

Vill du läsa samma text olika? I så fall hur? Sök på YouTube efter olika skådespelare som spelar samma roll, vilket är vanligt i Shakespeares pjäser eller filmer. Hur gör varje skådespelare rollen unik och minnesvärd när det är exakt samma textrader? Kom ihåg att skådespelare du beundrar inte nödvändigtvis behöver vara av samma kön, ålder eller etnicitet som du. 
Läs en monolog eller artikel högt, men utan att agera. Fokusera på tydliga, välformulerade ord och fraser och i en jämn takt. Tala som om du håller en föreläsning. Stå upprätt, med axlarna bakåt och hakan uppåt när du läser. Detta underlättar tydligt, fritt luftflöde. 
Gör en lista över känslor att gå igenom varje gång. Finns det några känslor du bör träna oftare än andra? Anta utmaningen genom att försöka övergå naturligt från en känsla till en annan. Till exempel, hur är det när en glad person plötsligt får höra förödande nyheter? För en mästarklass i känslomässig räckvidd, med enbart ansiktsuttryck, titta Patton Oswald i denna kortfilm med David Byrne. 
Fokusera på att läsa testet, repetera det snabbt i ditt sinne, få ögonkontakt med din publik och leverera texten. Dramatiska pauser är din vän. Det är oftast klokare att gå långsammare än för fort. Ta en tidning eller tidskrift, eller välj en novell och recitera den som ett tal. Sök på nätet efter korta scener eller monologer och läs dem direkt utan att behöva förbereda dig. Spela in dig själv och spela den för att få feedback. Detta är också en bra uppvärmningsövning som hjälper dig att förbereda ditt sinne och din kropp för att agera. 
Läs pjäser och manus, minst en om dagen. När du är klar, titta på filmen och notera hur skådespelarna skildrar texten. Studera kända karaktärer och monologer. Hur utvecklas och förändras de? Vad gör dem så bra? Markera, kommentera och hitta ord du inte känner för att komma närmare texten. 

Det kan så småningom leda till att du tränar roller med klasskamrater och du vet aldrig när någon kommer att få sitt stora genombrott. Var snäll och stödjande mot dina klasskamrater - de kommer att bilda ditt skådespelarnätverk när du utvecklar dig själv. 
Om du inte vill betala för lektioner kan du och några skådespelarvänner leta upp improvspel online. Använd dem för att träna hemma. 
Paul Rudd började sitt liv som bröllops-DJ innan han började med skådespeleriet, men använde den perioden för att lära sig att kommunicera med allmänheten. Ståuppkomedi är i grunden en soloföreställning, och du måste skriva och framföra ditt material själv. Detta gör det till en mycket bra övning. Även om du vill bli filmskådespelare kan du få erfarenhet i en pjäs. Tiden du lägger ner på det och behovet av konsekvens är ovärderlig för alla skådespelare. 


Vem är karaktären? Var kommer karaktären ifrån? Vart vill den ta vägen? Varför är karaktären här? 
En karaktärs önskningar kan förändras, men du måste veta när detta händer i manuset. Som en övning, försök att plocka fram önskningarna hos dina favoritkaraktärer/skådespelare. I `There Will Be Blood` är till exempel Daniel Plainview helt driven av behovet att skaffa olja. Varje handling, blick och känsla kommer från denna oändliga, passionerade girighet. 
Experimentera med texten. Prova dem på flera sätt. Hur påverkar detta scenen? Memorera dina textrader innan du gör dem perfekta. Om du fortsätter att försöka komma ihåg orden kommer du aldrig att kunna föra dem naturligt. 
När du går till en audition, välj en riktning för karaktären och håll dig till den. Du har inte tid att fråga om råd och sedan byta karaktär under provspelningen, så lita bara på din magkänsla. 
Börja med att lista ut scenens grundläggande känsla - lycka, ånger, sorg, sorg, etc. Jobba därifrån.
Öva en roll
Oavsett roll kommer alla skådespelare med självrespekt att arbeta hårt för att framstå som naturliga. Ett sådant proffs läser manus, övar på monologer och tar kreativa risker för att bli bättre. Det krävs mycket arbete för att få det att framstå som en enkel föreställning. Här är några viktiga steg för att bli en sann tespian:
Steg
Metod 1 av 3: Öva självständigt

1. Spela in dig själv när du tränar monologer och korta scener. Du kan köpa en bok med monologer online eller över internet så att du kan ägna timmar åt att arbeta med möjliga roller. Välj en och öva på den 2-3 gånger, spela sedan in dig själv när du reciterar rollen. Sedan, när du spelar detta, skriv ner vad du vill förbättra, vilka textrader som lät bra och vilka idéer du har för att göra det bättre. Läs sedan texten igen och spela in den igen tills du är nöjd med resultatet.
- Välj en mängd olika monologer, inte bara de du känner bäst. Det här är träningstid, så utmana dig själv.
- Det kan vara värt att experimentera, snarare än att gå efter en fast förväntan på perfektion. Ibland kan ett annat tillvägagångssätt verkligen få en monolog att sticka ut. Vad händer om du:
- Texten läses långsammare?
- Vissa ord betonade?
- Ställ in längre pauser?
- Imiterar olika stämningar: sarkastisk, osäker, auktoritär, arrogant, etc.?

2. Studera skådespelarna du beundrar. Titta på dina favoritscener flera gånger. Hur rör sig skådespelarna? Vilka ord som betonas i varje rad? Vad gör de när de inte pratar? Titta inte bara på fantastiska skådespelare, studera dem för att lära dig hur de blev så bra.

3. Koncentrera dig på ditt uttal eller ditt sätt att tala. Alla skådespelare måste leverera sina texter tydligt och säkert. Detta är en annan gång då det är bra att spela in dig själv eftersom du kan höra din röst tillbaka och upptäcka sluddriga meningar. Fokusera på att tala tydligt i olika volymer och hastigheter så att varje ord kommer fram med kraft och övertygelse.

4. Öva på att leverera en textrad enligt en rad känslor. Skådespeleri kräver att du visar hela spektrumet av mänskliga upplevelser, så öva på dessa upplevelser med ett kort spel av känslomässig spänning. Ta en enkel men mångsidig linje, som "Jag älskar dig" eller "Jag har glömt allt det där," och öva på att säga det så mycket du kan, på olika humör - glad, kärleksfull, arg, sårad, hoppfull, blyg, etc. . Gör det framför en spegel. Eller spela in dig själv så att du kan se dina ansiktsuttryck och höra din ton.

5. Öva kallläsning. En "kallläsning" är när du får en text och ombeds framföra den utan övning -- detta är särskilt vanligt vid auditions. Även om detta kan verka skrämmande, är det ett bra sätt att finslipa dina färdigheter och få dig själv till mods med improviserat skådespeleri, vilket i sin tur gör dig till en ännu mer självsäker skådespelare.

6. Utsätt dig själv för en mängd olika karaktärer, roller och personer. De bästa skådespelarna är kameleonter, som försvinner och känner empati för varje roll. För att göra det måste du dock ha en mängd olika erfarenheter. Även om du borde titta på filmer och pjäser, kommer läsning och skrivning att utsätta dig för nya synvinklar och röster som ger mer djup till ditt skådespeleri. Detta är särskilt viktigt om du går för en specifik roll. Gå lite djupare och forska för att få dina karaktärer till fullo.
Metod 2 av 3: Lär dig yrket tillsammans med andra

1. Öva korta scener med vänner. Du kan skriva scenerna själv eller så kan du hämta dem från en bok. Du kan till och med slå upp manus online och köra om dina favoritfilmer eller -program. Det bästa sättet att träna på att agera är att agera, så fråga en vän och arbeta tillsammans för att förbättra dina färdigheter.
- YouTube har skapat en marknad för korta, roliga scener eller videor. Överväg att starta en kort webbserie med en vän.
- Om möjligt, spela in dina träningspass eller be någon att agera som åskådare och ge råd om hur du kan förbättra dig.

2. Anmäl dig till skådespeleriklasser. Om du vill bli skådespelare måste du träna. Var uppmärksam inte bara på läraren, utan även till andra elever. Man kan lära sig något av alla, även om man inte håller med om hur de hanterar skådespeleriet. Tänk på hur du skulle spela varje roll och lär dig av dina klasskamraters framgångar och misslyckanden.

3. Ta förbättringskurser för att förbättra ditt svar. Improvisation är en avgörande färdighet, även om du aldrig tänker improvisera. Detta beror på att improvisation tvingar dig att reagera på alla situationer och stanna i din karaktär. Skådespeleriet handlar inte bara om att leverera texterna - det handlar om att känna empati med en karaktär, oavsett vad som händer på scenen eller på skärmen.

4. Gå ut ur din komfortzon med olika typer av skådespeleri. Begränsa dig inte till en sorts roll eller genre. Det sistnämnda gör det inte bara svårare att få arbete, utan det begränsar också din kompetens och förhindrar vidare utveckling som skådespelare. Allt du ställer inför en publik från filmer, reklamfilmer, pjäser och till och med stand-up kan hjälpa dig att träna på dina skådespelarfärdigheter.

5. Engagera dig i alla typer av film- eller teaterarbete du kan hitta. Även när du inte agerar börjar du fortfarande knyta kontakter med människor som kan hjälpa dig att komma upp på scenen. Leta efter jobb som sätter dig i kontakt med regissörer, producenter och andra skådespelare, även om du börjar som en enkel PA. En gammal men sann kliché är att "människor anställer andra människor". Det är inte ditt CV eller ett anonymt mejl som ger dig nästa stora roll. Du måste komma in i en värld av att träffa människor och få praktisk erfarenhet när du inte agerar.
Metod 3 av 3: Fullända en specifik roll

1. Läs manuset flera gånger. Du måste förstå hela historien, inte bara din roll, för att vara effektiv. Kom ihåg att ditt jobb inte är att sticka ut, utan att lyfta fram en del av den större historien. Du måste förstå historien, teman och motiv samt din egen roll, för att komma dit.
- När du har förstått hela berättelsen, rikta din uppmärksamhet mot de scener du spelar i och läs den extra 1-2 gånger. Fokusera nu på din roll och din karaktärs texter.
- Om du var tvungen att sammanfatta filmen i 1-2 meningar, vad skulle det vara? Hur är det med din roll?

2. Fyll i din karaktärs grundberättelse. För att verkligen komma in i dina karaktärer måste du veta vilka de är. Du behöver inte skriva en biografi, men du måste lista ut deras grundläggande berättelse och liv. Ibland kan man diskutera detta med regissören, och ibland måste man bara lita på sin magkänsla. Oroa dig inte för att forska för mycket. Svara bara på några grundläggande frågor:

3. Bestäm motivationen för din karaktär. Alla karaktärer, i nästan alla berättelser, vill ha "något". Denna önskan är det som driver karaktärens berättelse. Det kan vara en sak, eller möjligen motstridiga önskemål. Denna önskan är det som driver din karaktär genom hela historien. Det är kanske den viktigaste faktorn i din roll.

4. Öva dina rader tills du har memorerat dem. Du vill kunna reglerna så väl att du inte behöver memorera dem. Du måste bara tänka på hur du ska leverera texterna. Låt en kompis spela de andra rollerna så det är bara att spela rollen. Du kan sedan börja sparra, precis som i ett riktigt samtal.

5. Prata med regissören om hans syn på karaktären. Kom ihåg att du är där för att tjäna berättelsen, inte dig själv. Prata med regissören för att ta reda på om det finns några specifika egenskaper, känslor eller idéer de skulle vilja se i karaktären. Som sagt, du bör också ta med dina egna idéer till rollen. Låt regissören veta din egen syn på karaktären, men var beredd att ta med deras idéer i rollen också.

6. Ta med din egen personlighet och erfarenheter in i rollen. Grunderna för mänskliga känslor är universella. Du kanske aldrig har räddat världen från en utomjordisk invasion, men du har känt rädsla förut. Du var tvungen att vara modig, och du kan ha hållit ryggen i de tillfällen då det var svårt. Hitta de känslor och upplevelser som relaterar till din karaktär om du någonsin är osäker på hur du ska agera. Fantastiska skådespelare visar människor en annan sida av sig själva. De är igenkännbara och mänskliga, även om karaktären inte liknar den faktiska skådespelaren.
Tips
- Lämna dina riktiga känslor bakom dig. Rensa ditt sinne och fokusera på din karaktär.
- Ha ett anteckningsblock till hands när du tränar. Det hjälper dig att komma ihåg vad du gör fel, eller vilka idéer som regissören har för förbättringar.
- Var säker när du agerar.
- Om du är nervös för att agera för andra, tänk dig bara att du uppträder för familjen.
- Gå verkligen in i rollen -- låtsas att du har blivit karaktären och inte dig själv längre.
Оцените, пожалуйста статью