Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
Till exempel, ett anständigt set att börja med, tillgängligt i konstbutiker, inkluderar pennor 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B och 4B. Lek med dina nya pennor för att testa hur de alla känns. Notera skillnaden i linjer och försök använda olika pennor för olika ritningar. 
Rita 3-4 staplar och öva på övergångarna. Hur kan du använda vilken penna som helst för att skugga linjen från helt svart till helvit? 
Fråga i konstbutiken eller samhällscentret där du kan ta ritkurser nära dig. 
Träna på att imitera klassiska målningar för att lära dig av mästarna - da Vinci var kungen av mänsklig anatomi, och hans teckningar lär dig mycket. Spåra det aldrig - med det tränar du inte att rita, du ritar bara linjer. 
Om du vill rita människor, investera i en illustrerad bok om mänsklig anatomi eller ta kurser med riktiga modeller. Om du vill rita djur, ta med din skissbok till djurparken eller köp en illustrerad bok om djurens anatomi. Om du vill rita landskap eller byggnader, investera i en bok om perspektiv så att du kan lägga till djup till dina ritningar. 
Om du inte hittar en modell, använd skelettet från din biologiklass för att lära dig de olika proportionerna. Det finns också sådana modeller av händer, huvuden och skelettsystemet, men de är ofta mycket dyrare. 
Du kan också använda dina guidelinjer. I vilken "låda" det här objektet passar på din ritning? Tar det upp hela sidan, eller kanske bara en tredjedel? 
Se till att du konturera det lätt så att du enkelt kan radera det. Sätt en liten cirkel eller prick framför varje led, sedan kan du sätta armar och ben i rätt positioner "att flytta". 
När du är nöjd med dina nya linjer, radera de ljusa skisslinjerna under. Arbeta långsamt, få varje rad korrekt och radera den om du inte är nöjd med den. Dina konturer måste vara helt rätt om du vill att den slutliga ritningen ska bli bättre. 
Rita två diagonala linjer som kommer mot dig från flyktpunkten. Allt som ryms mellan de linjerna är av samma storlek i verkligheten, men perspektivet gör att de verkar olika i storlek. 
Direkt ljus, som en spotlight, eller starkt solljus producerar dramatiska skuggor med hårda kanter. Indirekt ljus, ljus från längre bort, flera ljuskällor eller en mulen himmel ger mjukare skuggor med suddiga kanter. 
Kartlägg höjdpunkterna: var är ljuset starkast? Finns det en glöd? Skissa skuggan: var börjar skuggan på varje objekt och var slutar den? Rita konturerna av hårda skuggor. Finns det mörka former skapade av ljuset, till exempel en persons skugga från solen? 
När du får erfarenhet, lägg till genomskinliga föremål, mer komplexa former eller en andra ljuskälla för att öva på svårare skuggningstekniker. I en målarbok för barn, applicera skuggor, som vanligtvis är enkla konturlinjer, för att öva lite mer. 
Skuggning: enkla, raka linjer indikerar en skugga. Fler linjer betyder en mörkare nyans. Tvärskläckning: tvärgående diagonala linjer indikerar skugga. Ju längre isär linjerna är desto ljusare är skuggan. Detta fungerar bra om du behöver skugga något med många linjer, som hår eller en päls. Prickar: En samling små svarta prickar indikerar skuggan. Ju fler prickar, desto mörkare blir det, tills du inte kan urskilja prickar alls i de mörkaste hörnen. Cirkulär skugga: Genom att rita små, överlappande cirklar med din penna definierar du skuggan. Ju längre du fortsätter att rita cirklar på ett ställe, desto mörkare blir det. Det här är ett bra sätt att rita skugga med färgpennor.
Lär dig rita bättre
Många människor vill kunna rita bättre, men vissa tror att rittalang är medfödd. Ingenting är mindre sant. Alla kan lära sig att rita bättre genom att lära sig titta noga och mycket tålamod.
Steg
Metod 1 av 3: Förbättra dina ritningar
1. Signera varje dag. Öva, öva och mer övning. Det är mantrat för många kända konstnärer från hela världen, och med övning kan du vara säker på att dina teckningar blir bättre. Även om du bara skissar några minuter varje dag kommer din hjärna att bli mer involverad i dina teckningar och du kommer lättare att bemästra nya tekniker.
2. Ta med dig din skissbok överallt. Om du alltid har en liten anteckningsbok med dig har du möjlighet att kunna rita allt - från folk på bussen, till landskap eller vackra byggnader i stan. Du måste öva för att bli en bättre artist, så var alltid redo att öva.
3. Köp alla möjliga olika pennor. Pennor finns i olika hårdhets- och tjockleksgrader. Om det är en "va" på din penna är det svårare och lämnar en fin, ljus linje, medan pennorna var "B" på stativ gör hellre tjocka, mörka linjer.
4. Experimentera med texturen, färgen och hur de smälter samman. Använd några sidor från din skissbok för att experimentera med färgerna på de olika pennorna, hur man blandar färgerna med fingrarna och hur man skuggar enkla former. Du måste förstå hur dina material fungerar för att göra dina ritningar bättre och för att använda rätt pennor för rätt linjer.
5. Ta ritlektioner eller gå en konstteorikurs. Även om många unga konstnärer tror att de kan lära sig själva att rita, finns det många tekniker som bara kan läras av en erfaren lärare. Lägg tid på att öva på perspektiv, proportioner och rita riktiga modeller. Att spendera tid i en studio med en lärare kan hjälpa dig att upptäcka vad du gör fel och lära dig vad du ska göra åt det snabbare än att försöka ensam.
6. Rita bilder eller andra målningar. Även om du aldrig ska kopiera ett konstverk och låtsas att du gjort det själv, kan du lära dig värdefulla tekniker genom att imitera fotografier eller målningar du gillar. Eftersom en bild redan är tvådimensionell behöver du inte oroa dig för perspektivet utan bara fokusera på linjerna och vinklarna.
7. Rita upp och ner. Genom att rita upp och ner tvingas du inte få det att se exakt ut, utan du måste rita det du verkligen ser. Du kan få liknande resultat genom att rita genom en spegel eller genom att rita förvrängda foton i Photoshop.
8. Studera dina källor. Att exakt spåra konturerna av ett motiv kräver mer än att bara söka efter en bild på Internet. De bästa konstnärerna och lärarna tittar på många böcker, verkliga exempel och studier för att förstå linjerna de skapar. Detta beror dock på vilken typ av ritning du vill göra. Det är bra för alla konstnärer att lägga undan skissboken då och då.
9. Köp en skyltdocka i trä. Dessa små stående dockor har massor av leder som du kan flytta så att du bättre kan lära dig att rita kroppens proportioner. De är mycket användbara för att rita alla typer av komplexa poser. Placera dockan i rätt position och använd den för att skapa din skiss så att du kan lägga till detaljer till den senare.
Metod 2 av 3: Perfektion av konturritning
1. Vet att konturer endast består av linjer. Konturerna är de yttre linjerna på dina ritningar. Du applicerar inte skuggor eller nyanser än, bara linjer. Det är viktigt att lära sig att rita konturerna bra om du vill få ett bra slutresultat, eftersom detta ger dina teckningar form och proportioner.
- Vanligtvis är konturerna det första du ritar.
2. Använd guidelinjer. Detta förbises ofta av konstnärer som dyker rakt in i verket, men det är oerhört viktigt att skapa en korrekt ritning. Om du till exempel ritar en stor scen, börja med svaga linjer som delar upp teckningen i tre delar, både horisontellt och vertikalt. Du har nu nio små fickor på huden. Detta gör att du kan lägga allt på rätt plats, och du har referenspunkter medan du arbetar.
3. Fokusera på proportionerna först. Förhållande är skillnaden i storlek mellan två objekt. Om du till exempel ritar armar och ben ur proportion kommer din teckning att se klumpig och krokig ut. Slut ena ögat och håll pennan längs med motivet. Din arm ska vara helt utsträckt. Använd nu din penna som linjal och markera längden på ditt motiv med tummen på pennan. Nu kan du jämföra detta avstånd med de andra objekten i din ritning, eller till och med använda din penna för att överföra exakt detta avstånd till din ritning.
4. Skissa grunderna i hela din ritning innan du fortsätter. Det finns inget värre än att halvvägs genom en ritning ta reda på att din modells arm är alldeles för kort. En duktig ritare vet hur man förhindrar detta genom att skissa upp allt i förväg. Använd enkla former för att visa proportionerna för alla objekt. Gör till exempel en oval för huvudet, en rektangel med rundade hörn för överkroppen och längre ovaler för armar och ben. Fortsätt att justera det tills du känner att alla proportioner och poser är rätt.
5. Lägg sakta till fler och fler detaljer till konturerna. Lägg till fler och mer komplexa lager. Till en början är det bara ledstreck och streckfigurer. Sedan lägger du till enkla former och poser. Sedan ska du skissa de permanenta linjerna över konturerna, koppla ihop lederna, rita ansiktsdrag osv. Tänk på hur du gör de sista konturerna av kroppen genom att koppla ihop lederna, så att du får en igenkännbar form.
6. Börja med det största föremålet och avsluta med det minsta. Börja aldrig med detaljerna. När du är klar med de grundläggande konturerna är det dags att gå vidare till detaljerna. Det är här många artister går fel och lägger all sin energi och tid på detaljerna, samtidigt som helheten inte stämmer.
7.Öva i perspektiv för att ge landskap realistiskt djup. Perspektiv är det som gör att objekt längre bort verkar mindre och saker som är närmare verkar större. För att göra en korrekt ritning måste ditt perspektiv vara rätt. Ett sätt att öva på detta är med en flyktpunkt. Tänk på detta som den längsta punkten vid horisonten, som där solen är precis innan den går ner. Rita raka linjer från den här punkten för att få dina ritningar att fungera -- allt som är närmare flyktpunkten är längre bort, så mindre, och allt längre från punkten är närmare dig, så större.
Metod 3 av 3: Fullända appliceringen av skuggor
1. Vet att skugga ger djup åt föremål. Skugga gör att en teckning sticker ut och inte ser platt ut. En viktig faktor för att skapa illusionen av tre dimensioner är skugga. Men skuggning är svår att bemästra, speciellt om du vill skugga något du ritar ur minnet.
- Linjer kan också ha skugga. Tänk till exempel på de två små kanterna mellan näsan och överläppen. Även om du bara kan rita linjer, ser det orealistiskt ut. Försök att skugga dem istället och mörka fläckarna bredvid dem lite för att få dem att dyka ut i mitten av mörkare bitar.
2. Tänk på ljuskällorna. Skuggor skapas genom att ta emot mindre ljus än andra delar av ritningen. Dina skuggor påverkas av var ljuset kommer ifrån, vilken typ av ljus det är och till och med tiden på dygnet. Skuggan faller på andra sidan där ljuset kommer ifrån. Till exempel, om du lägger ner en boll och ljus lyser på den från höger sida, blir den vänstra sidan av bollen mörkare. Det är där du ska göra skuggan när du ritar bollen.
3. Notera kanterna på skuggan. Skuggans kant är där skuggan slutar. Tänk på att göra en skuggdocka med händerna -- om din hand är nära ljuset och väggen kommer du att se en hård kant där skugga och ljus möts; men när din hand är längre bort, bleknar skuggan mjukare i ljuset. Observera dock att varje nyans också har en lite mjuk kant. Skillnaden mellan skugg- och konturritning är att kanterna blir suddiga.
4. Kartlägg din skugga innan du börjar. Innan du börjar, gör mjuka, mjuka linjer runt kanterna på dina skuggor så att du vet var du ska placera dem.
5. Fokusera på mjuka övergångar. Skuggning är konsten att gradvis blanda ljus från en del till en annan. Börja lätt och ge hela föremålet en ljus skugga med så ljusaste nyans som möjligt.Fortsätt gå igenom ritningen genom att långsamt fylla i de mörkare områdena, en nyans i taget.
6. Låt skuggorna flöda in i varandra. Detta är det bästa sättet att skapa realistisk, gradvis skuggning på alla ritningar. Använd en vävnad, ditt finger eller ljusa linjer med din penna och blanda de mörkare områdena med de ljusare genom att gnugga från mörkt till ljust. De flesta pennor bleknar bara lite, medan du med kol kan sudda ut skuggan mycket dramatiskt med fingrarna.
7. Träna på att skugga enkla föremål. Sätt en mycket enkel "fortfarande liv" ner för att träna med skugga. Lägg några föremål som är lätta att rita (en boll, en liten låda, en vattenflaska, etc.).) under en stark lampa och slå på den. Rita objektens konturer och öva sedan på skuggning precis som du ser det.
8. Lär dig de olika sätten att applicera nyans. Medan det mest realistiska sättet att skugga är att blanda det gradvis, finns det andra stilar som används av olika konstnärer eller för olika konstformer. Till exempel, många serietecknare använder korsstreckning eller prickar för att antyda skugga. Grundprincipen är dock densamma - fler streck betyder en mörkare nyans. Prova några olika tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
Tips
- Experimentera med dina misstag. En felaktig linje kan faktiskt göra din ritning bättre! Genom att kompromissa med ditt eget arbete kan du upptäcka tekniker som kommer att förbättra dina färdigheter i framtiden.
- Gå till ett konstgalleri och titta på verk av konstnärer du beundrar för inspiration.
Varningar
- Se till att du gillar att rita och inte bli arg eller frustrerad.
Förnödenheter
- pennor
- Papper eller skissbok
"Lär dig rita bättre"
Оцените, пожалуйста статью
