Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
Akt 1: detta är upplägget för berättelsen. Presentera världen och karaktärerna. Ange tonen i berättelsen (komedi, action, romantik, etc.). Presentera huvudkaraktärerna och börja utforska konflikten som berättelsen kretsar kring. När huvudkaraktärernas motiv har blivit tydliga kan akt 2 börja. I ett drama är akt 1 vanligtvis 30 sidor lång. I en komedi är detta vanligtvis 24 sidor. Akt 2: Denna akt tar upp det mesta av historien. Här stöter huvudpersonen på de olika hinder han möter på vägen mot konfliktens lösning. Subplotter introduceras vanligtvis i andra akten. Om du fortsätter i denna akt ser du att huvudpersonen genomgår vissa förändringar. I ett drama brukar denna del vara 60 sidor. På en komedi 48. Akt 3: i tredje akten ser vi upplösningen av berättelsen. Det finns ofta en vändning eller oväntad vändning i berättelsen här och den slutar med den sista och sista konfrontationen med målet. Eftersom berättelsen redan har utvecklats fullt ut i andra akten, rör sig tredje akten i en mycket snabbare takt än resten och är mer kompakt. Med ett drama är denna akt cirka 30 sidor. Tredje akten i en komedi är vanligtvis 24 sidor. 
Sekvenser har sitt eget spänningsfält, separat från huvudlinjen, men de påverkar dess förlopp. 
Realistiska dialoger är inte nödvändigtvis bra dialoger. Dialoger ska fokusera på att påskynda berättelsen och utveckla karaktärerna. Man ska inte sträva efter att imitera verkligheten med dialoger, för i verkligheten är de ofta trista och färglösa. Läs dialogen högt. Låter det ryckigt, stereotypt eller överdrivet? Uttrycker alla dina karaktärer sig på samma sätt? 
Scenens titel: detta kallas också en "slugline".” Detta introducerar inredningen för läsaren genom att beskriva platsen och miljön. Titeln är skriven med versaler. Var den första att ange om det är en inomhus- eller utomhusscen, med förkortningen "INT.” eller ”EXT.” Sedan följer plats och tid. Sätt aldrig en titel längst ner på sidan, utan fortsätt på nästa sida. Handling: detta är manusets beskrivande text. Skriv i presens och i aktiv form. Håll stycken korta för att hålla läsarens uppmärksamhet. En bra styckelängd är 3-5 rader. karaktär: skriv namnet på personen som talar med versaler och indraget med 9 cm från vänstermarginalen. Namnet kan vara namnet på karaktären, en beskrivning om karaktären i filmen inte har något namn eller ett visst yrke/befattning. Om karaktären talar utanför skärmen, skriv "(O.s.)” bredvid karaktärens namn. Om karaktären är berättaren eller voiceover (läsare), skriv "(V.O.)”. Dialog: när en karaktär talar ska dialogen vara 6 cm från vänstermarginalen och mellan 5-6 cm från högermarginalen. Dialogen är direkt under karaktärens namn.
Att skriva ett filmmanus
Filmvärlden är väldigt, väldigt konkurrenskraftig. Du kanske har den bästa filmen eller den mest briljanta idén under årtiondet, men om ditt manus inte är formaterat eller skrivet korrekt är chansen stor att ingen ens tittar på det. Ta följande steg för att öka dina chanser att se ditt arbete på den stora skärmen.
Steg
Metod 1 av 3: Komma igång
1. Förstå vad ett manus är. Ett manus, eller manus, ger en översikt över alla element (ljud, bilder, handlingar och dialog) som behövs för att berätta en historia genom filmer eller TV.
- Ett manus är nästan aldrig en persons verk. Istället kommer den att gå igenom otaliga revisioner och omskrivningar till nya versioner, och kommer så småningom att bedömas av producenter, regissörer och skådespelare.
- Film och TV är visuella medier. Detta innebär att du måste skriva ett manus på ett sätt som tydligt fångar de visuella och auditiva aspekterna av berättelsen. Fokusera på att skriva i bilder och ljud.
2. Läs manusen till några av dina favoritfilmer. Sök online efter filmmanus och bestäm vad du gillar och inte gillar. Få en känsla för hur handlingen skildras och hur dialog och karaktärer utvecklas i berättelsen.
3. Utveckla ditt koncept. Förutsatt att du redan har en idé om vad du vill skriva om, beskriv handlingen och detaljerna, relationerna och personligheter som bestämmer riktningen för berättelsen. Vilka element är viktigast i ditt koncept? Hur är samspelet mellan de olika karaktärerna och varför? Vad är huvudlinjen? Finns det hål i tomten?? Gör anteckningar som lyfter fram dessa punkter, på ett sätt som fungerar för dig.
Metod 2 av 3: Skriva manuset
1. Gör en överblick över din berättelse. Börja med berättelsens grunder. Fokusera på konflikten i berättelsen; konflikt driver dramatik.
- Håll koll på längden. I skriptformat är varje sida ungefär en minuts skärmtid. Den genomsnittliga längden på ett tvåtimmarsmanus är 120 sidor. Dramer bör vara cirka 2 timmar och längden på en komedi är vanligtvis kortare, cirka en och en halv timme.
- Tänk också på att om inte författaren är känd, har kontakter eller är extremt rik, är det mindre sannolikt att ett långt manus får uppmärksamhet. Om historien inte kan berättas på två timmar, kanske det är bättre att förvandla den till en roman.
2. Skriv ditt manus i tre akter. De tre akterna är de pelare som ett scenario vilar på. Varje akt kan existera oberoende av de andra, och tillsammans med de andra akterna bilda en komplett handling.
3. Lägg till sekvenser till den. Sekvenser är delar av berättelsen som utvecklas på ett mer eller mindre självständigt sätt, åtskilda från huvudkonflikten. De har en början, mitt och slut. En typisk sekvens är cirka 10 till 15 sidor lång. En sekvens tenderar att fokusera på en specifik karaktär.
4. Börja skriva scenerna. Scener är händelserna i filmen. Dessa utspelar sig på specifika platser och är alltid där för att driva historien framåt. Om en scen inte uppfyller detta krav bör den tas bort från manuset. Scener utan syfte finns kvar i betraktarens minne som missar, vilket undergräver historien.
5. Börja skriva dialogerna. När du väl har scenerna i åtanke måste du börja beskriva interaktionen mellan karaktärerna. Dialoger är ofta en knepig del av en film. Varje karaktär måste få sin egen signaturkaraktär.
6. Ta bort överflödigt material. Nu när du har alla dina idéer på papper kan du börja leta efter sårbarheter, hål, distraktioner eller något som får ditt scenario att vackla. Går historien i botten på vissa ställen, eller helt ur kurs? Finns det onödiga detaljer eller upprepningar?? Ger du tillräckligt med utmaning för publiken, eller har du gjort det för enkelt? Om du förklarar saker i onödan, eller om delar inte tjänar berättelsens framsteg, ta bort dem.
7. Visa ditt arbete för några vänner. Välj personer från olika preferenser och bakgrunder för att samla in en mängd olika åsikter. Be dem att vara kritiska, inte för att skona dig; du har inga smicker eller osanningar.
8. Revidera ditt arbete så ofta som det behövs. Detta kan vara lite smärtsamt i början, men när du äntligen är klar med det kommer du att märka att slutprodukten har blivit mycket bättre.
Metod 3 av 3: Formatera manuset
1. Ställ in sidstorleken. Filmmanus skrivs vanligtvis på A4 med 3 perforerade hål. Den övre och nedre marginalen är mellan 1,25 och 2,5 cm. Den vänstra marginalen är mellan 3 och 4 cm och den högra marginalen mellan 1,25 och 2,5 cm.
- Sidnummer finns i det övre högra hörnet. Titelbladet är inte numrerat.
2. Ställ in typsnittet. Scenarier är skrivna i Courier-typsnitt, med en teckenstorlek på 12 punkter. Detta beror främst på timing. Ett manus på 1 sida i Courier 12 är ungefär 1 minuts skärmtid.
3. Formatera dina scenarioelement. Det finns flera delar av ett skript som kräver speciell formatering för att överensstämma med industristandarden:
Tips
- Sök efter manusförfattarböcker på ett bibliotek nära dig. Många filmskapare har skrivit böcker för att hjälpa andra som dig på väg.
- Försök att utveckla berättelsen ytterligare, så att den får en naturlig fortsättning. Många blivande författare känner att varje sekund av berättelsen måste vara mer spännande än nästa; andra har inte lyckats hitta en balans mellan huruvida det finns spänning eller inte. Försök att se till att din handling utvecklas gradvis så att spänningen byggs långsamt till en kulmen.
- Överväg att använda programvara för att skriva ett manus. Det finns flera tillgängliga program, kommersiella och gratis, som hjälper dig att använda rätt formatering eller till och med konvertera ett redan skrivet skript till rätt layout.
- Din krok/vinkel (t.ex. huvudidén eller huvudplatsen) bör presenteras på de första 10 sidorna. De första 10 sidorna avgör om en producent fortsätter läsa eller inte!
- Gå med i manusförfattarforum. Du kan få många tips här, visa ditt arbete och lära dig branschens knep från andra författare - och vem vet, du kanske också får intressanta kontakter.
- Gå en skrivkurs. Att skriva manus är lika svårt och tidskrävande som någon annan form av skrivande och är ännu svårare om du aldrig har kunnat träna i skolan.
- Överväg ackrediterad manusförfattarutbildning. Varje universitetsriktning inom litteratur erbjuder möjligheter att fördjupa sig i detta.
Varningar
- Få inspiration från andras arbete, men använd aldrig bara någon annans idéer i ditt eget skrivande. Detta är olagligt och inte etiskt.
- Ge inte bara ditt manus till någon annan; idéer är värdefulla och stjäls alltför lätt. Ett bra sätt att förhindra detta, eller åtminstone indikera att du har skrivit ett visst manus, är att registrera hela manuset. I USA gör du detta på Writers Guild of America. WGA är en stiftelse som representerar alla anslutna skribenter och deras hemsida är full av information relaterad till konsten att skriva manus.
Förnödenheter
- ordbehandlare
- Författarprogram (valfritt)
"Att skriva ett filmmanus"
Оцените, пожалуйста статью
