Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
Även om du kan rita dina egna storyboards, finns det också många gratis mallar online som du kan skriva ut för att börja skissa direkt. 
Varje gång du byter plats måste du rita en ny bakgrund. Kom ihåg att berätta historien visuellt. Försök föreställa dig vad du skulle se om det här var en film. Om bakgrunden inte ändras mellan bilderna kan du lämna den tom och fokusera på handlingen. 
Du kan också använda pilar för att indikera kamerarörelser, till exempel "sidleds" eller "lutning". 
Du kan inte bara rita 1-2 rutor och säga "alternativa bilder" för en konversation. Föreställ dig en scen där en mamma är arg på sin son för att ha krossat en lampa. Att visa det hela från den ledsna eller rädda sonen är en helt annan scen än att hela tiden visa den arga mamman, växla fram och tillbaka eller visa den trasiga lampan. 
Om kameran inte klipper, men många saker händer, kan du använda flera bildrutor för ett klipp. Varje gång något händer behöver du en ny ram, även om kameran inte rör sig. 
Använd förgrunden och bakgrunden till din fördel också - lägg inte varje karaktär eller sak på samma djuplinje. Glöm inte den avlägsna, avlägsna bakgrunden också - det är ett bra ställe att skapa djup. Naturligtvis finns det många skäl att bryta mot denna regel, som att få ett perfekt symmetriskt skott. Vet bara varför du bryter mot regeln innan du gör det. 
En av de mest kända klippen någonsin är 2001: A Space Odyssey, där regissören Stanley Kubrick går från ett flygande vapen till en satellit i rymden. I ett fragment överbryggar han klyftan mellan primitiv människa och framtida människa, vilket antyder att lite har förändrats förutom miljön. 
När du ser ner på en karaktär framstår de som svaga, rädda eller maktlösa. Att titta upp på en person gör att de ser kraftfulla, självsäkra och dominerande ut. Extrema vinklar som mycket höga, mycket låga eller lutande skott, visar förvirring, rädsla eller en bisarr upplevelse som en drogresa. 
Håll dig till 1-2 beskrivningar för varje tagning eller scen. Man skriver inte en roman, man skriver en riktlinje. 
Att rita en storyboard är billigt, men att filma är det inte. Om du arbetar på en större film måste du känna till svårigheten för bilder för att veta om de är möjliga. Höghöjdsbilder kan se bra ut och passa filmen, men att filma från en helikopter är mycket dyrt! 
spårning är när kameran följer handlingen utan att klippa, som att följa någon när de går på gatan. Använd pilarna för att indikera rörelse och använd flera ramar om det behövs. kokkärl är situationer där kameran helt enkelt panorerar i en riktning, ofta för att följa en karaktär när de rör sig, eller för att visa något i sin omgivning. Rita en pil som anger kamerans riktning. lastbilar är rörelser där kameran fysiskt rör sig in eller ut. Föreställ dig ett skott från en TV, sedan rullar kameran långsamt tillbaka för att visa en familj som tittar på TV i vardagsrummet. Använd fyra linjer, som pekar från mitten av skärmen till hörnen, för att visa rörelsen. Rackfokus är när du har ett suddigt objekt i bakgrunden och ett ljust objekt i förgrunden, och fokus skiftar från det ena till det andra (det kan också gå tvärtom). Rita en linje som visar var fokus börjar och var det skiftar. 
Tona in/fade ut: Det är helt enkelt när bilden långsamt visas eller försvinner från en tom skärm. För en tona in, rita en triangel som pekar åt vänster. För en tona ut, rita en triangel som pekar åt höger. Cross Dissolve: När en bild sakta övergår till nästa. För att rita det, gör två korsande trianglar i rutan, med början från alla fyra hörnen. Det är tona-ut- och tona-in-ritningarna som är överlagrade. torka: När en bild fysiskt rör sig över skärmen vilket gör att nästa bild visas under den. Rita helt enkelt en vertikal linje i mitten av rektangeln och en pil som går genom den för att indikera i vilken riktning den första bilden rör sig. 
Förgrund (FG): Området nära kameran. Mellanjord (MG): Bildens mitt. Bakgrund (BG): Området längst bort från kameran. Avskärmad (O/S): Användbart om det finns ljud, dialog osv. är att tittarna inte kan se om en karaktär går hela vägen in eller ut ur bildrutan. Överlagring (OL): När ett objekt eller en bild läggs över ett annat objekt eller en annan bild, men båda är synliga. 
När kameran byter till en annan bildruta måste du ändra scennumret för att indikera en ny bild. Om en enskild scen kräver flera åtgärder, allt utan att byta kamera, kommer de att taggas som paneler. Om en bild kräver tre storyboards, märk varje panel som 1/3, 2/3 och 3/3. 
Föreställ dig ett långt, enda skott, som början på "Raging Bull". Även om det inte finns något avbrott, kan du aldrig fånga den bilden på en enda panel. Du måste sätta ihop många paneler med pilar, anteckningar och dialog för att planera skottet. Ovanstående ordlistor är långt ifrån uttömmande - det finns hundratals ord, bilder och ledtrådar som en professionell storyboardare kommer att använda. För att vara professionell måste du fortsätta lära dig att använda professionella termer.
Rita en storyboard
Att skapa storyboards är ett bra sätt att kartlägga din film och skapa en tydlig vision för varje scen, och det är väldigt enkelt att komma igång med! Vi har satt ihop en guide som berättar allt du behöver veta om att rita dina egna storyboards som ett proffs. Kolla in stegen nedan för att lära dig hur du skapar en storyboardmall, kommer på intressanta bilder och fyller dina storyboards med ritningar, dialoger och viktiga anteckningar som du har gjort.
Steg
Metod 1 av 3: Skapa ett storyboard för en scen
1. Avsluta ditt manus innan du startar storyboards. Om manuset är en mall för hur en film kommer att låta, är en storyboard mallen för hur de kommer att se ut. Storyboards är sättet du visualiserar hur skådespelare, rekvisita, bakgrunder och kameravinklar passar ihop i en viss scen eller sekvens av bilder. Det är din chans att visuellt kartlägga filmen innan dyra kameror, skådespelare och besättningar väntar på inspelningen.
- Som sagt, ett av jobben för en storyboardare är att ta manuset och förbättra det genom att lägga till bilder. Du måste känna till hela historien innan du börjar.
2. Rita rutor för varje scen, lämna utrymme för dialog nedan. När du har skrivit ditt manus och har en uppfattning om vad som kommer att hända i din film, ta med en papper eller affischtavla att sätta upp din storyboard på. Som en serieserie representerar varje ruta en bild eller scen, och utrymmet nedan är fyllt med dialog, anteckningar eller action.
3. Bestäm platsen och eventuella viktiga föremål i din första bildruta av scenen. Storyboardens huvudfunktion är att visa hur inspelningen kommer att se ut. För ditt första tecken vill du ha alla viktiga detaljer så att folk som läser det vet var de är. Om du undrar vad du ska inkludera i den, fråga alltid: `Är det här viktigt för att förstå scenen??`
4. Använd pilar och anteckningar för att indikera rörelse eller ändringar. Till exempel, om du vill att en karaktär ska träffa en annan, behöver du inte rita fem ramar av hans näve som sakta rör sig mot ett ansikte. Rita istället en ram av näven med en pil som indikerar rörelsen.
5. Fyll i scenens dialog och ljud under teckningen. Kom ihåg att du i princip gör en tecknad version av filmen, så du måste lägga till viktiga ljudeffekter också. Oroa dig inte om allt inte passar -- du skickar bara märken till regissören och besättningen om var ljudet hör hemma, så ellipser (`...`) kan hjälpa.
6. Skapa en ny ram för varje viktig handling eller kamerarörelse. När något händer behöver det sin egen ram. När du ritar en konversation vill du byta från en karaktär till en annan medan de pratar, samt några bilder av dem båda samtidigt. Du måste rita var och en av dessa skift separat.
7. Gör viktiga anteckningar om rörelser, ljud eller specialeffekter. Om en scen kräver lite falskt blod, anteckna det med en röd penna eller anteckna det. Om skottet kräver ett långt, oavbrutet skott, använd pilarna för att ange hur det hela smälter samman. Även om det finns de rätta termerna för allt detta, är det viktigaste att du berättar historien visuellt, hur du än gör det. Om det är vettigt som en guide för att filma, lägg in den där.
Metod 2 av 3: Förbättra dina storyboards
1. Hitta sätt att visuellt uttrycka manusets teman. Låt inte manuset "tala för sig självt"; De bästa filmerna är tematiskt relaterade på alla nivåer: skrivande, storyboarding, ljudeffekter, skådespeleri, etc. Ditt jobb är att förvandla ett bra manus till fantastiska bilder. För varje scen, fråga dig själv vad syftet med scenen är, vilken stämning eller ton är och vad de viktigaste rekvisita, karaktärer eller ögonblick är. Hur kan du uppmärksamma dessa saker?
- Hitta det mest avgörande elementet i scenen och hitta ett sätt att dra publikens uppmärksamhet till det i varje bild, genom att ändra storlek, centrera, zooma, etc.
- Gene Wilder var inte en storyboardare, men han tänkte som en visuell komiker. I Willy Wonka, det berömda introt där han "av misstag" snubblar, ramlar och rullar till översvallande applåder, skrevs av honom som ett sätt att framställa Wonka som rolig, konstig och gömmer sig bakom en komisk fasad.
2. Undvik platta, tvådimensionella kompositioner genom att alltid luta kameran. Det man inte vill ha är en helt platt bas, där kameran står i rät vinkel mot marken. Att luta skottet lite kommer att ge din storyboard tre dimensioner, även om det bara är en liten förändring. Raka bilder är nästan aldrig så spännande som dynamiska, tredimensionella kompositioner.
3. Ge en motivation att välja ett annat skott, istället för att bara ändra det. Vanligtvis är detta uppenbart - om en annan karaktär pratar måste du ändra bilden för att visa den personen. Om någon hör ett ljud bakom sig, gå till varifrån ljudet kom. Alla bra klipp måste ha en anledning att hända - oavsett om det är handlingen, karaktärerna, att flytta fokus eller ett rent konstnärligt val.
4. Använd kameravinkeln för att fånga en karaktärs relationer och känslor. Vinkeln på ditt skott talar om för publiken hur de ska tycka om karaktärerna eller scenerna. Du kan använda detta mått på oändliga sätt och bör alltid fråga dig själv hur din kameravinkel hjälper eller hindrar punkten i bilden. Till exempel:
5. Försök att skriva scenen som prosa om du har problem med att komma igång. Det är svårt att starta en scen och göra svåra val som kameravinkel och komposition om du ännu inte är säker på i vilken riktning du vill styra saker och ting. Ett bra mellansteg är att skriva ut scenen som en novell. Vilka delar utmärker sig som viktiga, vilka detaljer framträder när du skriver, och vilka är de viktigaste åtgärderna i varje tagning? Du kan sedan redigera detta miniskript som en övningskörning innan du faktiskt ritar.
6. Studera kinematografi. Storyboards är i grunden repetitioner av en film. Målet är att använda brädorna för att sätta upp lampor, kameror och uppsättningar för att efterlikna bilden du tog. Att gå djupare in på bildtyper, färgkomposition, kameravinklar och mer kan utöka din verktygslåda som en storyboard-skapare.
Metod 3 av 3: Storyboard som ett proffs
1. Lär dig terminologin för vanliga kameravinklar. Lita inte enbart på att rita för att få fram din poäng – filmvärlden är full av ordförråd som gör ditt jobb enklare och dina storyboards mer exakta. Att skriva ner kameravinklar hjälper kamerateam att snabbt se vilka bilder de ska förbereda sig för och låter dig veta om du av misstag upprepar ditt val av fotografering.
- Att etablera skott: Snabbbilder som illustrerar karaktärernas uppsättning, plats eller startposition.
- Full, Medium, Close, Extreme Close: När du visar en karaktär, hur mycket visar du? Full (FS) visar hela kroppen, Medium (MS) visar midjan uppåt, Close (CU) visar axlar och huvud, och Extreme Close Up (ECU) visar endast ansiktet.
- Up Shot / Down Shot: Up Shots tittar upp på en karaktär, medan Down Shots tittar ner från ovan. "Worm`s Eye" och "Bird`s Eye" är de extrema versionerna av var och en.
- Över axeln (OTS): Detta är en av nyckeltermerna, och i dessa bilder ser du en person eller sak på sidan av ramen, med ryggen mot den andra, titta på den andra. Mycket vanligt i samtal mellan två personer.
- två skott: När båda karaktärerna, som vanligtvis pratar med varandra, är med i bilden samtidigt. När man ritar en dialog, varvas Two-shots ofta med OTS-skott.
- POV-bilder: Dessa är helt enkelt när kameran härmar en karaktärs synvinkel.
2. Bekanta dig med kamerarörelser för att illustrera rörliga eller ändrade bilder. Följande lista är inte på något sätt uttömmande, men den är en bra grund för att skriva sammanhängande storyboards. När du vill lägga till en, skriv själva kamerarörelsen på storyboarden.
3. Anteckna övergångar mellan bilder. Följande övergångar är några av de vanligaste inom film, och bör noteras i din storyboard. Vid varje övergång måste du göra en liten ritning bredvid orden, som visuellt representerar övergången. Börja med en liten rektangel, som representerar skärmen, precis före dialogrutan, och fyll i denna rektangel med din övergång:
4. Lär dig de grundläggande blockinstruktionerna som hjälper dig att sätta upp scenen och skådespelarna. Följande termer hänvisar till platsen för ett föremål i bilden. Det kan också hjälpa till att rikta rörelser, till exempel om en karaktär går från baksidan av skottet till framsidan, vilket kan uttryckas som `BG → FG.`
5. Märk dina inspelningar korrekt så att resten av besättningen kan läsa dem. I allmänhet hänvisar en "scen" på en storyboard till en kontinuerlig kamerarörelse, inte en hel händelse. Dessa scener sätts samman för att bilda en "sekvens", som är hela handlingen, eller konversationen, du gestaltar (det du normalt kallar en "scen").
6. Om du tappar spåret, sträva efter klarhet, inte perfekta symboler eller ordförråd. Det slutliga målet med en storyboard är att berätta filmen visuellt, inte att klara ett ordförrådstest. Även om du alltid bör sträva efter att lära dig terminologin, vill du att storyboards ska vara lätta för regissörer, filmfotografer och resten av besättningen att läsa. Om du har en idé men inte vet hur du ska uttrycka den, använd dina ritfärdigheter för att få fram poängen så enkelt som möjligt. Pilar, anteckningar och flera paneler bör alla användas för att dela dina kreativa idéer när orden inte räcker till.
Tips
- Om det hjälper kan du vika ett papper till sex rutor för att enkelt rama in dina scener – eller ladda ner en gratis storyboardmall från internet.
- Storyboardingprogramvara har ofta en databas för att lagra skriptinformation, rekvisita, platser, kamerasignaler, etc. att hinna med.
- Ha din publik i åtanke när du skriver storyboard. Tänk på vad de vill se, inte vad du vill rita.
- Du behöver inte rita varje ram perfekt - en grov skiss är helt okej.
"Rita en storyboard"
Оцените, пожалуйста статью
