Instrucțiuni gratuite pas cu pas 
A strof är en poetisk uppdelning av rader och är motsvarigheten till ett stycke i prosa. Stroferna är vanligtvis tre rader långa; två rader tillsammans kallas vanligtvis "vers". Ironi betyder att något sägs, men något annat är menat. Den andra är nästan alltid motsatsen till vad som sägs. Till exempel, om en karaktär säger under en stor storm: "Vi har fint väder idag.Detta är ironiskt, eftersom läsaren vet att det helt klart inte är "fint" väder. William Shakespeare, Jane Austen och Charles Dickens är kända för sin frekventa användning av ironi.
förvirra ironi inte med olycklig. Sången Ironisk av Alanis Morrissette gör sig skyldig till detta: "en svart fluga i din chardonnay" är verkligen olyckligt, men det är inte ironiskt. Dramatisk ironi är när läsaren eller publiken känner till information som karaktären inte känner till, till exempel det faktum att Oidipus dödade sin far och gifte sig med sin mamma. Allitteration är en teknik som ofta används i poesi och teaterpjäser. Det är upprepningen av samma första konsonanter i flera ord som ligger nära varandra. Ett exempel på allitteration på engelska är: ”Peter Piper picked a peck of pickled peppers.” A berättare syftar på den person från vars synvinkel en dikt är skriven. Det kan också referera till berättaren i en roman. Det är viktigt att skilja på berättare och författare, särskilt i dramatiska poetiska monologer, som t.ex Min sista hertiginna av Robert Browning, där en manisk greve erkänner att han dödade sin första fru. Naturligtvis är det "berättaren", inte Browning, som säger dessa saker. Metaforiskt språk kommer att diskuteras mer i detalj i del 2 av denna artikel. Det är motsatsen till "bokstavligt" språkbruk. För bildspråk används tekniker som metaforer, metaforiska liknelser, personifieringar och hyperboler för att ge mer betoning. Till exempel i teaterpjäsen Antony och Cleopatra av Shakespeare, där Cleopatra beskriver Mark Antony på detta sätt: "Hans ben sträcker sig över havet. Hans upphöjda arm / Crested världen.”Det här är en överdrift. Naturligtvis står Antony inte bokstavligen med benen spridda över havet, men det visar tydligt att Cleopatra tycker mycket om honom och hans kraft. 
Metaforer är direkta jämförelser mellan två till synes olika saker. De är starkare än metaforiska liknelser. Den sista meningen av Den store Gatsby från F. Scott Fitzgerald, till exempel, är en berömd metafor som jämför människoliv med båtar som seglar mot strömmen: "Så vi slår vidare, båtar mot strömmen, bärs oupphörligt tillbaka in i det förflutna.” Metaforiska ekvationer jämför också två saker, men de anger inte "x" lika tydligt är "y". Margaret Mitchell, till exempel, använder en metaforisk liknelse för att beskriva Scarlett O`Haras intresse för Ashley Wilkes i hennes roman Borta med vinden: "Själva mysteriet med honom väckte hennes nyfikenhet som en dörr som varken hade lås eller nyckel.” I personifiering tilldelas mänskliga egenskaper till ett djur eller föremål för att tydligare definiera en idé. Emily Dickinson använder ofta personifikationer i sina dikter, som i denna dikt om en orm: ”En smal karl i gräset / rider ibland; / Du kan ha med honom, - gjorde du inte, / Hans meddelande plötsligt är.Ormen här är en "slank karl" som "rör sig" genom gräset, vilket får honom att framstå som en orädd viktoriansk gentleman, snarare än en reptil. 
När du läser skönlitteratur, var uppmärksam på i vilken ordning historien berättas. Finns det tillbakablickar, delar av historien som går tillbaka i tiden? Novellen kola av Sandra Cisneros börjar i slutet av "berättelsen" och växlar mellan olika ögonblick och platser för att betona hur komplicerad familjehistoria är. När du läser dikter, tänk på diktens form. Vad är det för slags dikt? Har den en formell struktur, som en sonett eller en sextett? Är det fri vers, som använder rim och allitteration, men inte följer ett rimschema? Sättet en dikt skrivs på säger ofta något om den atmosfär som poeten ville framkalla. 
De Hjälte är en karaktär som förkroppsligar det goda och ofta kämpar han mot det onda för rättvisa eller för att återställa ordningen. Beowulf och Captain America är bra exempel på hjältearketyper. De Oskyldig ungdom är en karaktär som generellt sett har liten livserfarenhet, men som är omtyckt av hans/hennes tillit till människor. Till exempel Pip i romanen Stora förväntningar av Charles Dickens är Innocent Youth, liksom Luke Skywalker från Stjärnornas krig. Ofta blir dessa typer av karaktärer "vuxna" senare i berättelsen genom vissa upplevelser. De Mentor tjänar till att ta hand om huvudpersonen eller skydda honom genom att ge honom kloka råd och stöd. Gandalf i J.R.R. Tolkiens Sagan om ringen och Hobbiten är ett utmärkt exempel på arketypen för mentorkaraktären, ungefär som Obi-Wan Kenobi i Stjärnornas krig-filmer. De Dubbelgångare är en dubbelgångare till huvudpersonen, som förkroppsligar den "mörka sidan" av hjälten eller hjältinnan. Ofta nämnda dubbelgängare är Frankenstein and his Monster in Frankenstein av Mary Shelley och Dr. Jekyll och Mr. Hyde i Robert Louis Stevensons roman med samma namn. De Dålig kille är en karaktär som smider grymma planer som hjälten måste motstå. Skurken gör i allmänhet allt för att besegra hjälten och är ofta smart, men inte alltid. Bra exempel är Shere Khan i Djungelboken av Rudyard Kipling, Smaug the Dragon in Hobbiten och Jokern i Batman-filmerna och serierna. 
De resa. Denna arketyp är vanlig och refereras till i berättelser från kung Arthur till Gullivers resor av Jonathan Swift och Sagan om ringen från Tolkien. Huvudpersonen gör en resa, fysiskt eller känslomässigt, bokstavligen eller bildligt, för att förstå något om sig själv eller omvärlden eller för att uppnå ett viktigt mål. Ofta är resan lika viktig som handlingen, som sökandet efter kamratskap för att förstöra Saurons ring i Sagan om ringen. De Initiering. Denna arketyp liknar Voyage-arketypen, men fokuserar mer på huvudpersonens utveckling till vuxen ålder genom hans/hennes erfarenheter. En sådan berättelse kallas också en "bildungsroman". Novellen Tom Jones av Henry Fielding är ett utmärkt exempel på detta, liksom de ursprungliga berättelserna bakom de flesta seriehjältar (t.ex. lektionerna som Peter Parker får för att hantera "stor makt och stort ansvar" när han blir Spiderman). De Frånfälle. Detta är också en mycket vanlig arketyp. Huvudpersonen upplever ett bildligt fall till följd av sina handlingar. Många exempel på denna arketyp finns i klassisk litteratur, som King Lear i Shakespeares pjäs Kung Lear, Ahab i romanen Moby Dick av Melville och Satan i eposet förlorade paradiset från John Milton. 
Ett exempel: i Shakespeares Macbeth Macbeth hör en profetia från tre häxor som säger att han kommer att bli kung av Skottland. Fram till dess hade han aldrig ambitionen att bli kung, men profetian ger honom den ambitionen och det leder till de mord som i slutändan leder till hans undergång. Ett annat exempel: i teaterpjäsen Degeln av Arthur Miller, en grupp unga damer konfronteras med en konflikt. De har blivit ertappade med styggt beteende i skogen och kan straffas för detta. För att dölja sitt beteende anklagar de byborna för häxkonst. Resten av stycket följer av dessa anklagelser, som håller på att spiralera utom kontroll. 
När det gäller teaterpjäser kan du skriva ner vilka tal som är viktiga, som "Att vara eller inte vara" i Liten by eller föreläsningen "uppmärksamhet måste ägnas" av Arthur Millers En säljares död. 
Till exempel har Shakespeares Hamlet ett antal problem som han måste lösa: 1) Är hans fars spöke som ber honom om hämnd pålitlig?? 2) Hur kan han hämnas på sin farbror, omgiven av en domstol där alla tittar på honom? 3) Hur kan han övervinna sin tendens att tänka över allt och samla modet för att genomföra den hämnd han vill ta? 
Till exempel om du Stolthet och fördom av Jane Austen, är det bra att veta att Mr. Darcy erkänner att han har blandat sig i Elizabeths familjeaffärer när du förklarar varför de är så arga på varandra i början av boken (i det här fallet eftersom han är för stolt för att erkänna att han inte borde ha blandat sig och att hon är för partisk för att erkänna han kan ha haft en bra anledning till det. Detta förklarar titeln). 
Beskriv mycket detaljerade ögonblick i texten. De hjälper dig inte bara att komma ihåg vad som händer i ett kapitel, utan fungerar också som stöd när du diskuterar texten i en tentamen. Titta till exempel på detta citat från Herman Melvilles kapitel 41 Moby Dick, när Ahab äntligen har kommit ikapp den vita valen: ”Han [Ahab] lade på valens vita puckel summan av allt allmänt raseri och hat som hela hans ras kände från Adam och nedåt; och sedan, som om hans bröst hade varit en mortel, sprängde han sitt heta hjärtas skal på den.” Den här beskrivningen säger mycket mer än ”Ahab attackerade valen.Utdraget betonar att Ahab inte bara attackerar valen för att han bet av sig benet, utan att valen förkroppsligar alla fasor som mänskligheten har utstått sedan Adam och Eva. Ahab vill förstöra valen och är villig att ge sitt liv, som om hans bröstkorg vore en kanon från vilken en kanonkula avfyras. 
Till exempel i Nathaniel Hawthornes roman Det scharlakansröda brevet, "A" som Hester Prynne måste bära som straff för sitt äktenskapsbrott är en tydlig symbol, men hennes dotter Pearl är också en symbol. Precis som "A" är Pearl också en påminnelse om hennes äktenskapsbrott, ett "tecken på skam".Hester klär ofta Pearl i vackra guld- och scharlakansröda klänningar, vilket fysiskt kopplar henne till bokstaven och Hesters brott. 
Till exempel om du berättar historien Den gula tapeten av Charlotte Perkins Gilman är det viktigt att diskutera kvinnors ställning på 1800-talet. Gilman var en viktig feministisk författare som i sina författarskap motsatte sig sin tids traditionella samhällsstruktur, nämligen att kvinnor skulle spela rollen som fru och mamma och inget annat. Hon hävdar upprepade gånger att denna struktur är lika skadlig för män som för kvinnor. Detta är en intressant synpunkt att nämna när man diskuterar hennes arbete, och en som du kanske inte visste om du bara antog "allmän kunskap" om ämnet. 
Det kan vara svårare att identifiera berättaren i lyrisk poesi, som Wordsworths och John Keats dikter, eftersom dessa typer av dikter vanligtvis skrivs i första person, men ingen tydlig skillnad görs mellan berättaren och poeten. Även när dikter använder förstapersonspronomen, som "jag", fortsätt att kalla berättaren "berättare", inte "poet". 
Till exempel i dikten Tintern Abbey av William Wordsworth är öga en viktig symbol som skildrar mycket, som till exempel poetens fantasi. Wordsworth leker ofta med likheten i ljudet öga och jag, och förbinder de två begreppen. Den anglosaxiska episka dikten Beowulf är full av symbolik. En av huvudsymbolerna är Heorot-foajén, kung Hrothgars enorma förgyllda bankettsal. Heorot symboliserar enhet, mod, hjärtlighet, säkerhet, välstånd och civilisation. När Grendel invaderar Heorot och dödar krigare som sover där, attackerar han scyldingerna i allt deras ha och vara på. 
Det kan vara bra att memorera en eller två nyckelfraser i en dikt så att du kan använda dem som bevis. Till exempel om du läser den långa dikten Gräslöv av Walt Whitman kan du använda den korta frasen "avfärda allt som förolämpar din egen själ; och ditt kött skall bli en stor dikt” memorera. Detta korta citat innehåller mycket av innehållet i hela dikten och visar att du har förstått poängen. 
Kontextuell information kan också vara till hjälp för att undvika feltolkningar av dikter. Till exempel är det viktigt att notera att Shakespeares sonetter inte är adresserade till en älskarinna, som var seden på den tiden, utan de flesta av hans sonetter är skrivna till "fair youth", en rik ung man för vilken poeten har en djup, möjligen romantisk kände tillgivenhet. 
Minneskort är särskilt användbara för att memorera litterär terminologi och karaktärsnamn. De är mindre lämpliga för att lagra mer komplex information i ditt minne.
Att studera litteratur
Den engelskspråkiga litteraturen är omfattande. När du måste studera det för ett prov eller examen kan det vara överväldigande, och du vet inte var du ska börja. Följ dessa steg för att nå ditt mål.
Steg
Metod 1 av 5: Att lägga grunden
1. Börja i tid. Vänta inte till sista natten med att studera! Du behöver tid för att bekanta dig med materialet, särskilt för ett ämne som engelsk litteratur, eftersom du kan förvänta dig både analytiska och innehållsmässiga frågor. Man klarar sig inte med en sammanfattning och namnen på huvudpersonerna.
2. Ta reda på vad du redan vet. Skriv ner alla punkter du kan komma ihåg från första gången du läser en text och vad du kommer ihåg från lektionerna. Fuska inte i dina anteckningar eller text, skriv bara ner det du kommer ihåg. Detta är ett bra underlag för att ta reda på vilken kunskap du fortfarande saknar.
3. Se om det finns några litterära termer du inte känner till. I en engelsk litteraturtenta får du ofta frågan om viktiga nyckelbegrepp, såsom strof, ironi, allitteration, berättare och ”figurativt språkbruk”.Du förväntas förmodligen inte kunna all litterär terminologi, men du bör förstå nyckelbegreppen för att klara ditt prov. Det finns mycket information tillgänglig med definitioner av viktiga litterära begrepp. Här är några viktiga begrepp:
förvirra ironi inte med olycklig. Sången Ironisk av Alanis Morrissette gör sig skyldig till detta: "en svart fluga i din chardonnay" är verkligen olyckligt, men det är inte ironiskt.
4. Se exempel på frågor om möjligt. Om du har en kursplan eller exempelfrågor kan du se hur mycket av materialet du redan kan. På så sätt kan du avgöra vilka ämnen som fortfarande behöver uppmärksammas och du kan göra en studieplan.
Metod 2 av 5: Läs texterna igen
1. Läs texten igen. Du måste redan ha läst texterna till lektionerna, men läs om dem när du förbereder dig för ett prov så att du ser saker som du inte såg första gången.
2. Se upp för bildspråk. Många författare använder talfigurer som metaforer, metaforer och personifieringar för att stödja sin åsikt. Detta kan vara avgörande för att förstå ett litterärt verk när du läser det. För romanen Moby Dick av Melville, till exempel, är det väsentligt att veta att den vita valen symboliserar bland annat kapten Ahabs stolthet.
3. Se strukturen i texten. ”Sättet” på vilket författaren uttrycker sina idéer är ofta lika viktigt som själva idéerna. En texts form och struktur påverkar ofta innehållet.
4. Tänk på karaktärernas arketyper. En arketyp är vanligtvis en karaktär, även om det också kan vara en handling eller en situation som skildrar ett universellt koncept. Den inflytelserika psykologen Carl Jung hävdade att arketyper bygger på mänsklighetens "kollektiva undermedvetna". Vi känner igen i arketyper upplevelser vi har upplevt med andra. Vissa former av litteraturforskning har påverkats av Jung, så det är förmodligen bra att veta om de arketyper som kan förekomma i dina skrifter.
5. Var uppmärksam på arketyper som skildrar situationer. En annan typ av arketyp som du sannolikt kommer att stöta på refererar ofta till en viss situation, med en välbekant och förutsägbar intriger och kurs. Här är några välkända situationsarketyper:
6. Analysera hur handlingar uppstår från en konflikt. Många texter, särskilt teaterpjäser och skönlitteratur, innehåller en "utlösande händelse" som utlöser huvudhandlingarna i berättelsen. Händelsen rubbar balansen, avslöjar ett problem och släpper lös en kedja av händelser som formar resten av berättelsen.
Metod 3 av 5: Att göra användbara anteckningar från fiktion och drama
1. Gör en sammanfattning eller sammanfattning av punkter om varje kapitel andra gången du läser texten. Detta gör det lättare att repetera tyget.
- Håll sammanfattningen kortfattad. Du behöver inte skriva ner varje detalj. Försök att bestämma huvudhändelsen för varje kapitel och viktiga ögonblick för karaktärer och för temat.
2. Gör en beskrivning av varje huvudperson. Skriv ner när karaktären säger eller gör något viktigt och vad hans/hennes relation är till andra karaktärer.
3. Beskriv de problem som karaktärer möter. Detta är ofta mer användbart än en sammanfattning av kapitlen. Vilka utmaningar och konflikter kommer karaktärerna att möta? Vad är deras syfte?
4. Se om dessa problem är lösta. Ibland löses problem i slutet av en berättelse: Dödsstjärnan förstörs in Stjärnornas krig, The One Ring förstörs och Aragorn återvänder till tronen in Sagan om ringen. Ibland löses problem, men inte på det mest ideala sättet. Hamlet tar till exempel hämnd och fullföljer spökets uppdrag, men för att göra det dödar han också flera oskyldiga människor och måste själv betala för det med döden. Att analysera om karaktärerna har uppnått sitt mål eller inte och varför, kommer att hjälpa dig att diskutera verken under provet.
5. Extrahera några viktiga påståenden från texterna. Du behöver inte memorera viktiga påståenden eller föreläsningar, men att kunna förmedla innebörden är till stor hjälp när man diskuterar en text.
6. Gör detaljerade anteckningar, inklusive huvudteman i texten och rollerna för alla karaktärer. Snåla inte med detaljer! Om du skriver att ”atmosfären hos Mary Shelley Frankenstein olycksbådande,” det kommer inte att göra dig mycket bra på ett prov om du inte kan beskriva varför det är olycksbådande känner.
7. Skriv ner vilka symboler du möter i texten och var de finns. Symbolism är en favoritbild av författare. När ett visst element, som en färg eller ett specifikt föremål, dyker upp oftare är det förmodligen en symbol som skildrar något viktigt.
8. Leta efter exempel från sammanhanget. Det hjälper ofta i ditt prov eller din uppsats att hänvisa till viktiga kulturella eller sociala frågor som var viktiga när texten skrevs. Använd kursmaterial, introduktioner till kommenterade utgåvor av texten och pålitliga källor från bibliotekskataloger. Lita inte på Wikipedia eller din egen kunskap om en viss historisk period, eftersom den informationen kan vara ofullständig eller felaktig.
Metod 4 av 5: Ta användbara anteckningar om dikter
1. Bestäm vilken typ av dikt du har framför dig. Ibland är typen av dikt, som en sonett, sestina eller haiku, mycket viktig när man diskuterar den. Du kan ofta bestämma typen av dikt genom att titta på rimschemat (rimmet i slutet av varje rad) och mätaren (antalet poetiska "meter" i varje rad).
- Edna Sto. Vincent Millay beskriver i sin dikt Jag kommer att sätta kaos i fjorton rader hur svårt det är att skriva poesi. Om du vet att den här dikten är i form av en sonett, medan den beskriver en sonett, kan du förklara innebörden av dikten: lite modernt "kaos" i en urgammal och vanlig poetisk form. Om du känner igen det klassiska Petrarch-rimschemat som Millay använder och ser att många rader är i jambisk pentameter (vilket betyder att de låter som "ta-DAM ta-DAM ta-DAM ta-DAM ta-DAM"), vet du att du har att göra med en sonett.
- Många samtida poeter använder fri vers, men det betyder inte att de inte uppmärksammar formen på sin poesi. Leta efter siffror som alliteration, assonans, upprepning, enjambment (sättet att bryta versrader), och rytm i fri verspoesi, som man skulle göra med mer traditionellt utformade dikter.
2. Identifiera diktens berättare och publik, om möjligt. Detta är särskilt viktigt för dikter som dramatiska monologer, där berättaren inte om poeten måste ses. Felicia Hemans, Robert Browning och Alfred, Lord Tennyson har alla skrivit dramatiska monologer utifrån karaktärer som skiljer sig mycket från dem själva.
3. Skriv ner vilka symboler du möter och var de finns i dikten. Liksom i prosatexter är symbolik vanlig i poesi. Leta efter upprepningar, särskilt av färger eller bilder i naturen.
4. Du behöver inte memorera dikterna du studerar. Se till att du känner till grunderna, såsom diktens struktur, teman och allmänna idéer eller berättelser.
5. Leta efter sammanhanget för dikter. Sammanhang är lika viktigt för poesi som för fiktion eller drama. Om du vet vad problemet är som poeten tar upp kanske du också bättre kan förstå syftet med dikten.
Metod 5 av 5: Att studera svåra texter
1. Läs om ställen du inte förstår. Särskilt i poesi används språket i en annan ordning än vanligt, för att göra ett större intryck på läsaren. Detta kan vara förvirrande till en början, men genom att läsa om stycket långsamt och noggrant kommer du att förstå mer.
- Var uppmärksam på fotnoter och andra hjälpmedel. Studentupplagor innehåller ofta information i form av fotnoter, orddefinitioner och annan information som kan hjälpa dig att förstå texten. Läs den informationen! Det finns där av en anledning och hjälper verkligen till att förtydliga komplicerade passager.
2. Hoppa inte över bitar. Särskilt inom poesi och dramatik är det viktigt att läsa allt. Om du till exempel hoppar över scener i en Shakespeare-pjäs, missar du viktig information. I dikter övervägs och struktureras språket mycket detaljerat för att uppnå en viss effekt, så om du missar ens ett eller två ord kan du missa hela textens betydelse.
3. Läs stycken högt. Denna teknik är utmärkt för poesi och drama, såväl som för att förstå långa, komplicerade passager i en roman, särskilt om det är en roman i Charles Dickens-stil, där meningar ibland är styckelängder. Genom att läsa dem högt kommer du att höra rytmen, alliterationer och upprepningar, aspekter du kan ta upp på din tentamen.
4. Gör minneskort. Om du har svårt att komma ihåg saker kan du göra minneskort. Ibland hjälper det att överföra information, till exempel från dina anteckningar till minneskort, för att bättre komma ihåg materialet.
Tips
- Använd en överstrykningspenna för att understryka huvudpunkterna så att de sticker ut när du läser dem.
- Läs texten så ofta som möjligt.
- Lägg dina anteckningar i ett diagram, i form av ett spindeldiagram eller en tankekarta (träddiagram). På så sätt kan du bättre komma ihåg viktiga anteckningar.
- Du kan använda utdragsböcker, men lita inte på dem som din enda analyskälla. Lärare känner till dessa utdragsböcker och kommer inte att bli imponerade av din analys om du inte slutför den själv.
Varningar
- Läs inte bara en sammanfattning av boken eller texten. Läs hela texten.
- Kom inte ihåg handlingen. Det handlar om att kunna analysera handlingen.
"Att studera litteratur"
Оцените, пожалуйста статью
