Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
Hitta de dialogförfattare som verkligen låter för dig, oavsett vad andra läsare eller kritiker säger. Om du inte är säker på var du ska börja, läs de engelskspråkiga författarna Douglas Adams, Toni Morrison eller Judy Blume, med eller utan översättning. Alla dessa tre författare är kända för sin realistiska, livliga, flerskiktiga dialog. Att läsa olika typer av dialoger och träna på att skriva dialoger för filmmanus och radiospel är verkligen till hjälp för att utveckla dina färdigheter inom detta område eftersom både filmer och radiospel är mycket beroende av dialoger. Till exempel, Douglas Adams, en av författarna som nämns ovan, började med att skriva radiopjäser, vilket är en av anledningarna till att han skriver så fantastiska dialoger. 
Du behöver inte skriva ner alla detaljer relaterade till dina karaktärer i ditt arbete, men du ska känna till dem själv. Saker som ålder, kön, utbildningsnivå, var en person kommer ifrån och hans eller hennes röst bestämmer hur en karaktär pratar. Till exempel kommer en fattig amerikansk tonårsflicka att prata mycket annorlunda än en rik, äldre britt. Ge varje karaktär sin egen röst. Alla dina karaktärer kommer inte att använda samma ord, ha samma röst eller tala på samma sätt. Få varje karaktär att låta annorlunda. 
En onaturlig dialog är en dialog som bara förekommer på de mest uppenbara nivåerna, på ett språk som ingen skulle använda. Till exempel: "Hej Jane, du ser ledsen ut idag", sa Carlos. "Ja Carlos jag är ledsen idag. Vill du veta varför?" "Ja, Jane, jag skulle verkligen vilja veta varför du är ledsen idag." "Jag är ledsen eftersom min hund är sjuk och den påminner mig om min pappas mystiska död för två år sedan." Dialogen ovan borde egentligen ha gått till så här: "Jane, är något fel?" frågade Carlos. Jane ryckte på axlarna och höll blicken fäst på något utanför. "Min hund är sjuk. De vet inte vad han har." "Det är hemskt, men Jane...tja, han är gammal. Kanske är det allt som händer." Hon höll händerna ännu hårdare i fönsterbrädan. "Ja, men du vet, du skulle tro att läkarna skulle veta vad som händer." "Du menar veterinären?" Carlos rynde på ögonbrynen. "Tja... vem som helst." Den andra versionen är mer framgångsrik eftersom den andra dialogen inte direkt säger att Jane tänker på sin bortgångne far, medan du kanske tänker på den tolkningen, särskilt om hon använder ordet "läkare" istället för "veterinärer". Den andra dialogen är också smidigare. Ett exempel där onaturlig dialog fungerar är in Under ringens förtrollning, eftersom karaktärernas samtal där ofta är väldigt formella och vältaliga (och orealistiska). Mer konstruerad dialog är därför ett bra val för en bok skriven i stil med forntida epos, som den fornengelska episka dikten Beowulf eller de medeltida texterna samlade under namn Mabinogion. 
Spela inte in konversationer om småprat eller om vädret, eller hur varje karaktär mår, även för att det är något som händer mycket i riktiga konversationer. Ett sätt på vilket så kallat "small talk" kan komma till nytta är att bygga upp spänningar. Till exempel kan en av dina karaktärer mycket gärna få lite information från en annan karaktär, men den andra karaktären insisterar på att hålla fast vid den föregående ritualen med det obligatoriska småpratet. Samtidigt biter både den första karaktären och din läsare på naglarna i väntan på den ack så värdefulla informationen. Alla dina dialoger ska ha ett syfte. När du skriver en dialog, fråga dig själv: "vad tillför detta till berättelsen?" "Vad försöker jag berätta för läsaren om karaktären eller historien??" Om du inte har svar på dessa frågor, ta bort dialogen. 
Det borde till exempel inte vara så här: Jane tittade på Carlos och sa: "Åh Carlos, minns du hur min far dog mystiskt och sedan jagades min familj hemifrån av min elaka moster Agaath??" "Jag minns det, Jane. Du var bara 12 år då och du var tvungen att lämna skolan för att hjälpa din familj." En bättre version av ovanstående konversation kan till exempel vara något som: Jane tittade på Carlos med sina läppar i en stram linje. "Jag fick ett samtal från faster Agaath idag." Carlos var tyst ett tag. "Men det var hon som gjorde din familj hemlös? vad ville hon?" "Dan kan vara det, men hon började antyda min fars död." "Tips?" Carlos höjde på ögonbrynet. "Hon verkade tro att han inte dog naturligt." 
Man kan säga saker på många olika sätt. Så om du har en karaktär måste du säga något i stil med: "jag behöver dig", försök få honom eller henne att säga något sådant utan att egentligen säga det. Till exempel: Carlos gick till sin bil. Medan hon bet sig i läppen la Jane en hand på hans arm. "Carlos, I...måste du verkligen gå nu?" frågade hon och drog tillbaka handen. "Vi har fortfarande inte bestämt vad vi ska göra." Låt inte dina karaktärer säga allt de känner eller tänker. På så sätt skulle du ge bort för mycket utan att lämna utrymme för att bygga upp spänningar eller skapa vissa nyanser. 
Låt dina karaktärer argumentera eller säga överraskande saker, så länge de sakerna är i linje med deras karaktär. En dialog ska vara intressant. Om alla håller med hela tiden eller bara ställer och svarar på enkla frågor blir dialogen tråkig. Bearbeta även handlingar i dina dialoger. När du pratar kan du också få folk att pilla på saker, skratta, diska, snubbla över saker osv. Att lägga till sådana handlingar i dina dialoger kommer verkligen att ge liv till konversationen. Ett exempel: "Du tror absolut inte att en livsviktig person som din pappa bara blev sjuk och dog?" sa moster Agaath med ett kacklande skratt. Jane var nästan över sitt tålamod när hon svarade: "Ibland blir folk sjuka." "Och ibland får de lite hjälp av sina vänner." Moster Agaath lät så självbelåten att Jane skulle ha älskat att ha strypt henne genom telefonen. "Om någon dödade honom, moster Agaath, vet du vem??" "Åh, jag har några idéer, men jag låter dig bestämma själv." 
Använd ett kommatecken i slutet av dialogrutan och stäng citatet. Till exempel: "Hej. Jag är Jane", sa Jane. Om du vill lägga till en åtgärd mitt i en dialogbit kan du antingen starta den andra delen av dialogen med en stor bokstav eller låta meningen fortsätta, som i följande två exempel: "Jag kan inte fatta att han dödade min far", sa Jane och hennes ögon fylldes av tårar. "Han är bara inte sådan." eller "Jag kan inte fatta att han dödade min far", sa Jane och hennes ögon fylldes av tårar, "för han är bara inte sådan." Om du inte har använt ett verb som "sagt", utan bara beskriver en efterföljande handling, kommer en punkt att placeras inom citattecken istället för ett kommatecken. Till exempel: "Vi ses, moster Agaath." Jane kastade hornet på kroken. 
Till exempel istället för "Jag kan inte tro efter alla dessa år att farbror Ben stoppade giftet i min fars vin och dödade honom", sa Jane och sa: "Jag kan inte fatta att farbror Ben dödade min far!" 
Gör det tydligt var dina karaktärer kommer ifrån på andra sätt. Du kan till exempel inkludera ord som används på regional nivå som "orange" kontra "orange" för att göra det tydligt vilket område eller provins dina karaktärer kommer från. Se alltid till att när du skriver om en karaktär från ett specifikt geografiskt område (som Flandern eller Limburg) använder du korrekta uttryck och terminologi (t.ex. landstigning i Nederländerna, landstigning i Flandern).
Att skriva dialoger
Dialoger är en oumbärlig del av en berättelse. Många författare ser det som sitt yttersta mål att se till att samtalen i deras berättelser, böcker, pjäser och filmer låter lika naturliga och autentiska som de gör i verkligheten. Ofta använder en författare formen av dialog för att ge läsarna information på ett intressant sätt och för att involvera dem mer känslomässigt i berättelsen. Skriv dialog genom att känna dina karaktärer så gott du kan, läsa samtalen högt för dig själv för att se till att det låter naturligt och se till att dialogen är enkel och naturlig från början till slut.
Steg
Metod 1 av 3: Gör research för din dialog
1. Var noga uppmärksam på de konversationer du hör i verkligheten. Lyssna på hur människor pratar med varandra och använd dessa konversationer och mönstren de följer i dina dialoger för att få dem att låta mer naturliga. Du kommer att upptäcka att människor pratar på olika sätt beroende på vem de pratar med, så glöm inte att ha det i åtanke när du skriver en dialog.
- Utelämna delar av konversationen som inte skulle läsas bra om du skrev ner dem. Du behöver till exempel inte skriva ner varje gång "hej" och "hej då" sägs. Vissa av dina dialoger kan till exempel börja med "Har du gjort det eller det än??" eller "Varför gjorde du det?"
- Skriv korta fragment av dialoger från vardagen som fångat dig i en anteckningsbok.
2. Läs välskrivna dialoger. För att utveckla en känsla för balansen mellan realistiska samtal och samtalen från en bok som du ska sikta på i dina dialoger bör du försöka läsa så mycket välskrivna dialoger i böcker och filmer som möjligt. Kolla in böcker och filmmanus för att få en uppfattning om vad som fungerar och vad som inte fungerar och försök ta reda på varför.
3. Utveckla dina karaktärer så fullständigt som möjligt. Innan du kan få dina karaktärer att prata måste du förstå dem så fullständigt som möjligt. Till exempel måste du själv avgöra om de är slutna, stela och av få ord, eller om de gillar att använda en massa dyra ord för att imponera på folk, och mer sånt.
4. Lär dig hur du undviker onaturlig dialog. Onaturlig dialog behöver inte förstöra en berättelse helt, men den kan se till att din läsare inte längre fängslas av berättelsen, och det är något du naturligtvis vill undvika som författare. Ibland fungerar onaturliga dialoger, men bara med en mycket specifik sorts berättelse.
Metod 2 av 3: Skriv ut din dialog
1. Välj verben i dina dialoger efter tonen i din berättelse. I vissa berättelser fungerar förmodligen enkla beskrivande verb som "sagt" eller "svarade" bäst. Andra dialoger kan låta underbart med ord som är mer beskrivande, som "protesterade" eller "grät". Det kan till och med vara så att du kan använda en kombination av båda i din berättelse! Välj den typ av verb som du tycker låter bäst i ditt arbete.
- Vilken form du än väljer, se till att du inte använder samma beskrivande verb om och om igen för att undvika att upprepningen av din berättelse blir tråkig för läsaren.
2. Låt din berättelse utvecklas i dialogerna. Dialogerna ska ge läsaren information om berättelsen eller om karaktärerna. Dialoger är ett bra sätt att visa karaktärerna utvecklas eller avslöja information om karaktärerna som din läsare annars kanske inte får.
3. Var försiktig så att du inte dumpar information i din dialog. Detta är ett stort misstag och ändå tenderar många författare att göra det. Du tänker, vad är bättre sätt att förse mina läsare med information än att låta mina karaktärer prata länge om det? lämna det där! Du bör inkludera bakgrundsinformation sporadiskt under hela berättelsens gång.
4. Lägg till undertext. Konversationer, särskilt när de är en del av en berättelse, är vanligtvis flerskiktiga. Ofta är det flera saker som pågår i en dialog samtidigt, så du måste se till att ta med undertexten för varje situation i dialogen.
5. Gör det tvärtom. Du vill se till att din dialog är intressant och du vill involvera din läsare i berättelsen. Detta innebär att man skär bort bakgrundskonversationer, som att folk vid busshållplatsen pratar om vädret, och att de djupare, riktigt intressanta samtalen konkretiseras, som Janes konfrontation med sin falska faster Agaath.
Metod 3 av 3: Kontrollera din dialog
1. Läs din dialog högt för dig själv. På så sätt ger du dig själv chansen att höra hur det låter. Du kan ändra saker baserat på vad du hör och baserat på vad du läser. När du har skrivit dialogen, vänta ett tag innan du läser den, annars kommer din hjärna automatiskt att fylla i det du tänkt dig istället för att läsa vad den faktiskt säger.
- Be en vän eller någon i din familj som du litar på att läsa igenom din dialog. Ett andra par ögon kan tala om för dig om din dialog låter naturlig, eller om den bara behöver lite arbete.
2. Använd korrekt interpunktion i dina dialoger. Det finns inget som är mer irriterande för en läsare (och till och med, eller särskilt, för utgivare och agenter) än onödig eller felaktig användning av skiljetecken, särskilt i dialog.
3. Utelämna alla onödiga ord eller fraser. Ibland är mindre dialog mer. När folk pratar ger de vanligtvis inte för mycket information. De säger saker på korta, enkla sätt och det är vad du vill förmedla i din dialog också.
4. Akta dig för dialekter. Varje karaktär bör ha sin egen röst och ton, men en accent eller dialekt som är för stark kan irritera eller till och med förolämpa dina läsare. Att försöka skriva på en dialekt som du inte kan bra kan till och med leda till att du använder stereotyper och det kan vara mycket stötande för de naturliga talare av den dialekten.
Tips
- Konsultera resurser för att hjälpa dig att skriva bra dialog. Ta en skrivarkurs eller läs böcker och webbplatser som är särskilt skrivna för att hjälpa författare att lära sig att skriva bättre berättelser med dialog.
- Hitta författargrupper och kurser för författare nära dig, inklusive skrivande av filmmanus. Att arbeta med andra och korrigera varandra kan avsevärt förbättra din skrivförmåga!
Varningar
- När du skriver ditt första utkast, fokusera inte för mycket på dialogerna. Dialogerna är nog inte så bra än, men det gör inget. När allt kommer omkring kommer du att återkomma till det medan du skriver de senare versionerna, så att du kan få ordning på saker och ting.
Оцените, пожалуйста статью
