulet matchar. Dessa färger kontrasterar och bör användas i små mängder så att de inte övermannar. Analoga färger finns bredvid varandra på färghjulet. Det är ofta färger som kompletterar varandra. Triadiska färger är tre färger jämnt fördelade på hjulet. Du kan använda en av färgerna som dominerande färg och de andra två för accenter. 
Ta kontakt med andra artister på DevianArt för att till exempel få nya idéer eller utbyta idéer. 
Se till att din webbplats ser bra ut. Om sidan inte fungerar som den ska och inte matchar stilen på dina serier kommer besökarna snabbt att hoppa av. Ta dig tid att bygga en bra hemsida och ta ett exempel på serietecknare som har integrerat sin teckningsstil på sin hemsida. Få din webbplats designad av en professionell. Detta behöver inte vara dyrt, speciellt om du använder tjänster från nybörjare. Du kan ofta hitta dessa på webbplatser som DevianArt så att ni kan arbeta tillsammans för att skapa din webbplats. Uppdatera din webbplats regelbundet. När allt kommer omkring är ditt mål att folk ska fortsätta att komma tillbaka för att läsa dina serier. Gör ett schema för dig själv så att du och dina läsare vet när en serie kommer online. Ett fast schema hjälper mycket för att få läsarna att komma tillbaka till din webbplats om och om igen, utan att behöva annonsera för det. Kommunicera med dina läsare. Uppdatera inte bara, utan ta dig också tid att skriva bloggar och svara på kommentarer. Detta hjälper till att positionera dig som skaparen av serierna och bygger ett band mellan dig och din publik. Begränsa dig inte till stora förlag, utan skicka även ditt arbete till mindre förlag som alltid letar efter nya talanger. 
Gör en serie
Serier väcker snabbt känslor hos människor. Oavsett om det är positiva eller negativa känslor, nyfikenhet, spänning eller något annat, är kraften i en visuell berättelse obestridlig. Att göra din egen serie kan vara en fantastisk upplevelse och det är enklare än du kanske tror! Om du har en idé till en serie, följ vår steg-för-steg-plan för att faktiskt sätta bilden i ditt huvud på papper.
Steg
Del 1 av 4: Serietidningens utveckling
1. Skriv din idé globalt på papper. En serie är i grunden en historia som berättas genom bilder som kallas ramar eller paneler. Även en serie med bara en ram måste vara i rörelse på något sätt. I det avseendet skiljer sig en serie inte från andra former av berättande och därför följer den vissa konventioner.
- miljö. Varje berättelse utspelar sig någonstans. Även om bakgrunden är vit är detta en inställning. Detta syftar på bakgrunden mot vilken karaktärerna utför vissa handlingar och i vissa serier kan detta spela en viktig roll.
- tecken. För att få fart på din berättelse behöver du skådespelare. De får saker att hända, för samtal och är de som dina läsare kommer att identifiera sig med. Ta dig tid att utveckla dina karaktärer, särskilt när det kommer till en lång historia.
- Konflikt. Varje berättelse behöver konflikter för att driva den framåt. Detta är grunden för berättelsen och varför karaktärerna gör som de gör. Du kan tänka dig något så svårt som att rädda universum, men också något så enkelt som att läsa inlägget kan vara grunden till konflikten.
- teman. Temat för din serie kommer att hålla dig motiverad att fortsätta arbeta varje dag. Temat avgör också hur din publik ser ut. Om du skriver en rolig serie vilken sort är skämten? När du skriver en kärlekshistoria, vilka lärdomar drar karaktärerna?
- Visa. Detta ger din serie en viss atmosfär. Skriver du en komedi eller ett drama? Eller vill du hellre ge dig ut i politiska serier? Möjligheterna är oändliga. Kombinera komedi och drama, skriv en mörk eller enkel berättelse, skriv en romantisk berättelse eller en hård politisk thriller.
- Din ton resonerar i dialogen, berättande text och bilder.
2. Skriv om saker du vet om. Detta är ett av de bästa sätten att göra din serie autentisk. Dessutom är det lättare att låta din egen röst eka i ditt arbete och du förhindrar att du omedvetet imiterar andra serier.
3. Välj en stil. Eftersom du gör en serie är den visuella stilen det första läsaren lägger märke till. Välj en stil som passar tonen i din berättelse och bilden du har i ditt huvud.
4. Välj en form. Du är fri att välja vad du vill, även om former ofta faller in i en av tre kategorier: Single Frame, Comic och Long Page (Comic Book). Experimentera med alla dessa former tills du kommer på vilken som passar din berättelse, karaktärer och miljö bäst.
Del 2 av 4: Göra en grov skiss
1. Skriv ett manus. Längden och detaljerna som du skriver detta med beror på stilen på din serie. Till exempel kommer en serie med en bild bara att ha en eller två rader. Vilken serie du än gör, skriv ut den så att du kan bedöma om din berättelse läser trevligt.
- Skriv ditt manus som en sammanlänkning av ramar. Se varje bildruta som en separat scen så att du får en bra uppfattning om din berättelse.
- Observera att dialogen inte är huvudpersonen i ramen. Serier är ett visuellt medium, så mycket av informationen kommer från bilden och inte från texten. Så låt det inte ta över.
2. Gör en skiss för varje ram. Oroa dig inte för storlekar, detaljer eller kvalitet ännu. Det handlar om att lägga seriernas huvudpunkter på rad. Gör detta medan du skriver manuset så att du samtidigt formar dig en bild av berättelsen.
3. Se till att din panellayout är vettig. Läsarens ögon bör glida naturligt från en panel till nästa. Observera att läsare automatiskt flyttar sina ögon från vänster till höger och från topp till botten, förutom när det gäller manga, som läser från höger till vänster. Använd olika storlekar och former för paneler för att styra läsaren.
4. Experimentera med textens ordning. Förutom dialoger kan du använda text på andra sätt. Tänk till exempel på:
5. Undrar om varje ram spelar någon roll. I filmer raderas scener som inte tillför något till berättelsen. I en serie är det klokt att göra detsamma. Om en ram inte flyttar berättelsen eller konflikten och inte lägger till humor, är det bäst att ta bort den eller ersätta den med en som gör det.
6. Experimentera med ramens struktur. Många framgångsrika serietecknare bryter mot konventionen här och kommer på sina egna varianter av de vanliga ramarna. Särskilt om du publicerar din serie själv har du full frihet att prova alla möjliga alternativ. Kom bara ihåg att dina stilistiska val bör stödja berättelsen.
Del 3 av 4: Rita serien
1. Skapa ramarna och rita dem med en linjal. Använd rätt papper för detta. Lägger du till paneler med konstiga vinklar kan du välja att använda separata papper för detta som du håller fast vid huvudpappret och kombinerar dem med hjälp av en kopia eller skanning.
- Om du vill försöka få en serie publicerad i en tidning, ta reda på vilka standardförhållandena är för detta. Rita inte remsan i exakt det format som används i tidningen, utan till exempel i dubbel storlek så att du lättare kan lägga till detaljer.
- För serier online spelar det ingen roll vilket format serierna är, även om det är användbart att ta hänsyn till visningen av din läsare. Så länge din serie är läsbar på en bildskärm med en upplösning på 1024xx768, kommer de flesta användare att kunna se din serie bra.
- Många läsare gillar inte att behöva bläddra från vänster till höger på en sida för att läsa en serie. Att scrolla upp och ner är generellt sett mer accepterat.
2. Börja fylla i dina ramar. Tryck inte din penna för hårt på pappret så att du enkelt kan radera och rätta till eventuella misstag. Fortsätt justera din ritning tills du har en tydlig skiss att spåra med bläck.
3. Gör ritningen slutgiltig. Många serietecknare spårar sin blyertsteckning med bläck. På så sätt kan de sedan radera de andra pennlinjerna. Ta dig tid att se till att alla linjer ser bra ut.
4. Skanna serien. När du är färdig med att spåra remsan och du har raderat pennlinjerna kan du överföra remsan till en dator. Här kan du sedan lägga till maskinskriven text, redigera bilder eller färglägga remsan. Genom att skanna serierna blir det också mycket lättare att publicera den online.
5. Bli av med misstag och avvikelser från din serie. Du kan göra detta i Photoshop. Ta till exempel bort pennmärken som du glömt att radera eller göra linjer tjockare eller tunnare.
6. Skapa ditt eget typsnitt. Detta kommer att få din serie att se annorlunda ut än andra. Det finns flera program tillgängliga online där du kan komponera ditt eget typsnitt. Ett av de mest populära programmen är FontCreator.
7. Lägg till dialog och pratbubblor i Photoshop. Här kan du dela upp bilden i lager så att du har ett lager för ritningen, ett lager för pratbubblorna och ett lager för texten.
8. Färglägg din serie. Detta är inte nödvändigt, eftersom många framgångsrika serier är svartvita. När du färglägger din serie har du ett antal alternativ. Du kan färglägga på papperet med pennor eller markörer, eller lägga till färgerna digitalt efter att ha skannat remsan.
Del 4 av 4: Publicera din serie
1. Ladda upp din serie till en bildsajt och distribuera länken som skapas av uppladdningen. Om du bara vill dela serierna med familj och vänner är det här det enklaste (och billigaste) sättet att göra det. Skapa ett konto på till exempel PhotoBucket, ImageShack eller imgur och ladda upp din serie.
- Skicka länkarna till vem du vill, lägg upp dem på sociala medier, tweeta webbadressen till den som vill se din serie. Hitta fans av serier på till exempel forum och lägg upp din skapelse här så att serierna sprids över hela världen.
2. Skapa ett konto på DevianArt. Detta är en av de mest populära platserna att dela konst. Serier och tecknade serier är väl representerade här. Under bilder kan fansen lämna feedback, vilket ger dig en chans att interagera med din publik.
3. Starta din egen hemsida. När du har skapat tillräckligt med serier för att fylla en webbplats kan du starta din egen sida. Detta är det bästa sättet att skapa en publik för ditt arbete utan att använda traditionella publiceringsmetoder. Det finns mer med det än att använda en bildvärdsajt, men du får också mycket mer nytta av det.
4. Skicka ditt arbete till en byrå. Om du tycker att din serie är lämplig för tidningar, vänligen kontakta en byrå som är specialiserad på serier. Om de ser något i ditt arbete kan det uppstå ett samarbete där de försöker få dina serier publicerade i tidningar. Byråer tar emot otaliga ansökningar, så chansen att lyckas för de flesta är inte särskilt stor.
5. Skicka ditt arbete till ett förlag. Om du gör serier som inte passar så bra för tidningar kan du prova att få det publicerat som en bok. På senare år har det kommit ut fler och fler serier och serier används även i till exempel den grafiska romanen.
6. Publicera din serie själv. Många program finns tillgängliga online för att göra och skriva ut din egen bok. Tänk till exempel på Amazons CreateSpace. Att själv ge ut en bok kostar förresten en ganska slant.
Tips
- Stressa inte om din första serie inte är så bra som du hoppats, fortsätt bara öva så att du blir bättre!
- Dela dina idéer med människor. Andras åsikter kanske bara ger dig nya idéer eller visar dig saker du inte ens hade tänkt på själv. Du kan också få förslag för att göra din serie bättre.
- Stanna med din publik. Om du skriver en serie för tonåringar bör hela berättelsen vara för denna målgrupp och den ska inte sluta som en barnberättelse, till exempel.
- Kontrollera din stavning! Om du inte är säker på hur ett ord stavas, slå bara upp det. Se till att du inte gör dumma misstag; dessa minskar drastiskt kvaliteten på din serie.
- Läs dina favoritserier för inspiration. Om du fortfarande är lite osäker på din identitet som konstnär, försök att imitera andras verk först.
- Rita det du kan rita bäst. Det är mycket enklare och mindre stressande än att prova saker du inte är bra på.
- Om du ritar en serie som kommer att publiceras under lång tid är det inga problem att anpassa stilen över åren. Garfields artist gjorde detta till exempel.
- Gör en plan innan du börjar. Gör några grova skisser och skriv ner idéer på papper innan du börjar på din första sida. Det är också klokt att bli av med problemen i denna fas eftersom de fortfarande är lätta att lösa.
- Gör din serie så komplicerad eller enkel som du vill. Du är trots allt skaparen!
- Ett snabbt sätt att rita är att använda streckfigurer. Dessa kan du till exempel använda för att få dina idéer på papper. Om du vill fortsätta använda pinnfigurerna, se till att de är tillräckligt unika och intressanta.
Varningar
- Kopiera aldrig någon annans idéer bokstavligt! Visst kan man inspireras av andra konstnärer, men idéer tillhör den som kom på dem. Var kreativ och gör dina egna serier!
- Det kan ta ett tag för någon att lägga märke till dina serier. Ge inte upp för tidigt!
Оцените, пожалуйста статью
