Remixing: 10 steg (med bilder)

Steg
Tips
Varningar
Förnödenheter

Att remixa är så roligt. Du har säkert hört den förut – den där balladen från 70-talet, men nu med ett modernt beat som återupplivar det gamla spåret. En remix kan ändra stilen, känslan och till och med den känslomässiga laddningen av en låt genom att arrangera om avsnitt, harmonisera melodier, lägga till nya element och mer. En remix ser ibland ut som ren studiomagi, men du kan enkelt lära dig den själv. Du måste bekanta dig med ljudredigeringsprogram, som Audacity.

Steg

1. Börja med bra ljudredigeringsprogram. Det är detta du kommer att göra det mesta av arbetet med. I din digitala ljudarbetsstation (DAW) kan du importera ljudspår som kan utesluta beat, instrumentala spår, sång och ljudeffekter. Vissa program låter dig utföra komplicerade åtgärder som att matcha tempo eller justera tonhöjder. Nästan all mjukvara låter dig klippa ut ljudspår, transponera eller reversera avsnitt, eller göra vissa bitar längre.

Om du har ont om pengar kan du börja med Audacity. Det är gratis och fungerar med alla större operativsystem. Om du tar dig tid att lära känna programmet väl kommer det att fungera lika bra som de flesta kommersiella programvaror.
Ableton är ett bra alternativ om du har lite mer pengar till hands.Du kan ha Ableton för cirka 400 €. Ableton fokuserar främst på liveframträdanden. Du kan förbereda dina remixar hemma, men du kan också framföra dem i realtid.

2. Välj en låt att remixa. Remixing är en härledd konstform; det betyder att den bygger på minst ett annat konstverk. Att välja rätt låt är ett viktigt steg i processen. Här är några saker att tänka på:

Välj något med en speciell krok, melodi, refräng eller annat element som du gillar. Remixing innebär vanligtvis att vissa delar av en låt upprepas. Så välj ett prov som inte blir tråkigt snabbt.

Man jobbar oftast med den slutliga mixen av originalspåret. Du kan hämta detta direkt från CD:n. Om du kan dela upp den blandade låten, särskilt sången, kommer dina remixar att bli mycket bättre. Det gör också ditt arbete mycket enklare.

Det finns såklart inget bättre än att ha de ursprungliga, separata spåren. Men Audacity och Ableton ger dig några verktyg som låter dig dra ut sången ur en viss mix (som är fallet med karaoke), eller ta bort allt utom sången. Det här är inte lätt och är sällan 100 % effektivt, men du kan dämpa bakgrundsspåren för att åtminstone få det att verka som om sången är på ett separat spår. Särskilda "noise removal"-plugins har utvecklats för detta. Försök att särskilja rätt frekvenser av brus och sång, så att du får exakt de melodier du vill ha.

3. Lägg till dina egna ljud. Det är här du sätter din prägel på banan. Du kan ändra känslan i låten genom att lägga till nya rytmer, eller riva isär låten helt.

4. Kom ihåg att om du planerar att sälja eller spela din remix live måste du vara uppmärksam på upphovsrätten. Otillåten användning av upphovsrättsskyddat material kan orsaka problem.

Fundera på vilka delar du gillar bäst – vad vill du behålla intakt och vad ska du ändra? Om det behövs, lyssna på låten några gånger till för att avgöra exakt vad du vill justera.

5. analysera låten. För att göra remix enklare vill du isolera inte bara de melodiska elementen, utan även de rytmiska aspekterna.

Du kan använda ljudredigeringsprogram som Audacity eller Ableton för detta. Dessa appar gör det lättare att skapa "loopar".

Att göra slingor är ganska enkelt. Lyssna först på din fil och bestäm vilka avsnitt du vill behålla. Välj den del du vill analysera; se till att du tar med dig fullständiga mått. Du kan testa din loop genom att använda uppspelningsfunktionen för valet. Om du känner att det inte är helt rätt kan det vara så att du har valt för mycket/lite.

Vissa program låter dig spela din loop, samtidigt som du justerar slutpunkterna för ditt val. Starta loopuppspelningen och var den första att justera startpunkten. Se till att slingan exakt börjar där du vill ha den. När startpunkten är inställd, gå till slutpunkten. Gör små justeringar av slingans längd tills den flyter sömlöst in i sig själv.

Se upp för loopar som e cymbaler eller ekar.d. innehålla. Dessa ljud sprids vanligtvis längre än när du går. Å andra sidan kan klippning av en sådan ljudeffekt också ge intressanta effekter.

Att se till att dina loopar är perfekt klippta kommer att göra din programvaras tempokorrigering mer exakt. Med program som Sonar och Acid, som använder nästan samma korrigeringstekniker, är detta absolut nödvändigt.

Tempokorrigeringar kan göras genom att ställa in BPM (slag per minut) för loopen (BPM detekteras vanligtvis automatiskt) eller genom att placera markörer i loopinformationsfönstret. Sätt markörerna där varje slag faller. Allt detta har samma resultat som skärning och looping, men behåller originalfilen intakt.

Du kan också ta dig tid att redigera dina loopar lite. När du har full `mixdown` kan du framhäva vissa instrument eller sången med hjälp av equalizern.

Kom ihåg att det inte finns något sätt att helt isolera ett visst instrument eller ett visst. Du kan justera det låga registret (kick, bas, etc.).) till exempel genom att sänka de låga decibelerna. Till exempel blir din remix mindre "lerig" om du klistrar in sången från din loop över en ny bas eller trumlinje. Om du ökar marginalen mellan 3-5khZ lite kommer ditt ljud att låta lite mer gnistrande. Om du höjer frekvenserna för den nedre marginalen kommer du att skapa ett lite mer lerigt ljud.

6. experimentera! Prova alla tillgängliga effekter från din DAW/ljudredigeringsprogram för att se hur de låter. Du kan välja mellan många saker som fördröjningar, phasers, chorus, flanger, filter, reverb, amplitudmodulering, ringmodulering, frekvensmodulering, tidsutsträckning, pitch shift eller korrigering, vocoder och mycket mer. Genom att pilla med dessa effekter kan du ta reda på vad du gillar. Du kan också träna din hörsel så här. Kom ihåg att ett underproducerat spår alltid är bättre än ett överproducerat spår. Håll det enkelt, men gör det roligt för dig själv.

7. Rekonstruera banan. Ställ först in BPM (tempo—slag per minut) och taktarten (vanligtvis 4/4 i populärmusik, men ibland 3/4) i din loopingprogramvara. Importera sedan dina loopar. När de väl är importerade och tidskorrigerade bör du kunna välja vilket tempo du vill, med mycket liten kvalitetsförlust. Nu kan du börja rekonstruera banan.

Ett säkert och enkelt sätt skulle vara att följa originalets form (intro, vers, refräng, vers, bridge och refräng) men du kan också helt ändra det och göra det till ditt eget. Du kan lägga sången från versen över en del av refrängen. Du kan ta en vers som den är, klippa individuellt mått av sång och lägga dem omvänd. Du kan återharmonisera sång- eller leadlinjerna genom att introducera helt andra element. Ha kul och experimentera!

8. Exportera din skapelse (mastering). När din remix har en start och ett slut, och du är nöjd med den, bör du exportera. Spara allt eller exportera till en WAV- eller AIFF-fil (koda inte en MP3 ännu). Ladda in detta i ditt ljudredigeringsprogram och normalisera det till 99 %. Detta kommer att säkerställa att dina nivåer på sin högsta punkt når nästan maximal volym. Dessutom kan du få din remix att verka högre genom att applicera en kompressoreffekt på den innan den normaliseras.

9. Även om det är valfritt, rekommenderas det att gå tillbaka och "bemästra" ditt spår. Detta innebär att du använder effekter för att få fram vissa delar av din mix. Om du vill ha en hårdare bas totalt eller ljusare toppar. En bra mastering är skillnaden mellan en garderobsinspelning och en professionell studio.

10. Distribuera din remix. Konvertera filen till MP3 med din favorit MP3-konverterare.

Tips

Remixar dyker upp i nästan alla stilar. I popvärlden är det vanligtvis en funktionell sak snarare än en uttrycksfull sådan - att konvertera pop- eller rocklåtar till att vara klubbklara. Det viktiga, oavsett om det är i dub-reggae, hiphop-remixer, house-remixar av poplåtar eller vad som helst, är att remixkompositören lägger sin egen personliga touch till spåret – att ta med några viktiga delar av originalet, samtidigt som de lägger till sin egen igenkännbara stil.
Om du använder Ableton Live kan du arbeta mycket enkelt med helt råprover. Ableton är lätt den mest flexibla looping-mjukvaran på marknaden. Det möjliggör många olika typer av granulärbaserad tonhöjds- och tidskorrigering, variabla start- och looppunkter och ett enkelt grafiskt gränssnitt för tidskorrigering.
Titta på dina kvalitetsinställningar när du konverterar. 128 är den vanliga standardbithastigheten, men ger märkbara ljudbrister. Som minimum bör man koda vid 192, men ett förlustfritt format som FLAC är det bästa valet.
Om du använder Ableton Live, se till att välja en tidskorrigeringsmetod som stämmer överens med din provtyp. Beat-läget är bra för trummor, men kanske inte bra för sång. Texturläget är bra för många prover, men påverkar ofta provets tonhöjd något. Tonen är vanligtvis bra runt om.)

Varningar

Om du remixar en låt som du inte äger upphovsrätten till, distribuera inte din låt utan tillstånd från ägaren. Allvarliga åtgärder kan vidtas av artisten, men de kommer förmodligen inte att göra det om inte din låt blir extremt populär.